杂技的发展趋势

■姜浩

杂技是我国古老的传统表演艺术之一。它孕育于原始文化，现已知最早的杂技表演为《飞去来器表演》，将日常狩猎中的行为在闲暇时进行交流，并作为一种娱乐，带有一定的竞技性质。在春秋战国时代，诸如战国四公子、吕不韦等贵族统治阶级，都有“养士”的习惯，其中的武士、甲士、力士即为早期杂技技艺的创造者和实践者，比如“鸡鸣狗盗”一词最早来源就是讲述孟尝君所养的“士”巧用口技、缩身等技巧以辅佐主公达成目标的事情。至秦汉时，逐步形成完整的表演艺术体系，并成为“百戏”的重要组成部分。其后历经唐宋诸朝，兴衰更迭，到了解放前夕已落到奄奄一息的境地。新中国成立后，才在国家相关政策的扶持下，一步步走到今天这个局面。

如今杂技艺术的发展，经常出现两个极端：一种是孤芳自赏，与市场脱节；另一个则是庸俗化，不注重艺术性，难以得到广大观众的认同。杂技未来的发展该往何处去？业内人士普遍认为，一方面要保持技巧性，另一方面必须增强观赏性，这样才有市场。这种观念几乎成为一种共识，但是具体操作该如何进行呢？

在世界上，我国被誉为“世界杂技金牌储存库”，无论是历史上2000多年的传统沉积，还是新中国成立后诸多前辈的努力创新，中国杂技在技巧和难度方面并不逊于加拿大太阳马戏团，但实际现实是，中国杂技无论在国内还是国际市场上都没形成类似太阳马戏团的声势。究其原因，在于太阳马戏团不单单追求节目技巧的高难度，而是在节目新颖欢快、好看好听等艺术特点上更下工夫。当然，成熟的市场营销手段也是它在世界上享有极高声誉的一个重要原因。作为一个教练，很显然，我更关注前一个理由。

以太阳马戏团为例，再回顾我国的杂技发展历史，尤其注意杂技兴盛的汉唐等时代，再结合我国近几年的创新杂技表演，如成都军区战旗文工团杂技分团原创，我国首例享有知识产权保护的作品《灯上芭蕾》；来自广州军区战士杂技团演员魏葆华、吴正丹表演的《肩上芭蕾》等，我认为事物的发展往往是螺旋式渐进的，新一代的杂技表演，应该更多的与舞蹈、音乐、传统戏曲、现代戏剧、体育竞技等其他表现形式进行有机结合，从中吸取新鲜的养分，然后通过杂技艺术自身的规律，最终开出新的花朵。

传统的中国杂技概括起来可以分为九大特色，其中险中求稳、动中求静、平中求奇可谓道尽杂技引人注目的关键。这在《灯上芭蕾》和《肩上芭蕾》中表现的非常突出。可以说，这两个节目为杂技与芭蕾的结合探出了一条明确的道路。由此引申开来，中国的传统文化中，可供借鉴的艺术、娱乐还有很多。譬如音乐，如今的杂技表演中，音乐只是作为一种背景存在，在实际表演中，即使没有音乐也不会对表演本身造成什么影响。那么有没有可能，在未来的某一个表演中，音乐直接参与到表演的构成中，成为表演本身的一个有机组成部分？就如同电影音乐一般，通过音乐本身的艺术表现力和感染力，直接参与构成电影情节。再比如绘画、书法等，随着如今传统文学艺术的复兴，作为所有人都乐于观看的快乐艺术，杂技是否可以通过与他们的结合，在中华传统文化复兴和弘扬上发挥出更为积极的作用？

另一方面，随着科技的发展，全球网络化进程的加快，新兴科技的发展日新月异，对于这些科技成果，杂技也可以拿来使用。我认为，因该更注重杂技理论的研究和发展，让科技能更贴近杂技的表现形式，从根本的理论上提供新的科技服务，毕竟现在的杂技节目中，无论是离心力的应用、中心与重心的应用、惯性与抛物线的应用等等，都与科学本身密不可分。因此，关注新科学理论的发展与应用实践，并努力让其为己所用，应该是我们新一代从业者需要努力的方向，而不是仅停留在LED的使用等似是而非的表现上。

时代在前进，科学在发展，观众的欣赏水平也在不断提高。杂技艺术要想永远赢得观众并在艺术的百花园中长盛不衰，就必须在继承传统的基础上不断创新。创新才能生存，创新才能发展，创新才能永葆青春。