浅谈紫砂壶器的艺术内涵

顾莉敏

（宜兴 214221）

宜兴出产的紫砂壶是一种无釉陶，它不是以釉彩绘画为装饰，而是通过其造型来表现其外观美的。紫砂壶艺经过长期的发展，蕴含着很多美学观念。梅尧臣的一句“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”形象地展示了紫砂壶独特的艺术魅力。紫砂壶的制作极其讲究点、线、面的配合，讲究壶嘴与壶把、壶口与壶盖的均衡配合，壶器的造型颇具意境，陶刻、泥绘、雕塑等装饰也是紫砂壶极具艺术氛围和欣赏价值所在。更为重要的是，在欣赏紫砂壶外型美的同时，我们更需读懂紫砂壶的艺术内涵，这样才能真正品味紫砂壶的魅力，陶冶性情、启迪心灵。如何读懂紫砂壶的艺术内涵，主要从以下三个方面去领悟。

1 深入了解紫砂壶的文化背景

研究中国工艺品的艺术价值，前提是要深入掌握其文化背景，欣赏紫砂壶器也不例外。比如这把由清代嘉庆至道光年间的陶艺人杨宝年所制的“钟鼓形壶”（见图1），它不是靠附加饰品来掩饰、装点壶身，仅以造型就足以让人震撼。我们欣赏此壶一定要先了解我国历史悠久的钟鼓文化。钟鼓，很早就有文字记载，《诗经·关睢》有借演奏钟鼓乐器来求偶的诗句：“窈窕淑女，钟鼓乐之。”佛教自东汉明帝永平年间传入中国，随之建立的大量寺院满足了人们的精神需求，钟鼓也随之同佛家结下了不解之缘。如明、清时期佛寺“山门”内的东西两侧居多有钟鼓二楼——东侧是钟楼，西侧是鼓楼；又如从前老北京城的雍和宫，每天天尚未亮之前，即在“寅”时前，钟声便响彻了远近周围，这些都是历史遗留下来的文化古迹。此外，新年的钟鼓声敲响108下，寓意着延年益寿的美好祝福。理解了我国传统的钟鼓文化后，才能体会中国人对钟鼓深厚的情感，进而读懂“钟鼓形壶”在人们心中的地位，理解陶艺家杨宝年制作此壶的意义。

图1 钟鼓形壶

2 理解陶艺家制作紫砂壶所表达的艺术境界

一把小小的紫砂壶具有天然的泥土味道，隽永的书香气还能够使茶保持香俨清醇。无论是观赏把玩还是啜吸品茗，紫砂壶都是不错的选择，紫砂壶所包容的诗、书、画、印等文化艺术也是欣赏的重点。清代陈曼生作品“描金山水腰圆形执壶”（见图2）绘有“两峰插云”的山水画面，在两座嶙峋的山峰间立一亭台，错落有致、美不胜收。紫砂壶另一面的描金篆书“生平爱茗饮”切茗、切壶、切情，体现了陶艺家的一种人生追求。字与画面的结合可引起人们的幻想，当壶中茶水的腾腾热气从壶里、杯里冒出时，仿佛能看到团团神云从峰间而过，茶客的心思融入其间，仿佛也能感受到文人墨客在亭台饮茶作乐时悠闲风雅的情景，别有一番生活情趣。欣赏“描金山水腰圆形执壶”，同时也能观赏陶艺家所营造的美丽山水，体验陶艺家想要表达的艺术境界，也就无怪乎文人雅士对紫砂壶宠爱有加了。

图2 描金山水腰圆形执壶

3 在品味紫砂壶中获得心灵的感悟

图1 此乐提梁壶

从紫砂壶器的造型美到欣赏其内在美，进而获得心灵的感悟，需要有一个发现的过程。比如顾景舟制作的这把“此乐提梁壶”（见图3），此壶的提梁能够给人一种海市蜃楼的感觉，进一步达到怡目养神、舒展身心的效果。壶身有顾景舟亲自题铭的侧印：“自有乐氿，顾景舟”和底印“足无所好玩而老焉”，两处铭文蕴意有味。“足无所好玩而老焉”最早出自《论语·述而》：“其为人也，发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至云尔。”讲的是不知道老年即将来临，形容人专心工作，心情快乐，忘掉自己的衰老。生活只是一个匆匆的历程，人人都无法快乐到老，我们能做到的就是珍惜自己的身体、珍惜时间，保持良好的心态，力尽所能地满足自己的爱好，清雅、舒心、快乐到老，这样我们的生活才会更丰富和充实。欣赏“此乐壶”，能影响我们的身心，这也就是此壶的魅力所在。

紫砂壶艺术能给人以更多的情感，因为紫砂陶艺集古诗、书法、绘画、盖印等艺术为一体，又集实用与赏玩于一身，蕴含的传统文化内涵和诸多优点使它散发着迷人的魅力。紫砂壶艺包含民族的底蕴、古典的底气、人的性情，还有陶艺家和赏壶者的眼光和审美，只有真正热爱紫砂壶艺的人才能读懂它的艺术内涵。