传承传统 另开新面——浅谈“五头乾坤八卦茶具”的艺术创新

吴叶伟

（宜兴 214221）

艺术创作不是造空中楼阁，它有着深厚的生活基础，与作者的广见博识所形成的深厚学养有关。创新之难难在标新立异，学习传统要学而能化、举一反三，这才是正确的学习方法。

传统的紫砂艺术经过代代艺术家的不懈努力，产生了无数造型精美、色彩瑰丽、功能适用的经典之作。紫砂的百花园百花竞艳、美不胜收。中国工艺美术大师李昌鸿评价清代制壶大家邵大亨的“掇只壶”：“轮廓周正，线条清晰，嘴把得体，口盖严紧，不肥不瘦。”人们在欣赏紫砂壶时，首先是直观的。一件作品有没有美感，在于这件作品的内涵。像“掇只壶”这样经得起推敲的才是上乘的作品。以后的紫砂艺人也都竭尽全力，在紫砂的造型创新上费尽了心血。“五头乾坤八卦茶具”（见图1）也是在紫砂造型上注重传承传统、开拓创新的作品。

图1 五头乾坤八卦茶具

在创作理念上，“五头乾坤八卦茶具”传承的是清代制壶大家邵大亨的“八卦束竹壶”。此壶壶钮饰太极阴阳图案，壶盖饰八卦方位图。把这一设计理念借鉴过来，在碗形的壶钮上饰太极阴阳图，在玉璧形的壶盖上饰八卦方位图；在壶体的设计上，基于古人对天圆地方的认识，把壶肩部设计成方圆兼备的造型，而壶肩向壶体的过渡则由微凸的平面向弧面的转化来实现；圆形的一弯嘴，四方的刀形把，与传统的造型拉开了距离；圈足的高度恰到好处。除壶外，还设计了两杯、两碟，碟为平面碟，有矮的圈口。杯的造型与壶体相统一，四方形口，杯体也同样是微凸的平面向弧面的过渡，整体造型有鲜明的个性风格。

“五头乾坤八卦茶具”中的“五头乾坤八卦壶”，因其造型的奇特，被中央工艺美术学院副院长杨永善选入了《陶瓷造型艺术》。书中描绘此壶的造型特点：“为了获得造型的特殊效果丰富变化，可以在已有的造型形态的基础上，采取局部切削，改变原有的体面特征，出现新的形态变化。这种切削是可以采取多种形式和方法的，既可切出新的平面，也可以呈现自由的状态。总之，以加强形式感，取得优美的造型为目的，可以用多种方法进行造型形式的探索。”

对于造型的手法来说，“五头乾坤八卦壶”的造型采取局部切削而成，这是从形的结果来说的。但是，作为紫砂的特殊成型方法来说，该壶的成型方法不是切削，而是拍打。这一成型方法是明代时大彬首创的，代代相传一直流传至今。创新之处在于用拍打身筒法拍成圆器的身筒后，先加上底片，翻过身后在身筒的上部拍出前后左右四个半圆形的微凸平面，这些微凸的平面是有序的，通过精心设计、精心制作，半圆形的微凸平面精准而无误差，接着装上去的满片因壶体形的变化，在装嘴、把的两方是弧线，其余两方是直线，这一设计产生了全新的视觉效果，似乎是壶体经过“切削”产生了令人耳目一新的形态。

在壶、杯、碟的用泥上也经过精心的选配。紫砂矿泥的五色早在明代周高起的《阳羡茗壶系》中就有明确的叙述：“泥色有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨……”这就是被周高起定名为“名家”的徐友泉（时大彬之徒）所调配的紫砂五种主要泥色红、紫、白、黄、黑。为了体现“五头乾坤八卦壶”设计上的需要，选用了红、黑两种色。红为阳（太阳），黑为阴（黑夜），这体现了古代阴阳太极的用色理念。紫砂所呈现的淡墨色是用黄龙山乌泥和紫泥调配而成的，烧成后其色泽黑中泛紫、紫中透黑，接近于淡墨色。此茶具的壶钮、碟所饰的太极阴阳图，黑的部分为原色，红的部分是用朱泥粉上去的。盖面的八卦方位图也是用朱泥粉出。壶体下部的弧面部分、圈足及杯的下部和圈足也用朱泥粉成。粉成后红黑交接处的清理须十分仔细，红、黑分明，烧成后黑的深沉、红的艳丽，从造型和泥色上都达到了设计要求。

紫砂创新必须是在学习传统、尊重传统的基础上，比如说壶型、壶的精神气质，传统经典造型中都已具备，需要的就是在传统的壶型中求变化。“五头乾坤八卦壶”的创新，所用的即是“切削”的造型技法，这种技法新颖而有现代感，这种创新的方法是一种成功的尝试。