寿桃初熟，寿满三千——浅谈“寿桃壶”的创作随想

蒋美仙

（宜兴 214221）

紫砂壶传承千年陶都文化，承载百年紫玉芳华，质地古朴纯厚、不媚不俗，有“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，飘逸如仙子，廉洁如高士”的美誉，独享千年陶都的烟火春秋，它集壶泥、壶色、壶形、壶款、壶章、题铭、绘画、书法、雕塑、篆刻诸类艺术共融于一体，“方匪一式，圆不一相”，更兼具实用和鉴赏双重价值。紫砂器型以仿自然物体造型、几何形体造型、筋纹造型和现代陶艺造型为主，紫砂花货更以其传神的仿自然形态闻名遐迩，自然界中花、草、虫、鱼、水、云等物象符号，以紫砂艺术特有的表现创作手法，彰显出一种超然物外的隐喻之美，也包含着丰富的东方艺术文化元素与艺术文化魅力，展示着江南古镇的传统工艺之美与生活情趣。

1 博采众长 领悟自然

作品“寿桃壶”（见图1）去繁从简，在继承传统“素器”设计与“花器”的装饰技巧上，两者相结合，既有“花素”结合的创作思路，融合线条的变化与紫砂泥色调律动的协调搭配，并遵循紫砂前辈们对作品“精、气、神、韵”的要求，整件作品沿着传统花货的构思、设计、创作，也是在多年紫砂壶艺创作的过程中的历练与艺术的追求。

图1 寿桃壶

“寿桃壶”以传统紫砂花货创作手法为基础，其“精、气、神”博采众长，“精”是指壶的工艺、造型、装饰的精美；“气”指壶的气质内涵；“神”指壶的神态情趣。“寿桃壶”汲取明末清初时期“圣桃思杯”的精美造型、仿真装饰之“精”；吸纳“桃文化”本身在民俗文化中作为长寿的象征，以《西游记》中为王母娘娘祝寿的“桃”为原型，此桃“三千年开花，五千年结果，吃后长生不老”的神话传说，传统文化内涵之“气”；融入了中国工艺美术大师汪寅仙“仙桃提梁壶”之“光、素”创作技法，作品姿态、趣味之“神”。整件作品造型设计在继承传统紫砂成型技法的同时，又融入雕塑与浮雕的工艺技法，也将以继承与创新的创作思路蕴育其中。

2 心源造化 精工琢玉

紫砂艺术贵在继承传统全手工工艺，古老而又充满活力，彰显着紫砂文化的质朴与古龙窑薪火相传的弥足珍贵。整件作品全手工创作，壶身丰硕饱满，包涵传统文化之丰硕与丰富的思想内涵，将“寿桃”的“丰腴”与个人创作追求传统文化精髓的满足感，显示出了独特的创造力与表现力。壶身贴塑的一枝寿桃枝叶、枝节分明，小桃点垂，枝蔓延伸，一派生机勃勃之象，壶柄仿自然桃树枝为型体，树瘿形态逼真，趣味性很强；壶嘴朝天窄小，与壶身一道线贯穿壶柄并隐逸在寿桃枝叶之下，小嘴巧妙与壶身一条线，壶柄延伸壶身处的桃枝、桃叶、桃子使人联想起意境幽远的《桃花源记》景象：“便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。”时至壶柄处桃树枝叶下又顿觉“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”之感。

紫砂花货“寿桃壶”是在传统文化、文人追求的“世外桃源”的意境中，寻求一种自然之美。作品壶盖隆起，桃枝、桃叶、桃子捏塑为钮，与整件作品壶嘴、壶身线、壶柄协调一致，也衬托出整件作品的审美价值、收藏价值、文化艺术价值之所在。并通过在继承传统紫砂花货创作技法以捏塑、堆塑、浮雕与半浮雕的工艺技法的基础上，汲取传统文化中能通过紫砂的语言表达出文化的精髓与意境的展示，所以“寿桃壶”的构思、设计、创作是在传统与创新、古典与现代时尚之间的完美结合，形成了个人特有的艺术审美与创作风格。

3 造法自然 琢泥成器

“只有师法造化，博采多长，才能创造出巧夺天工的作品，赋泥土于生命。”这是紫砂花货大师蒋蓉对紫砂花货创作的总结与经验传授，“寿桃壶”的创作通过对传统文化艺术中寿桃的传统文化寓意、文学作品中的描述、口口相传的民间民俗文化的表达等深刻的领悟，深入到生活中去，到田间去细心观察寿桃的现实形态，通过自己的感悟与紫砂艺术的抽象化表达，提炼、升华出紫砂艺术作品的艺术形体与艺术神态。

传统紫砂艺术的发展，离不开创作者辛勤的耕耘，紫砂花货的新潮迭起，亦是在继承与创新的过程中，凭借创作者对生活的感悟，通过紫砂艺术的抽象、提炼与升华，选泥、构思、设计、创作等一系列的“艺术行为”，将思想的存在创作成现实存在的艺术精品的过程，这不仅是我国紫砂工艺的骄傲，也是世界陶瓷艺术文化中的一朵绚丽奇葩。