传统竹壶 启迪后人

蒋丽文（雯）

（宜兴紫砂工艺厂，宜兴214221）

竹是自然界的精灵，与松、梅一起被称为“岁寒三友”。竹经历自然界的风霜雨雪仍坚韧不拔、宁折不弯，竹可入画、入诗，也可入壶。自明代起，竹的形象就被紫砂艺人应用到了紫砂造型设计上，明代万历年间的陈仲美制有“束竹柴圆壶”。明代以后，竹壶的造型千姿百态、名家辈出，如清代的邵大亨、杨彭年、杨凤年，近代的赵松亭、范大生、冯桂林、李宝珍等。他们的作品有圆壶、方壶、四角抽方等，成型和装饰的技法有繁有简，但都形象生动，从各个不同的侧面塑造了竹的精神风貌。这些竹壶在成型与装饰的技法上都给予后人以艺术上的启迪。

清代制壶大家邵大亨所制竹壶惊绝当世，被后人奉为楷模。顾景舟大师对邵大亨的壶艺极为推崇，他告诉弟子们：“邵大亨做壶，要意有所得，即思考有所感悟才欣然成器，不勉强做壶。大亨壶的气质是在合理的功能下不仅精密，更无斧凿痕，更有古意。更重要的是大亨专于此学，将紫砂艺术作为学问来钻研。”以邵大亨的竹壶“八卦束竹壶”为例，即知邵大亨的壶艺确是不同凡响，“八卦束竹壶”又称“龙头一捆竹”（见图1），壶嘴、壶把皆以浮雕手法饰以飞龙形象。壶盖饰八卦方位图，壶钮饰太极阴阳图，极具中国传统文化意趣，充分显示创作者雕塑功力的壶身以64根细竹围成，壶身中下部以一细竹相束，64根细竹排列有序，丝毫看不出修正的痕迹，混若天成。在技法上看似繁琐，但繁中寓简，简在明针功夫面面俱到，有极强的整体感，相处和谐整肃，功力精纯。“八卦束竹壶”体现了创作者精湛的技艺和文学素养，也体现了作者的情趣爱好及对生活的仔细观察和艺术概括能力，以竹的虚心寓意虚心能容天下万物，而天下万物的变化在于阴阳。壶的造型体现了作者的睿智，包含着深刻的哲理。

图1 龙头一捆竹

清代杨彭年、杨凤年兄妹的竹壶化繁为简，对竹的形象做了高度的概括，通过对自然物象所作艺术的取舍，对竹的形象把握得极其准确，遗貌取神，与壶化成一体，壶即是竹，竹即是壶。杨凤年的“竹段壶”（见图2）取其竹根部的造型，作为壶身竹筒的竹节自下而上渐见疏朗，在对比中产生了变化。钮、嘴、把皆以竹段形塑成，其旁贴塑竹叶，每一簇仅三、五叶而已，其形极简练，欣赏者一目了然，感叹她的艺术创造能力。顾景舟大师称杨凤年的竹段壶“说它是传世之器，非溢美之辞”。杨彭年的“平盖竹段”造型及装饰更为简练，他舍去了竹叶的装饰，壶身分为上下两节，钮、嘴、把的竹段与壶身的衔接干脆利落，如自然生成。这种设计最大限度地保留了光润的壶面，让人们有品味及产生联想的余地。

图2 竹段壶

图3 陶缘竹韵壶

“陶缘竹韵壶”（见图3）是在遍览古今竹壶造型、集众家所长的基础上，加上自己的设计理念而创作的。艺术创作离不开一个“情”字，对竹有了感情，也就对它进行了深入的研究。取名“陶缘竹韵”的壶名，必须感谢上苍对宜兴人民所赐。黄龙山出产的“五色土”，其优良的可塑性对于圆雕、浮雕的塑饰来说，其得心应手的程度在各地出产的陶土中是独一无二的。在对壶的嘴、把的塑饰上采取“以简概繁”的艺术手法，而且塑饰的形态与传统有别。一般的壶嘴、壶把、壶钮都是用立体的雕塑技法以竹枝、竹节的形态塑成，而“陶缘竹韵壶”采用的手法是以线面分割用浮雕的技法塑成，即嘴、把、钮的阳面是浮雕的竹段、竹节造型，其阴面经过线的转换后是光润的，在视觉上产生了变化，且与壶盖、壶身的衔接更有整体感。在壶钮的设计上，两段竹节分列左右，从细到粗与壶盖衔接，中间衔着一个用绞泥做成的圆球，绞泥色泽的变化代表“五色土”陶，它与“竹”紧紧地连接在一起可以转动，这种亲密无间的连接代表竹与陶情缘的密不可分，加以壶盖上贴塑的竹叶作为陪衬，整壶的造型与塑饰使陶与竹融洽地结合在一起，反映了一种意愿和感受，把竹的清新绝尘的韵致表现在壶上。“陶缘竹韵壶”以其独特的造型和塑饰引人注目，被韩国陶瓷文化博物馆收藏。

竹壶，无论是繁复的造型还是简约的造型都有它的可学之处，在繁复的造型中可学到的是周密的安排、精确的组合、顺妥的衔接以及整体造型的协调等。简约的造型可学的是艺术上的综合概括能力，以少胜多的设计理念等。竹的艺术是和人的心灵是相通的，用竹壶泡茶，人们在品茗的同时能感受到一种别样的情趣，那就是竹的“未出土时先有节，虽凌云时亦虚心”的美德。