传承邵氏壶艺 倾心塑器创作

邵伟民

（宜兴 214221）

在清代嘉庆至道光年间，宜兴紫砂业内继明代时大彬以后又出现一位大师级的顶尖高手邵大亨。邵大亨传承了邵氏壶艺，壶艺精、成名早，作品以浑朴见长，玉色莹光、气韵高雅。与他同时期的文人高熙在《茗壶说·赠邵大亨君》一文中称道：“邵大亨所长，非一式而雅，善仿古，每博览古人名作，辄心揣手摹，得者珍于拱璧，其佳处，力追古人，有过之而无不及也。”高熙对邵大亨的壶艺评价很高，但绝没有过誉。邵大亨的壶在当时就有“一壶千金，几不可得”之誉。在当代，他的作品被人们视为珍宝。邵大亨光素器造型的完善，在壶界是得到公认的。上海著名收藏家、壶艺家许四海收藏了大亨的一把“掇只壶”，把它视为“上海四海壶具博物馆的镇馆之宝”。大亨的塑器至精至美，其“八卦束竹壶”在1994年被国家邮电部选入特种邮票，全国公开发售，扩大了宜兴紫砂的影响。“八卦束竹壶”，嘴、把塑有龙的浮雕，壶身以64根细竹围成，中部横向束一细竹；壶底四周各有8根伸出底部的细竹为脚，构思奇巧；壶盖面饰有凸起的八卦方位图；扁圆形钮，饰有太极阴阳图；整壶气势不凡，工艺精细、精致、精到，令人叹为观止。

传承邵大亨壶艺，必须学习大亨制壶一丝不苟的精神，开始时光器、花器兼学，以后特别倾心于花器技艺，仰慕雕、塑、捏、镂的功夫，于是把较大的精力用在花器创作上。喜爱一种艺术，平时就千方百计地寻找有关可用的资料。在出售各种书籍的地摊上有着各种类型的书，有一次发现了一本关于根雕艺术的书，于是对根雕产生了极大的兴趣。根雕是一种化腐朽为神奇的艺术。根雕艺术作品七分天工，三分人工。根雕艺术家根据山中挖来的各种几年乃至几十年已腐朽的树根，这些树根被大自然的鬼斧神工侵蚀得千疮百孔，其姿态千奇百怪。通过长时间的审视，从各种角度来观察其像什么形状，然后稍加刀斧，即能雕刻成如鹿、虎、马、龙、老人、少女等艺术形态，有不似之似，乃致神似的艺术效果，有一种惊人的、出人意料的、非人力可为的天然奇特之美。在大自然的鬼斧神工中发现了这种天然之美，感到可用在紫砂造型艺术上，于是精心构思创作了“朽木可雕壶”（见图1）。朽木可雕，是发现了朽木非同一般的艺术状态，而把它充分利用，化腐朽为神奇。

在宜兴紫泥矿泥中，有一种本山绿泥，又称段泥，原矿呈淡青绿色，烧成后由于烧成温度的不同可呈淡黄、淡黄偏白、中黄、深黄等色，这些颜色与树皮剥落后的树桩颜色非常接近，发现了这一共同点，为设计创作“朽木可雕壶”打下了物质基础。

图1 朽木可雕壶

宜兴多山，山中树密林深，林中有很多老树枯死后留下的树桩。这些他人不屑一顾的东西，却是紫砂壶造型创作难得的“母体”。花了半年多时间，搜集了大大小小不下几十种形状的树桩，把它们按紫砂壶造型的需要锯成一段一段，有时还用刀稍加雕琢，做成壶的“母模”，挑选几段形状最为奇特的作为制壶的参考。

“朽木可雕壶”用全手工拍打身筒法成型，为了制作壶身上的“千疮百孔、虫蚀朽疤”，制作了五、六件专用的小工具，有木制的、金属的、牛角的，用戳、压、按、刮、挖、挤、推、雕等手法细心雕琢，壶嘴制成嵌盖，以保证与壶体的一致性，壶钮则采用截取一段细杆的造型，达到与壶体上下呼应的效果。壶嘴制成直嘴，壶把制成环把，皆以剥去树皮的树杆为造型，以求整体上的和谐。制作壶体上的“千疮百孔、虫蚀朽疤”特别费时费工，制作的原则：一是追求接近天然的效果，先把大块面的疤节一一琢成；二是根据艺术美的需要，根据作者的艺术想象，在不影响天然美的基础上作人为的加工，其虫蚀线做到参差错落、疏密有致、相互避让、深浅互补，初步成型后还要经过精加工，该凹的地方用工具把它压进去，该凸的地方用工具把它“挤”出来，有时候在一个疤节之中要雕琢出深浅不同的几个层次，这样才显得自然生动。壶体的光润是用明针多次打磨而成的，凹进的部位可用圆头或扁头的牛角针打磨，由于明针功夫到位，“朽木可雕壶”烧成后看似“千疮百孔”、凹凸不平，但用手抚握手感却是光润的。为了“神似”天然树桩的色泽，还要用红茶水浇拂壶面养壶，时间久了凹处就会出现较深的黄棕色，与凸处的浅黄、浅白色形成反差，这种色泽已深入壶的肌理，经久而不褪色。

“朽木可雕壶”是以大自然中得来的根雕作品作为创作基础的，把写生与自己的艺术创造相结合，这样的作品有一种天然之美，是足不出户、闭门造车者无法创作出来的。“得来虽然费功夫，看似天然却人工”，这就是“朽木可雕壶”所达到的艺术效果。