浅谈灯光在影视舞台上与化妆造型的关系

■贾惠

无论在舞台上还是在电视剧的拍摄中，灯光和化妆及服装都有着紧密的关联。在此，就舞台上灯光和化妆及服装之间的关系提出我的一些粗浅的观点。

在一般的演出过程中，一定要考虑到剧场的不同条件（比如剧场的大小、灯光的强弱等），以前发现演员在化妆中的一些问题，不管是年轻的演员，还是较有经验的演员。对于自己在舞台上如何有把握地运用化妆技巧来适应各种不同条件的剧场，来创造剧中人物性格及外貌的问题上，经常会出现化妆技术不稳定的情况，有时在同一个剧目的演出中，比如这一场的妆化得好，而下一场效果就不理想；或者是在前一个剧场的妆化看上去很好，下一个剧场的妆又很不理想。在这种情况下，演员自己可能也不知道是哪方面出了问题。其实这些都与灯光的色彩有着相应的联系，作为灯光设计，就应该对以上情况做到心中有数，全盘把握，甚至提前跟化妆师沟通，以此决定在设计灯光时，既要考虑剧情同时又要考虑角色在造型上的色彩表现问题。在设计每场灯光气氛中，也要与舞台美术设计部门精心沟通，做的不能抢戏同时又要把场景体现到最大化。以下几个问题在设计中必须考虑到：一.演区的光照度和背景的光照度；二.演员所穿服装的色彩是什么还有角色的脸部造型要充分去帮助表达出来；三.每场演区光的主要色调是什么？掌握了上述三个情况后，在合成阶段或者正式彩排的过程中，就必须要解决好这中间是否还存在着什么问题，以便于及时纠正。因此，无论什么剧目，只要换一个场地，灯光设计必须考虑到剧场的大小和灯光条件，及时跟各个部门协商沟通，直到满意。

一般演员基本上都知道灯光的强弱和浓淡对化妆有所影响，而我们认为更不能忽略了服装的色彩在灯光的照射下的反光对面部所产生的影响。尤其是现代剧目的舞美设计，一般的都要求接近于生活，服装的色彩也都比较柔和，因此，对面部的化妆就要求更接近于生活。这就要求演员对面部的化妆，能够更好地适应于服装色彩。现在有许多演员在化妆上都存在这样一些问题，只是单方面考虑到人物脸色是什么颜色，很少考虑到人物穿的是什么颜色的服装。所以，往往在化了妆之后，穿上服装不是显得特别淡，就是显得特别深，完全达不到预期的效果，甚至和自己的想法相反。因此，作为化妆师这时就要提醒演员，在除了注意扮演人物的基本色调外，服装的色彩以及舞台上的灯光色彩是同等重要的。如果在演出中需要更换服装，而且色彩上是截然不同的话，就应当看哪种颜色的服装穿的时间最长，就以它作为化妆的标准，然后在换服装时采用不同颜色的扑粉，来使面部的化妆不受影响。灯光设计与化妆造型部门的配合是否成功，它是直接涉及到演员化妆效果成败的关键，也对剧目的成败起到至关重要的作用。