车承滨 时空于胸，造物灵动

人们提起哈尔滨，她的文化多元，艺术繁荣，总是离不开的话题。尤其是话剧、歌剧这两个泊来的戏剧品种，更为人们津津乐道。我出生在哈尔滨，从小时候起，哈尔滨话剧院就是我心中神圣的艺术殿堂，在那里看一场演出，都会让我久久沉浸在回忆之中。

前不久，哈尔滨话剧院集中顶尖团队，经过近5年磨砺精心打造的编年大戏《索菲亚教堂的钟声》隆重公演。这台戏，通过“老房子”主人公悲欢离合的故事，史诗般地回顾了哈尔滨的百年苍桑，这块土地上的风云变幻、人世沉浮、多元文化的交流融汇，体现了这个城市的风采和独特韵味。戏剧矛盾冲突激烈，人物性格鲜明，场景恢弘壮观，处处展现着戏剧的美感，让观众感叹不已，尽情地享受一台文化盛宴。我们可以把这部戏剧当作历史去回顾，也可以当作风土人情画卷去欣赏。他的思想性、艺术性和教化作用有目共睹。我有幸采访哈尔滨话剧院长车承滨，这位赫赫有名的艺术家和重点剧院的掌舵人。这种双重身份，令我有些忐忑不安不知从哪里谈起。

一进院，就看到许多演员拖着行理箱有序排队在上车去外地演出。车承滨站在车门口像兄长一样，深情寒喧依依道别。见到他如此和蔼，我也轻松了许多。

他的办公室不像领导干部的办公室，倒像一位艺术家的工作间，没什么像样的设施，除了桌上一台电脑外，到处都是舞美设计图、模型、演出剧照等。在这样的环境中，采访自然而然地从艺术说起了。采访中我发现他是位十分谦虚的人，不愿说自己有什么成就，而总介绍这是谁创作的，那是谁取得的……而我已养成了“穷追不舍，刨根问底”的职业习惯，不仅不放过他本人，也不放过他周边的人，终于获得了以下信息。

艺趣盎然

车承滨是地道哈尔滨人，父亲和弟弟都在机关工作，母亲很慈祥，会做很多手工艺活儿。他从父亲那里继承了理想、信仰和宽广的胸怀；从母亲那里继承了吃苦耐劳和心灵手巧。他小时候就喜欢自己动手，做玩具和家用的小物件，特别是喜欢绘画，见到什么感兴趣的东西，就想把它画下来。先是用铅笔，然后是蜡笔，再后是用毛笔和水彩，渐渐有模有样了。

那时他家住在哈尔滨中央大街。这是一条被称作“西洋建筑艺术长廊”并充满欧陆风情的大街。他家的窗户正面对着这条大街，这是他小时候观察街景、体验生活的窗口，又是他练习绘画的平台。

他伏在窗台专心绘画，画街景、老建筑，因为他天真、稚气，赢得许多小朋友的喜欢。他常常把画挂起来，让小朋友指点，索性把画挂在窗帘上，随着窗帘的拉动竟成了幕布，还把纸盒镶在窗台上做成舞台，将自己独创的故事编导出来。他的创作天赋是在自己动手不断完善中取得，他的创作灵感的不断升华，也是在自己动手中获得的。他的绘画热情竞成了日后从事舞台美术工作的原动力。

艺才初展

小时候的艺趣，激发了他艺才的施展。他不停地画，不停地到处参观，见到一幅画就心驰神往，流连忘返，不到展厅闭馆的时候不肯离开。有时甚至到了痴迷的程度，连做梦都是画中的情景，那些山水仿佛他在游历，那些人物似乎能与他对话，那些花鸟好像就在他眼前开放、飞舞，他魂牵梦绕，宛如生活在画的世界里。

他学习得越用心，画得越勤奋，心中的才思越喷涌，眼前的景色越壮丽。功夫不负有心人，他的绘画终于被一些行家认可了。

1971年，车承滨15岁，凭着绘画的功力，考入了大庆文工团。那时的大庆正如日中天，文工团也光芒四射，各类人才向这里涌进。车承滨虽然以优异的成绩考入了，但他毕竟年岁太小，在一些人的眼里无异于学徒。所以，设计、绘景之类要活还轮不到他。可是他并不在乎，给什么活儿干什么活儿，装车搬运、修理道具、置景、打幻灯、做演出服、给“师傅”们打下手……干什么都干得很专注。他这种不挑不捡，任劳任怨，赢得了大家的尊重，也练就了他多才多艺的本领，更提升了他绘画、设计的功力。小小的年纪成了文工团舞美队的骨干之一，参与设计多部大型剧目的绘景、制作。

艺途维艰

车承滨因学习勤奋，工作认真，才华初露，大庆文工团的领导认为他很有培养前途，就派他去哈尔滨话剧院实习。那时的哈尔滨话剧院正处于巅峰时期，每年都有几台大戏推出。各个部门都人才辈出，群星闪烁，特别是舞美队，云集了罗克敏、路玮、鲁直、郭德硕等大师级人物，能在他们的指导下实习，实在是十分难得的事。

车承滨走进哈尔滨话剧院这座艺术殿堂，大有刘姥姥进大观园的感觉，看什么都新鲜都气魄。这里艺术氛围之浓郁，工作流程之井然，舞美设计、制作之精良，都出乎他的意料之外，让他产生了一种敬畏感，觉得自己以往那种“无师自通”，实在是不太专业。于是他把一切时间和精力都放在学习上。大师们见他勤奋好学，才思敏捷，肯下苦工夫，就主动指导他，并让他参与大戏的舞美设计与制作，这让他茅塞顿开，领略了舞美的真谛。一年的实习经历影响了他一生。

1976年，车承滨随团到辽宁省盘锦深入生活演出一年半。当时随团去的还有大名鼎鼎的指挥家姜金一，他们在艰苦环境中建立了深厚友谊。到了盘锦，当时居住条件很差，房子没盖好，住在帐蓬里。夏天太阳把帐蓬烤得蒸笼一样，汗水如洗，晚上蚊虫肆虐，叮得全身都是红疱，痒得难忍。到了冬天北风呼啸，帐蓬宛若冰窖，穿着棉袄棉裤盖着厚被睡觉，一宿还得冻醒好几回。艰苦的条件不仅没有动摇他的演艺生涯，反而锻炼了他的意志，锤炼了他的坚强，以后无论遇到再大的困难，他都能挺住。艺术的升华和性格的成长，都成了他因这一时磨炼的财富！

艺梦渐圆

1978年车承滨得知哈尔滨话剧院招舞台道具人员，他心动了。多少年来哈尔滨话剧院就是他一心向往的艺术圣地，能到那里工作是他许多年的夙愿，他辞去了大庆文工团的工作，前去报考被录取了。

车承滨调入话剧院一直潜心在道具组工作。老院长王志超很关心年轻人成长，他像监考一样让每人画一幅作品出来，没想到最优秀、最上乘的作品出自车承滨的手。他不无感概地说：金子埋在土里呀！

车承滨调入话剧院不久，话剧院要排练一台重点剧目，对舞美设计要求很高，院长兼导演王志超对一位老同志的最初设计不太满意，决定3个人同时设计从中选优，车承滨破格被列入3人之一。设计方案拿出后，专家们一致认可车承滨的方案。从此，车承滨的创作就一发不可收，院里把许多台戏的舞美设计交给他做，他也不负重望，各个精雕细琢，不断得到好评，名气也越来越大。

1989年，话剧院各部门的负责人实行聘任制，院里动员附合条件的人员参加竞聘。车承滨竞聘舞台美术部主任，他从理论到实践，把舞台美术的地位、作用、设计、制作、现状、发展趋势、科技引入、从业人员操守、团队精神、经营理念，阐述得十分透彻，让人倍受鼓舞。经过最终评审，他被任命为话剧院舞台美术部主任，也是话剧院有史以来担任这个职务最年轻的人。

车承滨不负众望，他领导的舞台美术部，不仅是话剧院成绩蜚然的部门，也是整个黑龙江省承担大型戏剧和重大演出的舞美设计、制作的首选单位。多年来他亲自设计的舞美不下百部，大戏就得大气澎湃，儿童戏就得生动细致、小巧婉约，立求完美。像“秋天二人转”、“脊梁”、“索菲亚教堂的钟声”、“麻将闺蜜”等剧已家喻户晓、影响深远。

1992年第8届国际冰雪节，哈尔滨市政府特打造冰雪节晚会，舞台设计是车承滨完成的。当大幕拉开的时候，全场发出一片惊叹之声，无人不为梦幻般的舞台所感动，随着节目的演出，忽尔千里冰封万里雪飘；忽尔艺术琼花素雅天下；忽尔流光异彩满目飞霞。坐在台下的多国大使和外交官们说：通过这个舞台演出，让我们了解了美丽的哈尔滨。

车承滨获得过市、省及国家级舞美设计大奖的项目40余项，这是很少有人能够比肩的。由于车承滨的成就和影响，他先后被选为中国舞台美术学会副会长、中国话剧研究会副会长、中国戏剧家协会理事；享受重大贡献中青年专家津贴；被授予德艺双馨文艺家，2000年获第四届中国话剧舞台美术“金狮奖”；黑龙江“五·一”劳动奖章获得者等光荣称号和荣誉，同时还被多所大学聘为客座教授。

艺殿新颜

2000年，车承滨被任命为哈尔滨话剧院院长。他一接手吓了一跳，话剧院的帐上只有40元钱，还欠了1000多万元的外债。剧院不用说排戏演出，每天一开门就是上万元的费用。他必须将生存问题和发展繁荣问题同时加以解决才有出路。那段日子，车承滨面对困难废寝忘食，夜不能寐。他一方面找出造成经济困难的症结，加强科学管理，改善经营，堵住漏洞；一方面振作人心，加强团结，推进创作，整顿队伍，创新演出形式……并将每个方案都做得切合实际，每项措施都制定得具体，每种责任都落实到部门和人头，考核既有评价体系又有量化标准，人人目标明确，各个责、权、