论粉彩瓷对景德镇陶瓷艺术的影响

2014-01-02洪南雨

陶瓷研究 2014年1期

洪南雨

（景德镇陶瓷书画院景德镇市 333000）

一、何谓粉彩瓷及其发展历程

17世纪中叶，西方传教士进入清朝宫廷，带来了“西洋画珐琅”工艺，景德镇御窑厂艺人在传统釉上彩的基础上受到启发，改进传统的釉上彩料和画风，模仿珐琅彩瓷的艺术风格，创烧了釉上彩新品种——粉彩。

粉彩其发展历程，要从清代康熙说起。清朝晚期，内务府造办处设立的珐琅作坊，在传统的铜胎珐琅画的基础上，引进外国的各种珐琅彩料和珐琅画技艺，唤作珐琅彩瓷。康熙五十六年三月，意大利人马国贤在寄回国的信中写道：“皇上开始非常喜欢珐琅画，尽力介绍珐琅画到宫中造办处。”于是，从欧洲带来瓷用之绘料及几件大型珐琅器，为皇帝思虑要做出某些器物。此后不但继续烧制出华贵艳丽的珐琅彩瓷，还直接影响到专烧造宫廷用瓷的景德镇御窑厂。在珐琅彩绘风格的影响下，御窑厂内已开始运用珐琅彩中的胭脂红、白色、黄色等色料，描绘五彩瓷上的局部纹饰。其艺术特点是采用了简单渲染法彩绘，构图单调，线条古拙，纹饰粗犷，色彩明丽，风格简朴。因其具有粉彩的某些特征，而成为粉彩的前身。

雍正年间，景德镇御窑厂对传统釉上彩料作了许多研究和探索，珐琅彩瓷工艺和彩绘有长足的进展。雍正六年，造办处已掌握炼制珐琅彩料的技术，并且比原进口彩料增加了许多色料品种。六年八月，朝廷派遣内务府员外郎唐英赴景德镇御窑厂协理事务，一切烧造与御瓷事宜由唐英具体负责。唐英擅长书画，又工于戏剧、诗文，有颇高的文艺修养，此前，因唐英在宫廷内曾参与管理烧制珐琅彩的工作，熟悉珐琅彩材料炼制和彩绘过程。于是在督陶期间，他自称“陶人”亲自参与制作，在御窑厂匠师试验运用新彩料、新技法、新彩绘工艺。由于他在御窑厂的地位、权力和自身的经历、能力、修养，成为粉彩彩绘工艺和风格走向成熟的关键人物。唐英在《陶成记事碑》中总结七年督陶工作，共列举仿古创新产品57种。

从资料上来看，雍正六年至十三年试制粉彩新品种的发展，主要可以表现为以下几大特色：（1）以珐琅彩色料丰富五彩色料，并掌握了配制新彩料技术。运用珐琅彩彩料中的胭脂红和黄色进入粉彩。在景德镇传统含铅的玻璃质中，引进“砷”元素（俗称“玻璃白”），并用其作洗染的底色，其具有乳浊作用，产生了粉润而不透明的效果。（2）对不同的彩料采用不同的彩绘工艺，创立了粉彩的渲染法。（3）运用画珐琅彩瓷的技法改变了五彩彩绘，用新彩料、新工艺表现出珐琅彩瓷的艺术风格。仍然延续五彩的彩绘工艺程序，描绘与填色分工。至此，瓷器釉上装饰形成了一套完成的新彩绘工艺技法。

二、珠山八友新粉彩艺术对粉彩瓷的影响

也就是说，从清朝开始，粉彩瓷渐渐成了瓷器装饰的流行风尚，除皇宫外，很多达官贵人都以拥有精美的粉彩瓷为荣耀，因此，粉彩瓷便成了拥有者的身份和地位的一种标识。也正是基于这些原因，粉彩瓷成了画工和画匠的堆砌品，缺少艺术情感与创意，日益呈现下坡之势。

正是在这种情况下，以“珠山八友”为代表的创作群体适时出现，对传统的粉彩画法大胆改造和创新，将中国文人画艺术蜕变出来，通过粉彩形式进一步发展，其理性的笔法和设色与感性的墨韵、情感因素完美结合，兼容并蓄地继承和发展粉彩艺术。从浅绛彩程门、金品卿、王少维到粉彩的潘匋宇、汪晓棠、周小松、王琦等兴起之后，“珠山八友”逐步构成自己的艺术语言来发展自己的个性。因此民国时期的粉彩艺术的最大特点是自然形态在精神文化上的摹拟性的创造，实质是依托文化的内化精神选择性地表现。不只是装饰性的点缀花、叶、藤，更是将价值观念扩展到审美思考的经验上。

正因为“珠山八友”对传统持守护的立场，守护与弘扬民族文化精髓的一面，又将对齐的工匠气息进行过滤升华，吸收了中国画翰墨的养料，倡导个性为高境界，诗、书、画相融合，他们将中国绘画艺术之精华，在陶瓷艺术中加以弘扬和发展，具有特殊的文化意义。

三、粉彩瓷的工艺与艺术创作

粉彩不单单是一门师传的技术经验，也不是照搬中国画中文人画的艺术表现形式就能实现的，在胎质和泥质加工与绘制的过程中，需控制油性、学会填色赋色，通过火的历练，才能一整套有机的联系在一起，并在继承前人的技术经验上，使艺术和工艺技能相结合，达到表现艺术情感的目的，探索出若干的文化精神价值，才能表现出粉彩艺术的美轮美奂的特点。举一个简单的例子，粉彩瓷中如用胭脂红着色描绘花朵前，须先在白瓷胎上勾勒的轮廓内平填一层薄薄的玻璃白，再在上面将胭脂红用油料轻轻洗染，使每瓣花有浓淡、向背、明暗的立体效果。在表现花朵基本的技法步骤上，强调与升华粉彩的韵味，也就是线与面、色相的相互渗透，强调留白的空间，并注重视觉规律，实现绘画技巧上显现的直接性与内在心理相联适应的过程，这充分说明了一件成功的粉彩瓷往往增加感性的愉快和理性分析双重的满足。

综上所述，现代粉彩艺术仍然在保留中国画造型解构的传统，同时区别于西方形体块面的解构方式，即：在控制粉彩色调、浓淡的结构之时，承担起器形、结构的任务和强调其内在文化。从总体看，用线、色彩、色调以及立体效果都通过整体到局部渗透，形成视觉双回复、整体交叉的过程，读一件成功的粉彩作品，能为观赏者提供许多创作者的信息，同时品味其创作的过程及价值。

在“珠山八友”之后，当代陶瓷艺术家在受过完整的绘画基础教育之后，在继承传统精华的基础上锐意创新，一面继承粉彩色彩丰富、粉润柔和、画工细致、娴熟流畅的传统技艺精华；一面又强化作者艺术创作的主题意识、情感意境的表现。不断创新，使现代审美情趣与传统艺术相结合。他们将视野扩大，与其他艺术形式相联系。在现代陶艺创作中，利用粉彩泼料法产生意想不到的肌理，和粗犷的写意青花相结合，与颜色釉相结合，再适当运用粉彩的点缀等等，使作品有了鲜明的时代特色，达到理想的艺术效果。如宁钢教授作品《荷韵》，大量的使用颜色釉和泼、洒、甩等技巧，经过高温烧制来作为背景，再结合粉彩绘画然后低温烧制而成，多种技法的使用更是使得整个画面增添了视觉冲击力、丰富了画面效果。