手——艺浅之析巧圆雕 立技法体在之木美雕艺术中的运用

■ 温作平 by Wen Zuoping

手
——艺浅之析巧圆雕 立技法体在之木美雕艺术中的运用

■ 温作平 by Wen Zuoping

木雕艺术是一种具有生命力的艺术形式，其深奥、深远，学不完也读不尽，它的艺术表现手法丰富，尤其令人称赞。圆雕是木雕艺术形态演绎之中最重要的手法之一，这种圆雕造型表现形式,有如诗一般简洁的雕刻语言，塑造出凝练的立体空间效果，以巧妙的艺术手法表现典型的艺术形象，并阐发出深刻的思想情感。

木雕艺术；圆雕技法；运用

工艺美术是人类创造的一种精神产品，是人类审美认识和审美创造的产物，也是人类以精神力量来展现、创造和主宰世界的特殊载体。归根到底是劳动人民创造了灿若繁星、巧夺天工、美轮美奂的木雕艺术。追溯到远古时代，华夏大地的先民们就懂得了木雕创作，他们就地取材，因材施艺，用自己与生俱来的审美天性，创造出了许多精美的木雕艺术作品。

木雕工艺品是人们喜爱、收藏的艺术品类之一，在中国艺术史上占有重要地位。木雕是雕塑的一种形式，其历史悠久，表现技法多样，有浮雕、镂雕、圆雕以及透雕等。其凝练的造型、清晰明快的线条、熟练流畅的刀法传达出富有诗意的内容和美感。特别是圆雕技法最能展现工艺创造的立体之美和手艺之巧。与殷、商、周、秦、汉、唐的石雕一样，圆雕是木雕中最基本、最古老的技法之一，其作品大多为人物与牲畜，包括仙、佛和马、羊、猪等形象。圆雕大致可分为把玩件、摆设品和实用品三大类。圆雕又称立体雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。其手法与形式也是多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具像与抽象的。它立体感极强，艺术整体效果突出，凝练的雕刻语言特点使观众从各种角度欣赏到艺术形象的各个侧面，感悟到不同的艺术气质，达到艺术形象所传递的主题思想，具有鲜明的整体感。黄杨木雕《八骏图》，以圆雕的技法镌刻了8匹骏马在草地上悠然嬉闹的欢快场面。作品的正面恰似一幅电影画面，将整个画面一览无余地反映出来。8匹骏马或昂首嘶鸣、或嬉戏斗闹、或仰躺逗弄身躯、或低头啃草……构图左侧的一匹骏马集聚着全身的力量，左腿翘起、身躯后倾、昂首嘶鸣，表现了骏马的强壮、健硕的面貌；构图右侧则可以欣赏到骏马悠闲的啃着绿草,一副悠然、安静、闲适的模样。当然，圆雕技法的巧妙运用使观者可以从各个角度去推敲作品的寓意，尽管圆雕属于空间立体造型，但塑造一个主要的雕刻观赏面却是必不可少。

在中国传统圆雕艺术创作中，圆雕技法不适合用于表现自然场景，却可以通过对人物的细致刻画来暗示人物所处的环境。如雕刻衣服纹理或者动物毛发的飘动来表现风的动态，通过表情、姿势来渲染场景氛围。《八骏图》利用黄杨木雕艳丽的色泽以及天然的纹理，首先表现了骏马健硕丰满的体型，其次刻画了茂盛的牧草，既而通过地面形状的雕饰，使一种情境氛围自然而然地跃现出来，使观者联想到蓝天白云下广阔的草原上，在河岸边的一群骏马，悠闲、休憩、玩耍的景象。圆雕不适合用于表现太多的道具以及繁琐的场景，要求只用精练的物品或其局部来说明必要的情节，以烘托人物的精神面貌。如果硬要去表现过于复杂、过于曲折、过于戏剧化的情节，将无法体现它独特的艺术效果。圆雕艺术经常以寓意和象征的手法，用强烈、鲜明、简练的形象表达深刻的主题思想，集中深入地塑造富有个性的典型性格，给人以难忘的回味。木雕作品《挑刺》，表现的是一个历经岁月沧桑的老者，佝偻着背，用骨节粗大的苍老之手握着细如纤丝的银针，将右脚捧至眼前，小心翼翼地在挑刺的形象。木质的纹理透出一种饱经风霜的粗糙感，体现在老者脸部和身体的皮肤上，显现出老者风烛残年中的辛酸，精瘦枯槁的瘦腰，勾起了我们对童年时代的回忆——家中长辈每每上山砍柴，回到家都会发现脚掌有刺，带着揪心的痛将其挑出。作者巧妙地运用老者身体本身动态作为雕刻语言、以形体曲线的高低起伏、扭转坐姿进行了略有夸张变形和形象单纯化的处理，使作品本身的内在真实和外表形式，融合为一个完美的整体，从而突出了老者的精神面貌，深深地唤起观者的情思与共鸣。由此可见，形体起伏是圆雕的主要表现手段，如同文字之于文学，色彩之于绘画。木雕艺术家往往根据主题内容而设计，对形体起伏大胆进行夸张、舍取、组合，而不受常态的限制。

中国古代画论所倡导的“以形写神、形神兼备、气韵生动”的艺术观点，传神与写意，一个从客观山水而起，止于心灵；一个自心中而生，止于水墨。因而传神是为了写意，写意又可以传神。在中国传统圆雕艺术中，“写意与传神”也是非常突出的艺术特征。圆雕作品中，雕刻家并不拘泥于人物的比例结构和解剖学中肌肉骨骼的准确性，对人体比例没有进行严格而精确的刻画，而是突出表现人物的动态和神韵，从而更加强化了所要表现的主题，体现出强烈的人文精神。圆雕木刻艺术擅长于用线造型的手法，即不突出重量感和块感，侧重动作和动势所传递的生命活力，把线的观念自然地融进了作品的造型中，让“气”和“韵”在雕刻作品中生动地流转，形成了生命的韵律。从某种意义上说，这是作者将内在生命外化的一种形式。“铁拐李”，一个耳熟能详的神仙形象，而笔者却一改其衣着亮丽、神采熠熠的光辉形象，塑造成一个蓬头垢面、袒腹跛足，拄着拐杖的乞丐模样,加强了人物的艺术形象特征；同时,笔者特别注重细节方面的塑造，鼻宽且丰，两唇微丰，欲言又止，表情异常生动;右脚往后翘起,身躯往前倾,势如起步之状;袒露的胸脯不是那健硕的肌肉,而是结构清晰的骨骼。这种浑然天成恰似一气呵成的“大写意”手法，没有平时对生活中人物生活的观察揣摩，是难以被如此生动鲜活地表现出来的。这其中既没有精确的比例和清晰的体量感，也没有太多的雕琢痕迹，而是通过精妙的主题构思，塑造了灵动的身体，将“气”与“韵”自然地糅合在其间。

简而言之，圆雕要求精而深，强调“以一当十”“以少胜多”，在掌握最基本的雕塑语言特点之后，要善于突破、大胆创新。由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，所以圆雕对石材的选择要求比较严格，从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例。因此，在运用圆雕技法进行雕刻创作时必须做到“胸中有万壑”，方能做到“刀下定乾坤”，即遵循其雕刻步骤进行精心的设计规划：第一道是“打坯”，这是一个重要的环节，是确保雕品的各个部件在符合严格的比例要求之后，再动刀雕刻出生动传神的作品。圆雕一般从前方位“开雕”，要求特别注意作品在各个角度和方位的统一、和谐与融合，只有这样，圆雕作品才经得起观赏者全方位的审视；第二道是“制坯”，即在雕塑完成的立体泥稿上，用毛笔在其上画出大体轮廓，将多余的材质借助雕刻工具将其凿去；第三道是“镂雕”，用以纠正前道工序的不足，对其细节部分进行精致的刻画，尤其是在处理人物脸部表情和衣纹的虚实关系方面；第四道是“修光”，业内道：“打坯不足修光补”，修光是一道精致的工序，将各个部分的细微造型刻画得更加精致、细腻、传神，力求达到光洁滑爽、质感分明的艺术效果。在修光的过程中，要注意人物脸部的表情，特别要注重眼睛与嘴角的传神刻画，这是作品的点睛之处。

圆雕是木雕艺术中一种传统而古老的艺术形式，只要有木雕作品，都不乏有它的影子。现在很多的年轻艺人未能脚踏实地、虚心学习这门传统手工艺，纷纷向机器加工“缴械投降”，这种现象令人担忧。因此，让圆雕艺术形式从木雕艺术的“深闺”中走出来，绽放其立体空间之美感，使更多的年轻人认识到其存在的艺术价值，这是非常重要的。

（温作平 莆田市希雅堂）

On the Application of the Techniques in the Art of Wood Carving

Wood carving art is a body to live a life, deep, far-reaching, like a bottomless pit not fi nish school can't do, particularly whose diversity is the artistic expression of praise. Sculpture is the interpretation of one of the most important art of wood carving techniques, a poetic concise sculpture language, Show the profound emotion with strong, clear, concise artistic image.

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