基于地方产业的高校艺术设计应用型人才培养研究——以浙江省为例
2013-10-08嘉兴学院设计学院浙江嘉兴314001
(嘉兴学院设计学院 浙江嘉兴 314001)
一、高校艺术设计专业现状分析
自上世纪80年代,由于改革开放,社会经济得到快速发展,人们审美情趣的提高对艺术与设计的追求也愈来愈强烈,艺术设计专业相继在各地方高等院校设立。90年代后,得益于自主招生和自费政策的实施,各地方高校艺术设计专业得到快速的发展。本世纪初,据不完全统计全国80%以上的高等院校均设有艺术设计学院。以浙江省为例,早先只有中国美术学院开设了艺术设计专业,师范类院校主要以美术教育为主要专业。而在今天,除了浙江中医药大学、温州医学院等几所专业性较强的学校外,其他综合类院校均设立了设计学院,其开设率占浙江省普通高校的95%左右。在艺术设计专业的研究方向中,环境艺术设计、视觉传达设计的开设率达到了100%(如图表1所示)。在一定程度上,这些院校为社会培养了大批的设计人才,但这种无差别的办学,也造成了学生就业难和工作不稳定状况,出现了学生跨学科就业。相比较而言,个别地方院校的特色专业,如像饰品设计、产品设计、鞋靴设计、箱包设计,资源紧缺而发展前景好的专业学生就业率更好,学生工作也相对更为稳定。
通过浙江省艺术设计专业方向设置情况分析,浙江地区部分高校存在如下问题:一、专业方向重复性强、如普遍设有环境艺术设计、视觉传达设计(如图表1)。二、缺乏地方产业特色的专业方向设置,部分高校所设的专业与地方产业结构脱节,培养的学生不能有效地融入社会,如嘉兴的纺织品行业、箱包行业等其设计人员主要为平面设计或工业产品设计毕业生源。
表1:2013年1月,浙江省普通高等院校的艺术设计专业方向设置情况。
二、艺术设计应用型人才的内涵及特征
应用型人才:可以分为技术(技能)应用型人才、知识应用型人才和创新应用型人才。而艺术设计应用型设计人才应该具有制作能力、策划能力、设计创新能力等多方面综合性的专业设计人才。因此,艺术设计专业人才应归属于应用型设计人才的范畴。
制作能力的好与差是衡量一个人对基本技术和技巧水平高低的标杆;策划能力的好与差是衡量一个人是否具备一定的专业理论知识和宽厚的基础文化积累。策划方案是否技高一筹,取决于对综合知识掌握的多少;设计创新能力的好与差是衡量一个人是否有敏锐的洞察力和创新能力。
三、艺术设计应用型人才的培养方法
1.专业优化配置
地方高等院校的建立,是基于社会经济发展基础之上的。地方高等院校既承担着为地方经济发展提供资源,又担负着为全社会培养人才的重任。在市场经济占主导地位的今天,地方特色产业为提升一个地区的核心竞争力起着支柱作用,而特色产业的发展势必需要相应的人才,这就为地方院校的专业发展提供一个契机。地方高等院校专业设置的恰当与否,决定着学校今后的发展和社会影响力。从浙江省高校专业设置情况表中不难看出,鞋靴设计、箱包设计、饰品设计家纺设计,只在个别院校中开设,且是根据地方产业特色的需求而开设,学生的就业率高且实用性强。例如,温州大学的鞋靴设计专业不但为地方输送人才,还为其他鞋业产区提供设计人才,无形中推动了鞋靴产业的发展。
专业优化配置有利于提高高等院校的竞争力,而且可以为相关企业提供有价值的艺术设计应用型人才。专业设置依托于区域经济和特色产业,还有利于教学研相结合,老师可以结合地方产业进行专业性的研究,学生可以进入企业实践,达到良好的教学效果。
2.课程教学改革
(1)启发式教学法
教师是艺术和学生之间的媒介。传统的教学方法是老师把自己已知的知识和信息传达给学生,这种传统的教学方法在特定时期为社会培养了大量的人才,但随着社会发展进程的加快,也暴露出了一定的弊端。艺术设计学科涉及到人文、地理、历史、哲学、传统文化及美学等各方面的的知识,需要进行启发式地教育。同时,每个学生都有自己的特长和弱势,如果想使教学质量和整体水平达到新的高度,这就需要老师事先了解学生各自的特点,充分肯定学生的想法和意图,培养学生的学习热情和信心。而教师必须关注学科发展前沿和方向,不断充实和更新教学内容,注重调动学生的主动性、积极性,启发学生探求未知领域的兴趣。根据每位同学的想法分别给予专业的引导,使课堂作品趋于完善,更大地提高每一幅作品的生命力。
(2)讨论式教学法
如何达到满意的教学效果?除了老师的课堂生动教学外,就需要充分发挥学生的主观能动性。如就某一个作品构思时,如何实现最佳方案?同学们发表自己的见解,展开讨论,让每位同学充分发挥想象的空间,并且用合适的语言表达,找出解决问题的办法,老师则可以根据同学的意见进行优化,整个作品从构思到完成,不是由老师一锤定音。老师在这个过程中,只提出有核心价值的问题,或需要解决的问题,这样既把所要讲授的内容在课堂上展开,又使问题在课堂上得到了解决,同时还锻炼学生善于思辨和主动学习的习惯。
(3)校企合作实践教学——实行双导师制
“双导师制”的含义就是在大二时配备校内导师,实施导师制,在大三时配备校外导师,实施“双导师制”。校内导师与校外导师之间具有相对固定的对应关系,即一个校内导师与一个或几个校外导师指导的是同一批学生。校内导师在完成自己的本职工作时,还要承担学生与校外导师联系的工作。
双导师制是近几年兴起的一种教学方法。双导师制可以使学生更多的接受社会信息,社会实践的机会。通过双导师制的实施,不但使学校专业建设的资源变得更雄厚,更好地壮大师资队伍,丰富教学资源,而且还可以使课堂教学内容更充实,更丰富;同时与企业共享硬件资源,为学校节约开支。
双导师制的教学方式主要有三条途径:
一是引进企业中专业方面资深专家到课堂实践教学中。
二是把课堂实践教学带到企业中,让学生充分接触社会,向有经验的专业技术人员学习。因为企业的工作岗位和专业设备较为齐全,学生在这里还可以进行一线的实践训练。
三是把专业教师送到企业中培训,掌握市场前沿的信息与技术,使课堂教学内容不断更新,课堂气氛更生动,引发学生的求知欲。
3.教师科研带入课堂
教师通过与地方相关企业接轨,做相关专业设计的课题,不但有利于提高自身社会实践经验,关键是能把握设计市场新动向,使教学内容更加丰富多彩。让学生参与做课题的好处在于能跟上时代变换的节奏,了解学科发展的最前沿阵地,挖掘更深层次的知识。如果教师从事的科研项目与所教的实践课程相关,可以考虑把科研项目放到实训项目中,让学生进行研究和探讨,这样一方面能调动学生的积极性,使学生得到真正的锻炼,另一方面又可以培养他们团队合作的精神。同时,科研问题也多了一些解决的方法,教师在科研活动中也是受益者。
4.竞技比赛纳入课堂实训项目
动力是成功的催化剂。关于艺术设计类的国内、国际及企业举办的赛事数不胜数,在这些赛事中,专业课教师可以针对性地挑选出一些与教学内容相关的赛事融入课堂实践教学中,通过教师的引导,在赛事相关经济刺激的驱使下,为寻找学生学习动力。学生适当参加设计大赛,可以使其更好地接触社会,了解国内设计水平和国际设计信息动向。这是实践的最佳手段之一,也是比较容易进行的社会实践项目。
四、结束语
信息国际化背景下,创新设计关系到一个产品生命力的延续和发展,创新设计的前提要求“学以致用”,这也是大学教育的目的。国际社会的竞争日益激烈,大学教育面临着严峻的挑战,人才培养的优劣事关社会发展的前景。目前中国的设计行业在世界上地位并不高,专业设计师队伍实力有限,有相当一部分行业如:服装设计、工业产品、玩具设计、室内装潢、景观设计等还依赖于参考其他国家的样本,自我研发的设计屈指可数。因此,艺术设计应用型人才应该成为培养艺术设计专业人才的目标,只有针对性地教育,对市场人才需求方向有更正确地认识,促使教师教学方法的不断改进,才能培养出专业性强的应用型艺术设计人才。只有经过不断地努力,不断探索艺术设计应用型人才的培养方法,才能直接为市场输送高素质的适用性创新人才,同时还可以促进中国设计事业走向一个新的高点。
[1]郝定荣、马丽佳.艺术设计专业应用型人才培养模式的探索[J].成都大学学报.2009.1:13
[2]杨剑英.青年教师课堂教学存在的问题及对策[J].教育探索.2009.10:118-119
[3][4] http://baike.baidu.com/view/5248465.htm