影片《勇敢的心》音乐设计分析

吕原青

【摘 要】《勇敢的心》是一部极具研究价值的影片。曾获得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音乐、最佳化装五项大奖。笔者在此篇论文中对《勇敢的心》声音设计进行了较为全面的研究。以音乐设计分析为切入点，从点到面的分析影片在音乐设计上的优秀手法。对其两大音乐主题以及背景音乐的设计从四个方面进行了全面深入的分析。

【关键词】影片；设计；分析

1927年，美国华纳兄弟公司推出的有声电影《爵士歌王》，不仅结束了默片32年的历史，更重要的是改变了电影的本性，把电影这个纯视觉的艺术变成了视听兼备的艺术。音乐作为影视艺术的一个要素，在和其他要素相结合中产生影响，发挥作用。这时其不是作为独立的纯音乐艺术，而是作为综合艺术中的一个重要元素发挥着作用。

《勇敢的心》是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗片。根据13世纪末发生在苏格兰的真实事件改编而成。这部影片大胆的以那场深入人心的民族起义为故事背景，描绘的代表一个时代的英雄人——威廉？华莱士。这个电影主题给背景音乐以及主题音乐的创作带来了巨大的挑战，但同时也带来了相当大的创作空间和可能。在《勇敢的心》影片中，大面积的被音乐所覆盖，主题音乐、变奏音乐、特殊背景音乐等，似乎充斥着整部影片。

一、交待环境，暗示特定空间、时间

电影音乐的设计大多数情况下让人一听就能感受到非常浓厚的地域风格或者时代特点。很多作曲家懂得“越是民族的就越是世界的”这个道理。民族音乐由于具有独特的地域色彩，既容易令本国观众接纳，在异国又是新奇的元素。也正因为这个原因，不少作曲家会以本国的特色乐器作为一种独特风格形成的重要因素。这种手段在不少电影当中可以发现。

在《勇敢的心》这部影片中，同样也运用了苏格兰民族器乐，柔美悠长的音色表现出音乐的质朴、动人。从影片第一个镜头，伴随着深邃、空旷、悲壮、荡气回肠的苏格兰风笛，使观众的视线穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色中，深蓝色的山脉笼罩在一片点缀着粉红色云彩的天空下，顺着一层大大的鹅卵石从山巅而下，进入了一片深绿色草原。到处分布的苏格兰湖泊，记录着天空的变幻。这段带有浓郁的民族感时空感的音乐设计激发了人们内心深处的情感变化，一段优美的音乐十分自然的交代了故事发生的时空，配上一段说明性的旁白，向观众介绍了故事发生的历史背景。催人心魄，创造了一种沉重的历史感，使人心向往之那片神秘的苏格兰土地。

二、烘托气氛、渲染情绪

利用音乐渲染环境气氛是好莱坞电影经常使用的方式。气氛是和人的感情紧密联系在一起的，烘托气氛是通过音乐手法使气氛更加浓烈。所以渲染气氛一般是运用声画统一的原则，为画面配上气氛、情绪与之相同的音乐，强调画面所展现的气氛，增强感染力。渲染气氛的音乐，往往设计在影片中气氛最浓烈的关键处，使用夸张或者加重的方法加以渲染，从听觉上给以支持，使之更为丰富、立体化。

在《勇敢的心》中，音乐的设计对环境气氛的渲染也起到了关键的作用。例如：华莱士的父亲马尔康与哥哥走进谷仓，发现了几十具尸体这个场景。“麦克安德鲁斯……麦克安德鲁斯！”马尔康喊着。他们下了马。音乐逐渐进来，约翰举起了一把砍柴用的斧头，然后走到谷仓的门口，把门打开。听不到里面有任何声音，这时阵阵的鼓声，衬托着心跳的节奏，不禁让人屏住呼吸，一同感受他们的紧张情绪。突然，一直鸟飞出谷仓，打破了这紧张的气氛。马尔康窸窣的脚步声，又一次紧张起来。音乐音响的设计配合的恰到好处。

三、刻画人物内心世界，抒发情感

音乐作为听觉艺术，主要是表现人的情感世界，是通过欣赏者的内心感受来发挥作用的。音乐，最大的长处在于高度概括地表现人类最内在的心理体验，微妙丰富的感情状态。用音乐抒发人物的内心情感，这更是电影借助音乐的主要目的。音乐对人的感情包括喜、怒、哀、乐、忧、思、悲、恐、惊，都能淋漓尽致的表现出来。

例如：在片中，华莱士在参加父亲葬礼结束后，迟迟不愿离去。这时参加葬礼的一个小女孩走到正在哭泣的小华莱士面前，手握着紫色的花药送给华莱士。华莱士望着小女孩的双眼，泪水禁不住流了下来。此时此刻，背景音乐以一种深情而又哀伤的旋律响起。从而表现出华莱士失去父亲后的忧伤和两小无猜之间纯真的相互关爱的友谊。无论环境怎样恶劣，都不会成为人们追求爱情的障碍。这段音乐，同样使人们感受到一种对自由向往的情感。

当然，欢快的音乐总是让人心旷神怡。影片中也不乏用来烘托主人公愉悦心情的音乐。比如，多年以后，当男女主人公又一次相逢，是在一片欢快、愉悦的音乐中，当她不顾家人反对，跳上马与华莱士一同奔向美丽、自由、一望无际的大草原时，一群白色的鸽子从绿色的草地上飞过。欢畅、轻盈的苏格兰风笛再次响起，衬托出这对男女快乐幸福的心情。美轮美奂的苏格兰高地的风景，轻松欢快温暖的音乐，让观众沉浸在一种同样幸福浪漫的情绪当中。仿佛置身于那片美丽的草原。

四、深化影片主题，概括主要内容

该影片的主题音乐设计无疑是一大亮点。音乐元素采用了带有典型地域特色的“苏格兰风笛”， 主要设计的两个主题音乐多次交替出现，交织着刚毅勇敢与温柔愁郁，风笛奏出的沧桑遥远中含有某种坚韧与快乐，它让我们窥见了苏格兰音乐的灵魂。推动着故事情节的发展，引导着观众走进了那个冲满激情与梦想的时代。这种多种主题音乐的变奏的设计，时刻牵动着观众的情绪，时而温情，时而紧张。

音乐是揭示影片灵魂的重要手段。音乐对于情绪与主题的表达，有时是语言或者画面无法展现的，就像作曲家谭盾先生所言，音乐能“说出情节以外的声音”。影片《勇敢的心》的主题是“爱情” 和“自由”。

（1）第一主题优美而恬静，被称为爱情主题。第一次出现在华莱士父兄的葬礼上，小梅伦挣脱母亲的手，摘下了一朵紫色的花给小威廉。没有一句台词，只要单纯而清澈的音乐在空气中飘荡，带有一丝颤抖。当成年的威廉重回苏格兰的时候，与美伦在雨中同行，在树中掩隐之下骑马涉水而过，音乐变的温柔而甜美。

（2）第二主题“自由”最先出现在一个秘密悼念活动。夜色中，威廉的父兄的墓地里，几位笛手中的剪影朦胧可现，奏响的是为了自由而战死的烈士的挽歌，带者风笛特有的苍凉与悲壮。电影的末尾，苏格兰人民在华莱士死后继续抗击英军，他的剑被战士抛向天空，划过天穹，插在苏格兰广袤的土地上，剑柄的绶带迎风飘飘，萧凉的风中回荡着风笛吹出的同一种旋律，其中已不再含有凄凉，从带有金属声音的风笛乐声中隐隐听出刀剑的铿鸣，含着一种庄严而悲壮的情绪，挽歌成了战歌。

影片结尾时的一段音乐，给人留下了深刻印象。当华莱士使尽全身的力气，张开嘴，大声呐喊道：“自——由——！”时，风笛声以高亢的基调展现出自由的主题。华莱士在生命的最后一刻看见了他日夜思念的梅伦。这时音乐的设计是将两大主题交织在一起，音乐高亢、激荡，谱写了爱与自由的史诗。