在“玩”中快乐地学习音乐

日本著名的幼儿音乐教育家铃木镇一认为：“音乐教育始于游戏，孩子把音乐作为娱乐游戏，孩子想玩时才愿意练习”。只有让学生在一种宽松、愉快的环境中“玩”起来，通过活动来感受、体验和表现音乐，从而满足他们“自我认知”“自我表现”“自我发展”的需要，才能使音乐课堂真正地成为学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场。新课标实施以来，笔者潜心钻研教材，打破以往死板、沉重的教学模式，让游戏贯穿整堂课，无论是唱歌教学还是欣赏、器乐教学，都采用生动活泼的教学形式，使学生在音乐课上体验到了无限的快乐。

一、在“玩”中培养学生倾听的习惯

卡耐基曾说过：“一双灵巧的耳朵，胜过十张能说会道的嘴巴”。让学生学会倾听，在倾听中提升情趣，感悟人生，将会使其终身受益。倾听对于好动活泼的学生而言无疑是无趣的。但作为一名教师就是要去思考如何从这种无趣中寻找创造乐趣。对小学生而言，特别是低段的学生，通过游戏养成倾听的习惯无疑是一种最有效的方法。笔者在平时的教学中就设计了以下环节来培养学生的倾听习惯：

1.敲敲打打玩一玩

音乐是声音的艺术。在小学低年级的音乐课上，学生对打击乐器有着非常浓厚的兴趣。因此，教师时常会拿出这些“音乐朋友”和学生们一起敲一敲，玩一玩。让学生们听听音色，学会区分不同音色的打击乐器。每当这时候，教室里都出奇的静，学生们都聚精会神地听着，就连平时最爱吵闹的调皮大王也被吸引过来了。

2.拍拍演演玩一玩

小学生对枯燥的节奏练习早已厌烦，教师不能再像过去那样一板一眼地教学。为培养学生的注意力及对节奏的准确掌握能力，教师设计了一个“蜜蜂采蜜”的小游戏。首先请各竞赛小组各派一只“小蜜蜂”上来面对全体同学，教师则把事先准备好的节奏卡片分发给下面坐着的“花朵”，教师就扮演“蜂王”。蜂王先要物色花朵，选中花朵后，蜂王就拍出其节奏，然后由上面的小蜜蜂逐一根据节奏去采摘“花朵”。如果采摘正确全班就一起集体拍出节奏，如果采摘错误小蜜蜂就牺牲了。这个游戏在教学二年级下册的《小蜜蜂》一课时就产生很明显的效果。在《野蜂飞舞》的音乐声中，师生开始了游戏，全班学生都静静地等待着“蜂王”的指令，“小蜜蜂们”也摆弄着不同的飞行姿态飞向了“花朵”，课堂气氛异常活跃，教师又顺势把“小蜜蜂”采摘上来的节奏组成了一首更长的节奏谱请全班完成，学生的学习热情更高了，有的学生甚至还创编了几小节的节奏。这样的音乐课，学生们总觉得时间太短了。

二、在“玩”中感受音乐形象

每一种艺术都有形象，音乐善于表现感情，因此音乐是一种情感的艺术。音乐形象是由主体心灵自由构建的，单凭理性的认识是远远不够的，只有通过学生的真实体验，才能更好地感受音乐形象。在传统教学中，学生只是机械地听唱，教师也是按照自己制定的教学目标一成不变地教学，学生丝毫没有自己的体验与感知。只有让学生通过自己的身体去感受音乐，表现音乐，才能使学生们幼小的心灵更完美、更和谐。奥尔夫就强调音乐与动作的结合，他认为：单凭自己的口、手、耳的感受还不够，如果能通过自己整个身体的动作（“闻乐起舞”），去进一步地感受音乐，或者更形象地说：让音乐通过动作溶化入自己的体内，这样的感受必然更生动、更深刻。教师在平时的教学中也非常注重学生对音乐形象的感知与体验。在教学《木偶的步态舞》一课时，音乐刚开始时，个别学生已经兴奋地表演起来，他们合着音乐的节奏模仿着木偶的各种动作，有的在跳舞，有的在打鼓，有的在弹琴。教师也被他们这种滑稽可爱的形象感染了。有些学生显得不好意思，看到学生扭捏地坐在位置上，教师开始思考：怎么办呢？既然要玩就一起玩，不如我也加入到他们的行列中去吧！于是，教师当起了木偶剧团的老板，牵线操纵木偶，教师“噔”一下爬上了凳子，这下坐着的学生也按捺不住了，都想到教师的剧团来表演，教室变成了木偶的天堂，孩子的天堂。两三遍音乐下来学生觉得还不过瘾，还要求再来几遍。在后面的评价环节中还有学生对教师的表演进行了大胆的评价。

再如在教学一年级《快乐的小熊猫》一课时，教师给学生们创设了几个情境， 并且鼓励学生们自己设计动作、语言。然后教师和学生一起尽情地表演。音乐初始，教师戴上了头饰表演了清晨可爱的小熊猫起床时的一系列动作，学生们也迅速地展示了各种憨态可掬的熊猫帮助他人的形象，一个学生还兴奋地说：“小熊猫真是太可爱！太勤劳了！我要向它学习！”学生们和教师一起大胆自信地表演着，每一个人都是这音乐舞台上的佼佼者。学生正在用自己的身体语言诠释着他们对音乐的理解，学生在音乐中游戏、畅想、体验。这时教师也只不过是一个小小的引领者，这里没有规定的舞蹈动作，只有孩子们热爱音乐、感受音乐的那份真情。

三、在“玩”中享受音乐的快乐

演奏乐器的目的是让学生参与到音乐实践中去，使其能主动地学习音乐，并通过乐器的演奏发展孩子的个性和团队合作的能力，但因许多乐器存在着艰难的演奏技巧和视谱的问题，所以，学生对学习乐器就有种畏惧感。因此，教师选用了如串铃、沙球、锣、三角铁、碰铃、钹之类的无固定音高的打击乐器。教师对学生解释：这些乐器我们在幼儿园都已经玩过了，它们也是一种玩具，让我们一块来玩玩吧！学生开始拿到乐器时，首先是随意地玩弄，教师也不去阻止学生，让学生痛快地玩一会，满足一下学生的好奇心。在玩的过程中，学生遇到困难时，便来问教师，此时教师只需稍加点拨，便水到渠成。在这样轻松的氛围中“玩”乐器，学生很快掌握了一些基本演奏方法。接着，教师就让学生自由组合，为已经学过的歌曲伴奏。

在教学《龙咚锵》一课时，教学目标要求能认识锣鼓等民族打击乐器，并能为歌曲伴奏。教师先敲了敲大鼓，让学生听听大鼓的声音，随后又让学生寻找自己身边能发出像大鼓声的物体。于是，在教师急促的鼓声中，学生们马上尝试着寻找起来。有的敲敲凳子，有的敲敲大腿，还有的甚至跑到门边敲了起来。当鼓声停止后，学生回到了自己的位置向教师汇报了他们探究的结果。随后师生又用相同的方法探究了锣钹的声音。最后，学生们用自己找到的乐器为《龙咚锵》伴奏，气氛异常活跃。学生正全身心地感受着音乐带给他们的乐趣。教师发现学生们笑得特别灿烂，也深深地被这份快乐包围了。

四、结语

教育的全部艺术在于激励和唤醒，在于让学生发现自己能成为什么样的人，而不是使他们成为什么样的人。教育就是解放，解放学生的身心，让他们自由、快乐地学习。也只有快乐，才能催发儿童对学习的激情，催生出生命的智慧和创造力。正如廖乃雄所说：“在音乐课堂中，游戏性和音乐性必然原而有之，这样，作为音乐游戏，方才能成为一种再好不过的，生动有趣而又行之有效的教学形式”，让音乐学习成为一件快乐的事，让学生在玩中快乐地学习音乐。

（责编 施夏珍）