漫谈旅行摄影

官 彬 倪德灿

大多数人拍照，其实是为了旅游的时候手上别闲着，碰到不错的场景，咔嚓一张，遇到景点，留个影，偶尔能拍到光影构图创意都很不错的漂亮照片，发到网上大家觉得都很赞，自觉对得起辛辛苦苦攒下的好几千块买的相机，心里觉得很舒服。

有些因此而“发烧”的，又辛辛苦苦攒下好几万块，升级摄影器材，摄影技巧也玩得好了，照片也很好看了，整天想着往外跑，心理也觉得很舒服。这种状态，经常会持续到对摄影的热情丧失为止。

丧失的原因，往往是因为拍了不少好看的照片，但是觉得越来越没劲，这种没劲，往往是因为发现照片里面没有自己多少想法，老是重复啊重复，还有什么好拍的呢？

相对绘画而言，摄影的门槛相当低，现成的光影造型，只等着你去咔嚓一下，无需苦练造型基本功与色彩学。但要获得独特视觉的照片，又是非常困难的事情，从这个角度来说，摄影的门槛非常高。

得你自己先能看到这个世界的与众不同之处，才能拍到与众不同的照片。——这个道理其实很简单，但是往往会被大部分人忽略，你要拍的世界，和别人拍的世界是一样的，唯一有差别的是你对世界的看法和别人不一样。

还是从旅游摄影说起吧。事实上，在一个地方待多久，和你能看到多少东西，关系不是太大。更为关键的，是你对那里有多少了解，许多人在一个城市生活了一辈子，但其实他们并不了解那座城市。这种了解，可以是去之前的知识积累，到达那里之后的悠然心会。也可以是去到之后，意外的发现在内心的投影。你可能在以前看过好多书，有许多让你向往的地方，去到实地之后，你肯定会有一些感想，通过镜头语言和摄影技巧，把你这些想法忠实地记录下来，这种方法是可行的。

而我更为推崇的另一种方法，就是如何带着你的预谋去偶遇。这种预谋，其实就是你的阅历和人生观，人生在世，会思考很多问题，也会被很多问题困扰，这种思考与困扰，在旅途中会与一些新鲜事物碰撞，而冒出一些新的想法，能把这些想法变成你的照片，就算是基本成功了，此时的摄影，其实不会再局限于你去的那个地方，而是你对世界的看法。很多时候，旅行的意义，不在于你走了多远，而在于你看到了多少。

我们常常能看到一些优秀的照片，往往只是提出了一个问题，却没有给出答案，但却能给观者更多思考的空间。这是一种很诚实的摄影方法，不是圣人，也不必冒充圣人，说出你的困惑就好，很多问题其实没有答案的，你要做的是尊重你的观众的智慧。

在某个街头，你看到城管在踢小贩，你打算拍下来，在这一瞬间，你怎么决定你的角度和构图？这个问题很简单，但是也很复杂。如果摄影教程上面教你的，就会黄金分割点啊，减法啊什么的。但是，这个场面里面摄影教程不会教你的是为什么城管可以踢小贩，这涉及中国近代史、政治经济学、社会学、行为心理学等一系列的背景知识，如果不了解中国社会，不了解中国人的心理，你就无法决定构图中某一块招牌的去留，围观人群的取舍，该小贩露脸还是城管露脸，还是都不露脸只剩下一只拳头。

而这些所有，都需要在你一瞬间决定，这就是摄影之外的工夫。想要你的照片有内涵，首先得你自己有内涵，否则，你拍到的将只是一些浮光掠影。对于人文纪实摄影而言，人是永恒的主角。除了对你所拍摄领域的相关知识的熟悉之外，对人性的洞察和人所在社会的独到理解，相当重要。摄影的修炼，其实更多的是人生的修炼。在这样的观察和理解之后，相机不过是记录下你所思所感的一个工具。

你得先看到，才能拍到。

唯有如此，纪实摄影才能摆脱普通旅行摄影中的猎奇性和表面性，而取得人性角度上的广泛共鸣。于我而言，最看重人文纪实摄影之中，两项最为重要的修养。第一是真实和诚意，这里的真实，绝不是一张照片要不要PS的问题，而是在拍摄中，是否真正直面自己的内心，能让观者感受到你的诚意。第二是照片里的悲悯之心，一个只关心自己，而不关心社会和他人的人，是很难拍好人文摄影的。悲悯是人性里最光辉的一面，比如艺术，无论古今中外，悲悯之心是所有伟大艺术品的个性，这一点在可以预知的人类未来，是不会改变的。

有太多的人，拿着昂贵的相机，去到风景如画的地方，却拍出无数平庸的照片。此中最大的误区常在于，他对这个地方的印象，早已被之前看过的优秀照片洗过了脑子，在拍摄时，要不就是毫无感想地按照一些摄影法则构图曝光，要不就是懒惰地使用别人的思维控制自己的拍摄行为。这种被洗脑的典型症状就是，当你看到一个摄影者自信地说：“没有好景我不拍”。那么可以确认他内心其实早已预设了很多“好”的场景，在这种思维定势之下，他根本不可能再做出多少新的探索，等去到那个大家公认位置最佳的取景点，利用精湛的摄影技术，拍出一张平庸无比的所谓风光大片，如此而已。

要摆脱这种困境，得先从摄影技术之外的个人气质培养做起，因为在风光摄影里，永远不是对自然风光的单纯记录，而是人与自然之间互动时产生的独特领悟，这种领悟一方面来源于你的知识结构，也就是摄影老师挂在嘴上的，多读点闲书，比如一个对佛教文化毫无认识的人，很难想象能拍出一张富有禅意的作品。另一方面，带着一颗好奇的心，去重新认识世界，这一点相当重要，把所有的先入为主全部放下，忘记你知道的所有摄影知识和经典照片，尝试用心灵与自然对话，也许你会有很多新的领悟，那么你的收获也许不仅仅只是几张好照片。拍摄风光的过程，其实也是发现内心的过程。慢慢你会发现你特别喜欢某些东西，特别讨厌另一些东西，有些东西适合你拍摄，另一些你根本不必去理会。

在人生漫长的被教育里，总是要你去遵循别人的内心，你不妨尝试在摄影中，尝试寻找自己的内心。在拍摄实践中，对场景瞬间的感受、预测和想象，往往能带来更多的创新性。这一点，往往会被意图拍下好照片的狂热占有欲所吞没。

见到一个激动人心的美景，好多人不是先欣赏感受一下，而是端起相机望着取景器一阵狂拍，其实这是一个相当本末倒置的可悲行为，他们对一个地方的欣赏，其实大部分时间都是隔着取景器的，或者是美景当前，却在手忙脚乱地拨弄着手上相机的参数设置。这种拍摄行为，还不如不带相机呢。

多感受一下，别急着拿起你的相机。让你狂热的，往往是你心里预设的“好”照片，你的经验主义里最顽固那部分在起作用，而这样的照片，最不应该拍。冷静下来，尝试发现一些你之前没有留意的细节，拍些你从未尝试过的角度和题材，这时你会拍得更好，或者拍得更差，但不会是原地踏步，这一点已经够了。

此外，足够的想象力也相当重要，你可以根据目前的场景，构思一些奇怪的组合，越奇特越好，别担心拍出一张废片，数码相机按快门不花钱。当然，这种情况你的失败率也很高，但当你偶然成功的时候，摄影的乐趣会扑面而来。当然，风景不会静等着你反复拍摄，总是在瞬息万变之中，对场景变化的预测和预构，往往可以带来更多的拍摄可能，这一点单靠盯着取景器也无法做到。

最后一点，照片从来都不是对现实世界的简单复制，而是人们通过种种技术和非技术方法，对真实世界的一个切片，企图通过这个切片能得到所有的真相，是不可能的。刀柄其实在你手里，这一刀如何挥出，得到怎样的切片，关键全在你自己，而不是相机或这个世界。