塑造大写意的历史空间——话剧《我们的荆轲》舞美设计

申 奥

（中国儿童艺术剧院，北京 100006）

据《史记·刺客列传》记载，荆轲是战国时期的著名刺客，受燕太子丹之托刺杀秦王，失败后被杀。其体现的不畏强权、舍身取义的侠义精神，为历代文人志士所称赞。近年来，“荆轲刺秦”被多次改编成影视剧，而话剧方面，2011年北京人民艺术剧院推出的年度原创大戏《我们的荆轲》引起了广泛的反响。

这部剧是荆轲刺秦王的前传，讲述在战国末期，秦国势吞天下，燕太子丹征寻刺客刺杀秦王嬴政。燕国都城一间屠狗房内，秦舞阳、狗屠、高渐离空谈“侠士”之道，讥嘲“剑客”荆轲四处送礼谋求前途的行径。剑客田光看好荆轲，以性命相交，将刺秦大业委托于他，随后太子丹也以豪宅、美姬相赠，刺秦计划悄然展开。在与荆轲演习刺秦的过程中，燕姬道破荆轲的困境，并为其指出一条可青史留名的解决之道……

在创作中，导演给了演员、舞台美术设计等很大的创作空间。笔者作为舞美设计参与了该剧的创作，在此介绍本剧的舞美设计，与业内同行交流。

1 剧本特色

本剧由著名作家莫言担纲编剧，共10幕，分别为“成义、受命、赠姬、决计、死樊、断袖、副使、杀姬和刺秦”，虽取材于《史记》，但重点从“荆轲”变成“我们的”，即在结局既定的前提下，重新演绎历史发生过程，探讨荆轲刺秦的动机和目的。莫言把对社会、人和事的理解和批判融入剧本，引发观众对历史与当下的反思，具有很强的思想性。剧中人物性格几乎被全盘颠覆；整体虽为悲剧，中间也掺杂不少喜剧甚至闹剧成份，更有几许穿越的味道。

2 舞美设计思路

笔者在深度解读剧本并与导演交换意见之后，认为该剧虽不是传统历史剧，但舞美设计仍应处于当时的历史背景之下，不能脱离中国传统文化内涵，如此，可使舞台具有历史文化的丰富性和厚重感；同时，过于写实会使舞台显得沉重，不利于本剧独特个性的表达，故舞台上不设置真实的宫殿楼阁和大量布景，也没有为营造真实场景而使用日常生活道具。整个设计采用写意手法，用从古代宫廷建筑中提炼出具有象征意味的符号表现故事发生的场景，使舞台显得纯粹、质朴、开阔、素雅。

在这个总体思路的引导下，笔者采用根据《史记·刺客列传》中描述荆轲的隶书文字制作的镂空活字印刷版作为主要背景。字版错落有致地吊挂在舞台后区，文字如镌刻在石碑上，这一方面表明结局是无法改变的，本剧只是对过程的一种演绎；另一方面，文字又是对历史的记录，是文化传承的内容，为舞台增添了一份古典气息。

该剧发生的故事，都是围绕“刺秦”这一行为的一系列推演和解释，这些解释环环相扣，形成一个缜密的阴谋。为了使观众更加直观地看到阴谋的全过程、欣赏演员表演，笔者采用了“斜平台加转台再加平台”的舞台样式。从前向后倾斜4°的平台上设有一个圆形转台，转台上还带着一个长方形平台，此平台长11 m、宽4.3 m，为表演的主要区域。转台在戏剧演出中比较常见，主要用于转换场景、表现人物情感等，但在斜平台上安装转台并不多见，斜平台采用半仰视的视角，可让观众清晰地看到整个舞台的布局，包括灯光设计、演员走位等。转台和长方形平台之间布局均衡，二者关系不断变化，有时如行走的路，有时如人生舞台，有时又像棋盘，带给观众丰富的联想，也蕴藏“方寸之间见宇宙”之意。

为了强化主题，笔者采用两个具有象征意义的舞台形象贯穿全剧。一个是字版及其变形。开场时，字版将观众带入戏剧情境；荆轲豪宅中，它变成如印章一般的红黑色字块，是秦王殿梁柱的变形，象征秦王殿；“副使”中，是荆轲和燕姬爱情的见证；“杀姬”中，隐藏着无法言说的心思和阴谋；秦王殿上，成为威严的王宫梁柱。另一个则是秦王像。从“受命”开始，“决计”、“死樊”、“断袖”及秦王殿上，秦王像都是不可缺少的“角色”，它不仅决定着剧中人的命运，向观众表明秦王的影响无所不在，也让秦王成为一切行动的旁观者。

3 舞美呈现

在整体构思之下，全剧各幕的舞美呈现又各有不同，以下结合具体幕次的场景谈舞美的实施。

（1）开场与“成义”

开场时，长方形平台面向观众纵向放置，与斜吊挂的字版相接。逆光从字版的缝隙间投射到舞台上，从下场口到上场口再到下场口运动，如时光在流动，干净简洁，极有诗意（见题图）。

“成义”一场发生在狗屠房，此时以大片垂落的破麻布作为背景，长方形平台位置未变，上面放着高渐离所击之筑；上下场口分别是圆形破草坐席和一张粗陋的条案，条案上是狗屠宰杀的狗肉（见图1）。场景整体破落、简陋，交代出剧中主要人物的身份和生活环境。在这里，狗屠、高渐离、秦舞阳、荆轲互相抬杠、揭底、拆台；也是在这里，田光托付荆轲去完成太子丹的“大事”并自杀，拉开故事序幕，在冷色光的照射下，整场气氛压抑（见图2）。

图1 狗屠房的舞美设计

（2）“受命”

“受命”一场设在太子丹的宫殿，荆轲接受太子丹的使命。宫殿以金色为主，一派奢华气象；舞台后方悬挂着黄色的竹帘，中间为圆形，两边为方形，组合起来象征日月，显示太子丹的身份地位。灯光围绕长方形平台将场景切割成一个“凸”字形空间，平台上为太子丹的活动范围；平台的三边构成一个通道，荆轲从上场门沿着通道走到下场门一边，如行走在走廊一般，突出仪式感和庄重感，反映出荆轲性格中沉稳的一面，以及因即将迎接人生中的大机会而不安的心理状态。在这个场景中，秦王像放置在舞台后方正中间，展现出强大的威慑力（见图3）。

（3）“赠姬”、“决计”及“死樊”

这三场发生在太子丹的行宫，也是其赠予荆轲的豪宅，这是专为刺秦所准备的演练场所。这三幕中，太子丹赠予荆轲豪宅、美姬，荆轲被大家推上历史的舞台。他说服樊於期自杀，为刺秦做准备。

为保证刺秦成功，豪宅的布置如秦王殿，场景一角摆放着象征秦王殿的红黑色字版印章，其从素淡的环境中凸显出来，令人无法忽视。三场的背景均为三道纯白的竹帘，竹帘随着剧情发展而不断上下变化，进行空间的切割和场景的转换。在高渐离和燕姬为荆轲讲述春秋战国4位著名刺客的故事时，随之垂下4幅印着刺客的拓片，最后落下的一道白幕拓片，预示着荆轲不测的将来（见图4）。

在“赠姬”一场中，燕姬被太子丹当作礼物送给荆轲，荆轲与燕姬进行了初次单独交流。此时全场暗下，灯光照在平台及荆轲与燕姬身上，两人分别站在长方形平台两端，四目相对，随着平台而旋转，如电影特写一般（见图5）。这也表现出两人不同的心态，燕姬再次成为礼物，对荆轲表现得礼貌、漠然，荆轲则因为得到燕姬而激动兴奋。

（4）“断袖”和“副使”

这两幕主要采用大写意的舞美设计。“断袖”发生在夜半，荆轲和燕姬端坐房中，秦王像立在他们中间，长方形平台如床纵置在后面。深蓝色灯光照在竹帘上，营造出夜的氛围，两人身上的白光则带着几分清冷（见图6）。随着交流的深入，荆轲对燕姬说出了压抑已久的心里话，表达了作为“人”的期盼和对燕姬的爱慕。在燕姬的启发下，荆轲也明白了刺秦的意义：一次成功的刺杀与有情人终成眷属一样平庸，一次失败的刺杀倒能使庸才成为英雄，事物的精彩不在结局而在过程。在演示刺秦过程中，荆轲割下燕姬扮演秦王的衣袖，两人相视而笑。在这一场中，乐池变成水塘，水塘中升起坐塌，蛙鸣阵阵。荆轲在表达对青蛙尽欢而死的恋爱方式的向往时，撩拨起池水，学着青蛙哇哇乱叫。

图2 田光托付荆轲“大事”

图3 太子丹的宫殿

图4 为荆轲讲述刺客故事时垂下的拓片

图5 位于长方形平台两端的荆轲与燕姬

图6 秦王像立于荆轲与燕姬之间

图7 吊挂的字版、白色逆光、浅蓝色定点光营造出浪漫情境

图8 冷色光营造的阴冷效果

“副使”依然是荆轲和燕姬思想和情感碰撞的戏，两人述说自己，畅想未来，对生活、对人生有了梦想和追求。在这一场中，舞美设计极为简洁，只有吊挂的字版和旋转的长方形平台，白色逆光穿过字版照在舞台上，有种斑驳陆离的感觉，浅蓝色定点光用来强调二人，营造出全剧惟一的浪漫情境（见图7）。字版作为背景，时刻提醒观众这种浪漫的不确定性，给观众带来丝丝压抑和担忧。简洁的舞美设计也给了演员表演和灯光设计极大的发挥空间。

（5）“杀姬”、“壮别”与“刺秦”

在“杀姬”中，荆轲、燕姬等人为太子丹演示刺秦的最后一刻，荆轲杀死了扮演秦王的燕姬，并诬陷其为秦王奸细。场景依然沿用上一场，但转台的旋转与冷色光给人以完全不同的观感，极为阴冷（见图8）。随后在“壮别”一幕中，荆轲迟迟不动身，且反问太子丹杀死燕姬是否正确。倾斜4°平台上发生的一幕幕，非常清晰而且残酷地展现在观众面前，引导观众去反思历史。

在易水“壮别”的场景设置中，一条长长的蓝幕悬挂在舞台后区，自然垂落到地面，营造出水的意境；长方形平台纵置在舞台正中，与蓝幕下端相接；一条破船斜挂在平台左侧，作为离开的元素，象征着离去的人将一去不返。荆轲在平台上由坐到躺，自诉在等待一位高人，实则为内心的彷徨、无奈和对人生的绝望。在他和秦舞阳离去时，蓝幕和破船也缓缓升起，平台径直向后移，人物成剪影定格在蓝幕上（见图9）。

在“刺秦”一幕中，字版变成秦王殿上的三根横梁，红黑相间，荆轲赴死，红黑如血。倾斜4°平台前方是荆轲与秦舞阳，后方是高高在上的秦王，长方形平台竖置，拉开双方的距离，造成一种威压之势，显示双方力量的对比（见图10）。最后，荆轲的血衣悬挂于横梁之上，如雕刻在历史上，与开幕场景形成前后照应，完成对整个事件的阐述。而那句“我们历史上见”的台词，带给观众意犹未尽之感，让观众去思考、想象。

图9 人物成剪影定格在蓝幕上

图10 秦王殿的舞美设计

4 结语

戏剧的题材、剧本内容及其所提供的氛围、风格等，是舞美设计的基础。本剧是现代人重新解读历史的戏剧，用古人的身体说着现代人的观念；同时，它又带有历史剧的一些特点。因此，舞美设计既要有历史厚重感，又不能过于写实。笔者抓住本剧的结局与历史结局相同这一点开展设计，力求不过于传统，也不趋同，且充分考虑了观众的理解度——创作者若不能站在观众角度考虑，极有可能导致观众所看、所想与设计者的初衷完全相反——着重配合展现形成这一结局的过程，并带动观众参与到这一过程的演绎中，取得了不错的效果。