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晁谷作品印象

2013-09-13梁生智

西部 2013年2期
关键词:笔墨哲学事物

文/梁生智

晁谷的作品无论从内容,还是形式,都不事张扬,也不哗众取宠,所以,欣赏他的作品需要用心去观照,需要真正深入他的笔墨中去,体味他笔下的物事所表现的艺术价值。

应该说,晁谷的创作已经进入了诗意的层面,他的绘画作品已经不仅仅是停留在如何运用笔墨上,而是通过笔墨下的事物,反映着他对世间万物的哲学思考。

纵观古今中外绘画艺术家,他们所以成为大家,他们的作品之所以成为人类文明史中的珍品,核心的原因并不是技巧,而是作品所折射出的内涵。

书画艺术的本质是个体创作,真正的艺术大家都是独立的个体,而不是群体。虽然在书画的发展过程中,可以出现流派,可以用群体教学的方式进行,也可以用群体的方式创作,但是流派只是因为这些人在某些方面有一种类似的因素,并不完全相同。而群体教学只能是解决技巧,只能培养会用工具的人,却很难培养出艺术家。群体创作更只能是完全某种特定的任务。而真正的艺术家用同样的工具,同样的技巧,表现同样的事物时,却不仅仅满足于将这些事物画出来,而是从技巧,从布局,从整个画面中反映的是属于艺术家对万事万物的哲学思考。只有这样的作品才能成为具有永恒价值的珍品,才能成为人类共同的艺术财富。

金鼠好运年

生肖作品——牛(局部)

人们习惯上将中国画分为人物画、山水画、花鸟画,这种划分是按照表现主体的不同为标准的,在长期的发展过程中,也就有了以这些主体为专攻对象的人,有了人物画家,山水画家,花鸟画家。但是,从本质来讲,人类所生存的世界并非是以一种主体构成的,而是万事万物互为主体,互为点缀。包括人也不是这个世界的主体,不是万物的主宰。所以,真正的艺术大师不应该是因为只擅长表现某种事物而成为大师,而是能够表现各种事物,或者是虽然只擅长表现某种事物,却能通过这种事物,折射出这种事物的生命所具有的哲学意义。比如郑板桥,他以画竹而成为艺术大家,但是正是因为他的竹表现出了“咬定青山不放松,立根原在破崖中。千磨万击还坚劲,任尔东南西北风”的“竹魂”,他通过画竹表现的是一种刚直不阿、宁折不弯的人格写照。可以说是郑板桥画出了竹的人格,而竹所具有的品性也成就了郑板桥的声名。

晁谷绘画的表现对象涉猎很广,但他的作品无论表现什么,都不是用单纯的色彩、技法,也就是说并不只是重视用形式去吸引人,而是重在通过刻画笔下的事物的生命状态,通过不同事物构成的意义来打动人。无论是从古至今被无数人表现过的山山水水、飞鸟鱼虫,人物故事,还是新旧题材,晁谷以自己精心的构图章法、明暗关系、色彩搭配,表现出的都是已不再只是一种简单的自然生命形态,他用自己的艺术语言让我们看到的是自然生命形态的外在精神、内在神韵,是每一种生命形态亘古不变的生命意义。在他的作品中,总是想要将事物本身所具有的那种永久性挖掘出来。这就使他的作品无论从形式还是内容,都具有了一种超越简单概念上的价值,使面对他的作品的人有着一种深深的“感动”。这样的作品已经不是单纯的“画”,而是更具价值的“艺术品”。他的作品中,更多的是艺术“神韵”和诗意的“哲学”!

晁谷喜欢画残荷,与许多同样喜欢表现荷花的画家不同,他笔下的荷多是生命终结时的形态。他通过“残”传达了一种精神,那就是对生命的尊重和热爱。他用这样的画面告诉所有人,任何生命的本质就是过程,这个过程是始终如一的。当一朵花经历了含苞,经历了绽放后就面临的是凋零。凋零是花的终结,它用凋零孕育生命新的轮回。晁谷正是深深地理解了这种生命状态的哲学意义,理解了这种生命状态所具有的力量,并将之准备地表现了出来,所以,很多时候,面对他这样的创作,一切技巧,一切理论,一切评说都显得很苍白。

晁谷已经进入了一种相对自觉的创作境地,这对于一个艺术家来讲是非常重要的。只有经历了自觉,然后才能进入自由,自由才是艺术的最高境界。相信,晁谷也将会从自觉到自由,用他的笔墨表达他对世间万物的哲学思考。

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