论“莲芸壶”之造型艺术及文化特质

朱菊华

（宜兴 214221）

宜兴紫砂历经数百年的传承与创新、流变与发展，其艺术风格千姿百态，文化内涵丰沛深蕴，在民间传统工艺中独树一帜。其中，茶壶是紫砂中最具特色、使用最广、名声最响的一个大类品种，无论是光器、塑器、筋纹器以及现代陶艺类，通常由造型与装饰两大要素组成，给人以艺术审美与文化解读。“莲芸壶”（见图1）是以简洁的造型语言，融装饰与造型于一体的光、塑、筋纹三者兼有的一件作品，诠释了盛世和谐的社会风情与宁静致远的禅学意韵。

图1 莲芸壶

1 题材：雅俗共感的选择

紫砂壶艺题材十分广泛，它的选择与确定一般包括物质与精神两个层面，这是基于艺人们长期的创作实践与生活积累，以及自身陶艺文化水平的不断充实与提高，用艺术手法在壶上展现个人的精神寄思与情感表达，从而形成个性化的艺术魅力。

“莲芸壶”作为创作题材，源于生活，归于自然。“莲”与“荷”相通共用，江南水乡湖泊、池沼众多，夏日炎炎，荷花盛开，红白相间，荷香阵阵；秋日气爽，藕肥蓬满，舟楫徜徉，成为水乡美景。历代文人雅士赞美此景的诗文甚多，最为著名的有北宋学者周敦颐所作《爱莲说》中有“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”文章既有健美的思想内容，在艺术形式上又简要直切、开合有致，讲究立意，成为流传千古的名篇，值得在紫砂构思创作中想象与借鉴。莲在佛教文化中是有形之物、祥瑞之具，佛门中的莲花座就是专为高僧所备，释迦牟尼、观音等众所熟知的形象都趺坐于盛开的莲花座上，似乎念念有词地向信徒们讲述着禅学的高深哲理，清淡雅丽中呈怡情悦目景象。“芸”则是借助成语“芸芸众生”之说，形容许多人、众多之意，隐现当今和谐社会紫砂壶已为大众所喜、所用的茶文化选择，其文化特质表现为雅俗共感及审美价值的多元。因此，题材与壶名所归指的内涵与外延也是较为深广的。

2 设计：自然法则的融通

紫砂壶设计皆围绕造型艺术而展开。“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道者，器之体；器者，道之用。”运用自然法则，将设计理念与追求的造型艺术乃至表现的主题融会贯通，人们在体味作品的造型艺术与文化特质之中，就会启迪归顺自然的心理，发挥脱逸超然的情怀，达到清灵、淡泊的境界。

紫砂壶从设计到制作，是一个不断修正与提炼的过程。人们常说“艺无定法”，说的是艺术表现形式可以多样，不拘泥于常规性的思维，但艺术形式是服务于作品主题的表达，需权衡、比较、确定最佳选择，“莲芸壶”设计思路、形制的定位，基本上遵循了这一自然规律。

“莲芸壶”在艺术形式上以质朴的造型语言展开，其特色为集光器之纯美、塑器之点缀、筋纹之囊线，又相对独立地融入造型之中，构成壶之整体。具体而言，壶身为扁圆形，壶身圆周用6瓣莲花包于壶身，由囊线分割，凹凸有致，呈盛开状，肩面光润；嵌盖设计成莲蓬，6粒莲子微微凸出嵌于盖中，可转动自如，扁圆形盖钮；壶嘴与壶把设计成藕节，一弯嘴2节，圈把3节，前后呼应。形体构成将莲花、莲蓬、莲子、藕节完整地融合在同一作品造型之中，具有浓郁的水乡气息。而莲花作为壶身主体装饰，有如佛门中之莲花座，隐喻佛教文化之一叶，给人以宁静致远、此时无声胜有声之慨。

3 感悟：创作元素的多维

其一，紫砂壶艺从题材设计到制作，是一个不断认识自然、了解社会、学习中华优秀历史文化的过程。在创作实践中，善于吸收借鉴历代紫砂经典作品的优秀特质，同时随着时代的发展、文明社会的进步，多创作既不失传统底蕴、又不乏适应当今人们喜闻乐用的壶艺新品，大力弘扬紫砂文化，积极打造文化紫砂，使紫砂这一宜兴“金色名片”在文化大发展、大繁荣中越发亮丽多彩。

其二，创作题材的选择。创作元素的多维为艺人们提供了展示壶艺与茶艺结合的广阔舞台。紫砂历经数百年的传承，其品类、风格、特征日渐成熟、完善，与之无法分割的中国茶文化亦是如影随形地渐趋精湛、自然，融于生活习俗、思想观念之中，愈见其内敛而不张扬之个性。壶为茶而生，茶为壶所用，这就为艺人们探求、发现更多的创作元素提供了活力与动力。