浅谈京剧《一箭仇》

■吴亮亮

京剧《一箭仇》，又名《英雄义》，取材于《水浒传》。宋时朝廷腐败，天下英雄纷纷聚义梁山，首领晁盖领兵攻打曾头市，被曾头市武教头史文恭箭射身亡，梁山众好汉群起愤怒誓报一箭之仇。首领宋江派卢俊义、林冲、武松等人讨伐曾头市，卢、林二人念其与史当年曾同堂学艺之情，劝其归顺梁山。史不听劝说，致使双方争斗，战至傍晚，不分胜负，约定明日再战，当夜史率众夜袭梁山营寨，卢深知史为人，早有防备，史误中埋伏大败，慌忙夺路逃至江边，被早已埋伏江边的阮氏兄弟赚其登舟，将其擒获。

此剧原系盖（叫天）派名剧，后经张翼鹏、高盛麟、厉慧良等名家传演至今久演不衰。这是一出“箭衣”武生戏，箭衣戏的表演方法不同于长靠及短打武生戏，别具风格。本人此戏受教于厉（慧良）派传人，武生名家苏德贵先生亲授。厉派的表演风格更是注重于人物个性的表现和刻画，剧中人物内心的表演与技巧运用的结合相得益彰。

第一场，卢等前来拜庄时史文恭与卢俊义、林冲、燕青三人见面时的表情各不相同，丰富的表演手段，恰如其分地表现出了史当时的内心独白。落座后的一段对白，充分体现史文恭身为曾头市武教头的狂妄自傲和 “老江湖”的性格。双方说僵后，史文恭转身脱“褶子”准备与梁山人马厮杀。转身脱“褶子”既要干净利落又不能太过于轻飘，使其不失人物的傲慢性格与不屑一顾的心态。与卢俊义、林冲的一番对打，因为是同师学艺，双方都熟悉彼此的武艺、枪法，所以对打要纯熟稳健、干净利落，又不要过于地追求速度、火爆。紧接与燕青、武松的对打就不同于与卢、林二人的对打。此时要求稳、准、快、狠。打败二人后，再续上卢俊义表现出卢的武艺比史高，厉派的表演在压枪动作时，史往上一挑枪，卢把枪一压，史措手不及，顿感卢的枪法更胜一筹，让观众一目了然。也为后面史说“数载未见，只见他的枪法神出鬼入”，做了铺垫。回庄后史的内心已经意识到凭自己的一己之力抵挡不了梁山之势了，但是在众壮丁面前却不能表现出来，还是要表现出镇定的情绪，当吩咐完众壮丁夜间去偷营，众下场后。史文恭的一段“望庄”表演是这出戏的精髓之处，充分体现出人物的内心活动和演员的表演功力。因为此时舞台上只有一个人的表演，虽没有火爆的武打场面，但集中了该剧繁难的技巧，演员通过髯口、大带功的运用，结合“揉肚子”的动作表演，来刻画人物此时的内心。厉派在此时的表演有一个右手点扎巾的动作，充分地体现出了人物此时内心惊慌、知大势已去的心境。在偷营的开打中史持单枪上，武松持单刀上，双方卸刀卸枪，主要是与武松有一段“叉拳”的对打，二人赤手空拳对打互不示弱，史虽武艺精湛但其步战却不及武松，厉派的表演此时在与武松的开打中“比粗”时史有一个揉肩膀的动作，表现出他并不是武松的对手，但是史文恭又不愿被武松察觉到做这个揉肩膀的动作，当武松看到时，史还要强忍疼痛，故作镇定。这一表演更能体现出此时史的人物性格，结尾处史文恭扫武松“扑虎”接“乌龙绞柱”，史转身翻“小翻抢背”起身甩髯口亮相，一气呵成，相当精彩。下面一段是武松削史风帽的情节，武松执刀上，先卸史的枪，后“剁头”史风帽甩在台中，众人围住，史惊慌失措中下场。最后一场是“水擒”通常演员演到此时体力已有所不支，但这场又有很高难的技巧，从上场门翻“跺子蛮子”落地接数圈旋子后，上桌子翻“台蛮”下高接“倒扎虎”、“叠巾”起身转身“跺泥”亮相。还要通过甩发功的展现，表现出在水中搏斗的情景，最后史终寡不敌众，在水中被阮氏兄弟擒住。该剧非常难演，近年来也少见于舞台，此戏又不同于一般武生戏的勇猛，因为剧中人物是戴“髯口”的，有多处的程式又近似武老生的表演，所以要求演员不仅要有扎实的功底和体力，还要有丰富的表演技能。前辈艺术家们给我们留下了珍贵的艺术财富，我们要认真.踏实地去学习、继承。在京剧艺术传承的道路上不断地去探索、发扬，为京剧艺术的发展作出贡献。