浅析王维诗歌的语音修辞美

刘春霞

(和田师范专科学校人文学院，新疆 和田 848000)

语音修辞就是利用语言的声音进行修辞，以取得语言的音乐美。“语音修辞”有点儿像作曲家给一首歌词“谱”曲，主要是为了使语句富于节奏，优美动听。语音是否和谐就直接影响到表达的效果。“人欲靓而衣必整，文欲立而辞焉能不修乎?”为什么王维的诗歌千百年来代代相传，许多篇章为人们熟读成诵，让人感到悦耳动听，给人以美的享受，一个很重要的原因就是他借助于语音修辞的使用。王维诗歌的语音修辞美具体体现在:

一、音节匀称、和谐优美

音节的匀称:主要是指结构相似、音节数目相等，给人以匀称美的感受。例如:

《春日上方即事》

好读高僧传，时看辟谷方。

鸠形将刻杖，龟壳用支床。

柳色春山映，犁花夕鸟藏。

北窗桃李下，闲坐但焚香。

八句的结构相似、字数相同、音节整齐，读起来感情充沛，有节奏感，很有气势，富有旋律美。

二、叠音生动、烘托意境

为了烘托诗的意境，增强诗的音律美，王维诗中频频运用叠音词。叠音词念起来琅琅上口，婉转自如，和谐悦耳，有很强的音乐性 。下面从四方面分而论之。

(一)王维用叠音词写景状物，用叠音词增强语言的音律美，用叠音词表情达意。例如:

《赠裴十迪》

风景日夕佳，与君赋新诗。

淡然望远空，如意方支颐。

春风动百草，兰蕙生我篱。

暧暧日暖闺，田家来致词。欣欣春还皋，澹澹水生陂。

桃李虽未开，荑萼满其枝。

请君理还策，敢告将农时!

这首五言排律诗的感觉，清新欢快，淡然素雅。朴实醇厚的言语，描绘的却是最真切自然的景象。放眼窗外，此时亦正值春季，却少有那般别雅景致，又一次感叹诗人之妙手，绘尽世间美景，却丝毫不着痕迹。诗中，用“暖暖”描写夕阳和煦，用“欣欣”描写室内的春光盛满;用“澹澹”描写水波荡漾，欣欣向荣，一派蓬勃的景象;诗人的怡然自乐之情也溢于言表。

(二)王维直接用叠音词摹拟自然音响，使读者通过视觉而获得听觉的感受，产生多种联想和想象，从不同的感官接受美的陶治。例如:

《栾家濑》

飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。

跳波自相溅，白鹭惊复下。

在这首五言绝句中，细微的风雨声、湍急的水流声无疑给人一种空幽的抒情小夜曲般的美，而那飞溅的浪花、惊起的白鹭则增添了几个协和音符、破了它的单调，这样的画外之音，无疑会把读者带进一个空灵澄澈的清幽之境，不仅如此，作者在词语的运用上也讲究着音韵的和谐:“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻”中，叠音词“飒飒”(风雨的声音)、“浅浅”(水流急的样子)本身就很富有音声律动之美，而且上句中“飒”为去声，“中”为平声，声调由高放而低敛，正与飘忽的秋雨自天上飘飘洒洒而来之状相合，下句则以牙音、齿音为主，“流”字为舌音，发音由细碎到圆转，自然会令人联想起泉流的潺潺声。这样，把视觉感受与听觉感受沟通起来，使音响与景色和谐融合，实在不失为“有声画”。“妙在无处”，传递出了作者想要表达的思想意境。

(三)王维还常常将山水景物组成一个统一、丰满的画面，再用叠音词体现色彩美。例如:

《积雨辋川庄作》

积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。

漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。

山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。

野老与人争席罢，海鸥何事更相疑?

这首七言律诗的颔联写自然景色，是诗人静观所得:“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”水田布以广漠明静的淡彩，夏木涂以葱郁深沉的浓色，间以黄色点染，画面协调而明快。白鹭飞行，黄鹂鸣啭，一则取动态，一则取声音;叠音词“漠漠”形容水田广布，视野苍茫;“阴阴”描状夏木茂密，境界幽深。两种景象互相映衬，互相配合，把积雨天气的辋川山野写得画意盎然。“漠漠”有广阔意，“阴阴”有幽深意，“漠漠水田”“阴阴夏木”比之“水田”和“夏木”，画面就显得开阔而深邃，富有境界感，渲染了积雨天气空蒙迷茫的色调和气氛。

(四)王维还善于用描摹色彩的叠音词来促使读者从特定的色调、光调中进行审美再创造。例如:

《送元二使安西》

渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

这是一首七言绝句。诗人一起笔，就渲染了一个明朗清新而又令人心情润泽舒畅的送别环境。一场小雨，一洗往日尘土飞扬的浑浊，道路也润泽如酥，“客舍”更青了，“柳色”更绿了，惜别之情更浓了。简短几个字，清晰地点出了送别的时间——清晨，送别的地点——渭城，送别的环境——“客舍青青柳色新”。仿佛就是天从人愿，特意为远行的朋友营造了一个湿润洁净清爽的早晨，为后面写送别场面巧设了一个大的背景。用声调平而长的“青青”突出旅店青砖的瓦房更青了，作者用这个叠音词渲染客舍周围的环境气氛，是写景，又不是纯粹写景，隐隐透出作者此时的心情。这首著名的送别诗，以色写景，以景生情，音韵和谐，节奏鲜明，集中体现了王维“诗中有歌，歌中有诗”的特色，因而被谱成《阳关三叠》的送行乐曲，传唱至今，历久不衰。

三、声调协调、抑扬顿挫

声调的协调就要讲究平仄的协调。格律诗要求句中所使用的要讲究声调的平仄，做到平声、仄声的字交错运用。这样，读起来就会抑扬顿挫，富有节奏感，听起来也会和谐悦耳，富有音乐性。什么是“平仄”?中古汉语有平、上、去、入四种声调，“平”指平声，“仄”指上、去、入三声。中古的声调演变到现代普通话的声调，变成了阴平、阳平、上声、去声四种。“平”指阴平、阳平，“仄”指上声、去声。例如:

《山居秋暝》 《山居秋暝》平仄谱空山新雨后，天气晚来秋。平平平仄仄，平仄仄平平。

明月松间照，清泉石上流。平仄平平仄，平平仄仄平。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。仄平平仄仄，平仄仄平平。

随意春芳歇，王孙自可留。平仄平平仄，平平仄仄平。

(注:石、竹、歇三字为古入声字，当为仄声)

第一首是是首句平起不押韵的五言平韵律诗，与标准的平仄谱相比较，作者只在第二、第三、第六、第七句的第一字处该用仄而用了平声，第五句第一字该用平而用了仄声。这五处都是可平可仄的(一三五不论，二四六分明)。声调高低相间，听起来，都有一种抑扬美。诗的第三四句(颔联)、第五、六句(颈联)都对仗(对仗的两句，平仄相反，词性相同)。作者非常注意诗的声调平仄协调，所以全诗读起来声韵流畅，抑扬顿挫，波澜起伏，给人以声音上的美的享受。

四、韵脚和谐、琅琅上口

押韵的和谐，就是在上下语句或隔句的句尾，有规律地使用韵母相同或相近的字，主要是为了使诗歌的音调和谐，节奏鲜明，有音乐之美。王维的诗按平仄韵律来分有平韵律诗和仄韵律诗两种，其中以平韵律为主。下面以王维的平、仄韵律诗来看他的诗的韵脚。

(一)平韵律诗的韵脚

凡是用平声字押韵的诗歌就是平韵诗。例如:

《相思》

红豆生南国，春来发几枝?

愿君多采撷，此物最相思。

(注:国、发、撷、物是入声字)

五言绝句中的韵字是“枝”、“思”，押“i”韵。押的平声韵，声韵和谐，悦耳动听。

(二)仄韵律诗的韵脚

凡是用仄声字押韵的诗歌就是仄韵诗。例如:

《竹里馆》

独坐幽兰里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

五言绝句中的韵字是“啸”、“照”，押“ɑo”韵，押的仄声韵，读起来韵脚和谐悦耳，反复回旋。

五、节拍自然、节奏鲜明

语言是有节奏的。节拍就是指有一定数量的音节构成的语言节奏单位，这样的节拍也叫音步。汉语语音具有很强的音乐性。我们调配节拍，追求节拍自然，就是要充分表现语言的节奏感，充分展示汉语的音乐美。诗歌的节拍比较明显，并有一定的规侓，一般是两个音节一个节拍，间有一个音节一个节拍。五言诗是五个字一句，往往是2－2－1和2－1－2的节奏。七言诗则是2－2－2－1和2－2－1－2。例如:

《送别》

山中相送罢，日暮掩柴扉。

春草明年绿，王孙归不归。

《九月九日忆山东兄弟》

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

第一首五言绝句中的每一句有三个停顿，可切分为三拍，即:“221”式;第二首七言绝句中的每一句有四个停顿，可切分为四拍，即:“2212”式。这两首诗的节拍十分明显、自然，节奏感强，给人以和谐悦耳的音乐美。生长在盛唐时代的著名诗人王维，他的诗之所以千百年来代代相传，个别诗(《送元二使安西》)还被谱入音乐人人传诵，这是因为他创作诗歌时，借助了语音修辞－音调的和谐、音节的匀称、平仄的相间、节拍叠音的自然、韵脚的和谐，把他对自然界的爱和他内心的种种思绪、情感和理想，都通过音乐般的诗句倾泻出来，形成自己独特的诗歌艺术风格。

［1］王希杰.汉语修辞学［M］.2000.

［2］黄伯荣，廖序东.现代汉语［M］.高等教育出版社，2000.

［3］葛晓音.诗国高潮与盛唐文化［M］.北京大学出版社，1998.

［4］林庚.中国文学简史［M］.北京大学出版社，1995.