别具风韵的紫砂陶艺茶具

周钧林

（宜兴 214221）

中国工艺美术大师徐秀棠所著《宜兴紫砂五百年》，在“茶壶和茶具”的一节中把茶壶、茶具分成六类：花货壶、光货壶、筋瓤壶、雕塑壶、水平壶、陶艺壶。对陶艺壶的解释是“陶艺壶不是传统意义上的手工艺品，而是融汇了现代造型和现代意识的壶艺作品。它们具有嘴、把等茶壶实用的要素，但不再囿于方和圆，也不以实用为目的，而将其作为体现作者生活和艺术思考的审美载体。”其作品如 “竹节壶”、“蟹篓壶”、“蜂巢壶”、“浪花壶”、“荸荠壶”、“金钱豹壶”等。

在艺术品创作中，既要重视作品的艺，又要重视作品的实用功能，二者兼具其作品就更受欢迎。中国工艺美术大师蒋蓉创作的“蛤蟆莲蓬茶具”（见图1）就是这样的精品，它给人们的第一感觉是一种活色生香的美。壶体上用段泥贴塑了荷花的花瓣，自花瓣尖向下用红泥画出花瓣上的红丝筋线；用墨绿泥制成的壶嘴、壶把、壶盖，墨绿色的青蛙塑作壶钮；以藕、菱、荸荠组成壶的三足。除壶外，另制了两杯、两碟。杯的造型和泥色与壶相一致；碟制成荷叶状，凸起的叶脉显示了作者贴塑技艺的精湛。这是一组自然的立体画面，源于生活又经过作者的精心组合，比自然的美更集中、更和谐。

图1 蛤蟆莲蓬茶具

图2 荷塘清趣茶具

“荷塘清趣茶具”（见图2）是作者受蒋蓉大师“蛤蟆莲蓬茶具”的艺术启发而设计创作的。它由一壶、一沥茶杯、四小杯、一大碟所组成。壶面贴塑的荷花花瓣化繁为简，不再作过多的堆叠；壶嘴用一卷曲的嫩叶作造型，叶脉凸起，虽增添了贴塑的难度，但符合荷叶的自然生态；壶把以荷梗弯曲成环形造型，上面的小毛刺可说是“从细微处见精神”；壶盖为嵌盖，稍有坡面而呈莲蓬状，有五颗米黄色的莲子嵌在上面，粒粒能动；中间塑一只蹲伏的小青蛙作为壶钮，小青蛙紧抿嘴把，撑起前腿，作欲鸣叫状，用墨绿泥与段泥相间塑出背部花纹。一沥茶杯作为盛放茶汤，以沥去茶汤中的茶叶细屑之用，另有四小杯可用以品茶。沥茶杯及四小杯都塑有荷花瓣，与壶的塑饰相协调。为了增添情趣，在四小杯内另制四片与壶盖造型相一致的装饰物，上亦塑有青蛙及活动的莲子。这四片装饰物泡茶时可从杯内取出，放在茶海内作把玩之用。以荷叶的自然形态塑一大茶碟，茶碟边上塑一莲蓬，一是作为装饰，二是与壶盖上的莲蓬相呼应。

“蛤蟆莲蓬茶具”及“荷塘清趣茶具”都可以称作是陶艺壶。艺术作品源于生活，源于作者对自然景物细致入微的观察和研究，恰如其分地对自然物进行提炼和取舍、概括、夸张，将生活中所观察到的、感受到的内容经过艺术加工，才能产生具有艺术内涵的紫砂作品。陶艺壶的作者要创作一件较有文化内涵、艺术性强的作品，必须具备三方面的条件。

1 生活的感悟，有多方面的生活经历和艺术素养

“荷塘清趣茶具”之所以能打动观赏者，是它所描绘的对象。莲花自古以来就得到文人雅士的喜爱。宋代周敦颐《爱莲说》：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”那种“香远益清，亭亭净植”的意境与茶道的雅淡清新的意境是多么的融洽，可使人感到身心俱适。莲子的成熟和青蛙的组合使人想起南宋词人辛弃疾的名句：“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”（西江月·《月夜行黄河道中》）。这是有声的诗、丰收的歌，荷塘的清芬、丰收的欢乐弥漫在作品的意境之中。

2 熟练的全手工制作技艺，在传承中要有自己的创新

人们都说蒋蓉大师热爱生活、热爱自然，生前她在家中养了许多青蛙、蛤蟆、田螺、螃蟹等小动物。但对生活的仔细观察只是艺术创作的必要条件，要把这些可爱的小动物 （包括植物）塑到自己的作品当中，还必须具备高超的雕塑、捏塑、贴塑等全手工制作技艺，同时还要掌握泥色在烧成中的变化，才能把自己所要表达的对象栩栩如生地塑出来，艺术地再现自然物的神态、色彩。“荷塘清趣茶具”壶体贴塑的荷花瓣柔和而丰润，贴在壶嘴上的嫩叶婀娜而多姿，壶盖上的莲子成熟而饱满，作为壶钮的青蛙生动而活泼，这些形象都是惹人喜爱的。

3 自然情趣和茶道茶趣的合拍

陶艺壶最大的优点是欣赏功能，“荷塘清趣茶具”取大自然中的一景，集中地表现在茶具上，其把玩功能要优于它壶。特别是杯中的四片青蛙莲蓬，可由饮者随意摆放，组合起来确有“听取蛙声一片”的艺术效果，这是无声中的有声，饮者可以从欣赏时的联想中得来。创作的态度是一丝不苟的，壶及杯上贴塑的荷瓣精致、统一、协调、和谐，具有诗的意境。通过茶水的浇拂茶香抑是荷香，可由品茶者自己品味。清新雅淡、明目怡神是这一茶具追求的意境，也是茶道追求的意境，二者合二为一，情趣自在其中矣。

陶艺壶的形制多样、不拘一格、千人千面，融汇了现代生活的感觉，作品具有新意，给人以别开生面的印象，具有广阔的创作空间，游弋其中其乐无穷。通过创作作品而得到的快乐已融入了其作品中，这种快乐也可以通过其作品与观赏者、壶友一起分享。