诗歌为生命代言而存在——《段光安的诗》读后

查 干

“爱是一种永久的信念，不管上帝存在与否，一个人总是因信仰而信仰，也是因爱而爱……”这是罗曼罗兰说的一句名言。的确，爱是一个崇高的词藻。

诗人为什么去写作？因为心中有爱。爱什么呢？是生命。就是动态中的生命和静态中的生命，就是世间万物。

有人嘲讽诗人为疯子，对此我一点都不生气。诗人，为生命代言而疯，甚至为生命代言而丢掉生命，古今中外皆有之，我觉得，值。

这比那些狂人和伪君子，光彩得多。虽然诗人命途多舛。

以上感言，是因为读了诗人段光安的诗作而发的。

他的诗平淡叙述中总带一些伤感。是因为他观察到了一切生命的不寻常和被颠覆。

台湾诗人余光中早些年就曾经说过：“蓝墨水的上游是汩罗江。”他是要做屈原和李白的传人。

因为屈李二人，一生为爱而写诗，为生命而代言，最终也因为生命而献身，成为一代绝唱。

开读段光安的诗篇时，不知为什么总有这些联想。

光安在《关于诗的随感》一文中有这样一些议论：“我认为对诗而言，生命意识至关重要，即使一句有关最微小生命的诗，也胜过与我们生存毫无相关的厚厚一本诗集。诗，关键要让读者感受到冲击，让读者颤抖，一种暗示模糊地走进读者的灵魂。”

他还认为每个生命个体，都是艺术家，执行着生物体中的艺术方式。生命在不断消亡之中保持着她那永恒之美。一朵野花，一片落叶，一声畜叫，在某个瞬间都会使人激动不已。

以上这些议论中充分表达了诗人对诗歌艺术的另类见解，也为此理论着、为此实践着。

诗集首篇《高粱茬儿》就是壮写这样的残美生命：“静穆/收割后的高粱地/干瘪的根/支撑着残缺的身躯/在凛冽的风中/站立/锋利的梗/没有泪/执著地望着/大雁远去的天际。”

可以断言，生命的存在就是苦难的存在。高粱茬儿就是一种凄美生命的存在。诗人通过高粱茬儿在暗示着什么呢？因为得到了诗人的体恤和解读，高粱茬儿这个寻常生命，得到了提升并成为一种象征。

《牛》是一首只有两行的咏物诗：“耕过田或拉过车/如今只能被挤奶或宰割”。这种哀婉与愤慨是通过描写牛这个普通生物的一生所表达出来的。表面看来淡如水，实则极富营养，一读就懂，就有联想，因为所写物象不是天外之物，令人摸不着头脑的那一种。

又一位朋友曾经说：“诗歌从不需要读者。换句话说、它只需要知音”。这句话的寓意我是明白一些的，然而它跳跃性太大，忽略了一个细节。一个诗人，首先要有读者、而后才有知音。有了沟通才会产生知音。世上没有真正意义上的天才诗人，也没有真正意义上的天才读者(知音)。诗与读者都是在互动中取得信任并渐入境界的。

光安的诗力求精短，以质朴去接近读者，征服读者，效果是好的。

比如《猪》这一首：“痛苦的猪无奈地思考/幸福的猪愉快地舞蹈”。这是两种不同的生命体认状态。诗人仅用八个字，就使它跃然纸上。痛苦和幸福，思考和舞蹈，都是相对地存在着。诗人在这里不仅有同情更有批判。我宁愿去饮这样的“白开水”，也不想去饮那些动辄几百行几千行的“百事可乐”。

诗、是唢呐，也是长箫。人世间痛苦多于幸福。在一定意义上诗是为苦难而存在着。诗是良知，所以应该是灯，生命之灯。

诗人段光安为《雨夜老马》而呻吟；为《迷途羔羊》而长叹；为《鹰》之孤单而挥泪；为《童年的河》的变异而唏嘘。

他对友情有这样的定语：“在你步入沼泽之前/大唤一声——不/在你攀岩的时候/扔下一根绳索”。

这里诗人是在说，友情应该是对生命的其情关照，而非利益组合和相互算计。

这首诗似乎不用技巧，实则运用了更高的技巧——其情。意象在这里起到了很好的作用。

我们有一个阅读上的经验主义毛病，即就是眼高手低。其实朴实无华的诗作，写起来并不容易。

还有一首小诗颇具功力《残碑》：“一位断臂老人/冷漠/而风骨犹存/笔锋/像胡子一样苍劲/再激昂的演讲/也打动不了他/历史在他身边玩耍/只是一瞬”。

残碑乃常见之物，没有什么可奇怪的，奇怪的是历史也来在它身边玩耍，且又只有一瞬。

这种暗示，很是高超。

在这本诗集里，这样的诗作不少，这或许就是诗人写作上的一种追求。他还有一些科学与诗歌相互提升的诗作，写多了，写精了，也是一个出口。

段光安是一位思想中的诗人，清醒中的诗人。也就是众人在睡我独醒的诗人。物化而繁杂的世象，没遮挡住他的目光。他是寂寞的，他以寂寞之手号住了生命其实的脉络。这种以诗入世的写作状态，犹为可贵。

在目前这个物化的世界里，所缺少的，也正是这样的清醒的歌者。

诗歌，为生命代言而存在，是耶非耶，就请生活来鉴证吧。

对段光安的诗歌创作，还可以谈很多方面，然而我想，抓住“生命”这二字就足够。

含蓄而丰满，舒缓而更富艺术张力，是我对他以后诗歌创作的期待。

以上就是读后感言，诗友之间常有的一种沟通方式。