高校《艺术概论》课程教学中存在的问题及对策研究

谷 芳

(贺州学院 艺术学院，广西 贺州 542899)

《艺术概论》是高等艺术院校学生必修的专业基础理论课程。对艺术史论专业的学生来说，则是必修的专业基础课程［1］1。艺术理论的学习使学生在深层次研究优秀作品的过程中，吸收前人宝贵的经验、了解艺术创作方法认识当代社会发展及民族文化，这是作为一名艺术专业人才所必须掌握的基础［2］178。然而，当前《艺术概论》课程教学的状况并不容乐观。

一、《艺术概论》课程教学中存在的问题

(一)重技能轻理论

当前，不少学生对《艺术概论》课程认识不足，存在重技能轻理论，不讲究内在素质与理论修养的培养，为了应付考试而学习理论，还没有充分意识到艺术理论在提高艺术素质，丰富和发展艺术技能方面的重要性。

(二)教学内容针对性不足

在《艺术概论》课程教学中，因教材内容专业针对性不足，教师施教时只是罗列一下历史现象，而导致学生学习兴趣不高，并认为理论学习没多大用处。学生入学前专业理论知识薄弱，对艺术理论的认识不足，片面地认为技能课比理论课重要，因此学生中普遍存在“重技术”的现象。例如:只注重专业素描色彩的基础训练，而忽视了对专业技法理论的学习，忽视了对专业技能的掌握，忽视了画面的节奏、韵律以及作者自身的绘画激情等。

(三)教学方法单一

在《艺术概论》课程教学中，不少教师依然沿袭着“一言堂”、“满堂灌”的传统的单一讲授的教学模式，教学方法单一，教师辛苦，学生也没有学习兴趣，学生在课堂上的表现常常是昏昏欲睡。

二、《艺术概论》课程教学改进的对策

面对现代教育技术的发展和培养高素质艺术人才的教学任务，如何将现代教育理念与现代化的教学手段和学科教学相结合，如何从实际情况出发让《艺术概论》课程发挥其应有的作用，是值得研究的一项课题。通过近几年的教学实践，下面就针对《艺术概论》教与学进行探讨。

(一)提高认识，端正学习态度

要使学生明确学习目的，端正学习态度，切实重视起艺术理论的学习，首先要提高学生对《艺术概论》课程的认识。理论是实践的产物，理论对艺术技能的实践能起到实际的指导意义。高校艺术设计专业的学生，毕业后或许服务于社会，或继续深造。不管将来干什么，只要从事艺术设计方面的工作，那就必须有一定的理论修养为基础。

艺术理论的掌握使学生能更好的把握和了解东西方各个时期大师的杰作，了解艺术审美情趣和世界艺术的发展趋向，对专业技能的掌握及艺术欣赏能力的提高起到积极的作用。在《艺术概论》课程教学中，为端正学生的学习态度，笔者以社会实践中的案例强调理论学习的重要性。如:有些歌星不认谱，不懂乐理知识，在红火了一阵之后就像流星一样消逝了，而真正的音乐家却像那永不消逝的电波永在人们心中留存。如果一个艺术工作者不懂艺术理论也会如流星一样转瞬即逝。优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都隐藏着丰富的情感，这就是意蕴美。当然，不仅要掌握相关艺术理论知识，还要多听、多看、多思。“观千剑而后识器”，“操千曲而后晓声”，学用结合才可以更好的提高艺术创作能力。

在教学过程中，笔者将学生进行分组，将本门课程的内容按组进行分工，要求各组学生在课堂学习前预习并查找相关资料，讲堂学习中进入艺术概论的艺术家角色进行表演，从艺术家的角度去思考艺术概论所产生的问题。学生们带着问题来上课，然后在课堂上通过学生分组的演练，全班同学一起整合资料，分析课程材料的不足，然后对材料进行统一整理和归纳，充分调动了学生的积极性和认同感。

(二)利用多种教学方法，激发学生学习兴趣

爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师”。兴趣是学习的主导，有兴趣就会钻进去，如何激发学生兴趣，使学生自觉能动地学习艺术理论?为此，就要求教师在课前作大量的工作。

第一，要正确处理教与学的关系。在教学中既要做系统的讲授，又要突出重点内容，同时还要有理论分析和概括小结。在教学中还应恰当地介绍国内外学术上的不同观点，努力吸收学科专业上的最新研究成果，不断更新教学内容。同时，力求课堂的讲解和学生的思考紧密结合起来，采用引导、启发的教学方法以激发学生的学习兴趣为出发点，最大限度地调动学生的学习积极性，使他们在愉快和谐的氛围中学习。

第二，在教学过程中还要注重与学生的互动。课堂中以神话故事、宗教传说、画家传记、艺术作品的传奇经历等让老师和学生进行角色扮演，充分调动学生的积极性，让学生动起来。教师与学生互换角色，学生讲，老师和学生一起学。既激发了学生学习的积极性，也为学生提供了一个锻炼与展示的平台。在课堂教学中，创造一种既庄重又欢快流畅也不失幽默轻松的课堂气氛，实施愉快教学、情景教学，引起学生的强烈共鸣，使学生能够自觉、自主地学习。

(三)利用多媒体辅助教学，发挥多媒体优势

人机交互不仅仅是教学，也是教学理念的更新［3］37。传统教学常是由一本书、一张嘴和一支粉笔组成。艺术理论教学具有其特殊性，注重从美学和文化学的角度来研究艺术，只有在感觉、知觉上给学生以丰富多彩的画面刺激，才能充分调动学生感知器官，参与课堂教学。

在教学手段上，以讲授为主，但适时地组织课堂讨论等教学活动必不可少。在教学中，辅以多媒体教学。运用视频、幻灯片及录音、录像等多媒体手段给学生一个直观的画面。如让学生通过欣赏东西方四大艺术体系的绘画、雕塑、建筑、工艺等作品而了解其不同的艺术风格与不同的时代背景。真实生动的画面学激发学生的学习兴趣，再加上教师的讲解、分析、评价，学生的学习情绪十分饱满，充分发挥了多媒体手段的优势。

(四)注重开展社会实践活动，有效地利用学习资源

此外，注重开展社会实践活动，也是一种艺术理论教学的重要手段和途径。走出教室，走进博物馆和各种艺术殿堂。如带领学生参观博物馆，在陈列厅内观看远古艺术品、石器、骨器、玉器、彩陶、青铜器等大量鲜活的实物，拉近了历史与现实的距离。此时学生的思维可以穿越时光隧道，可以自由地翱翔。在《艺术概论》教学中，还可以再做深入思索，寻找出更多、更适应的切人点来培养学生的思维能力，更充分地调动学生的学习主动性，提高他们整合知识、运用知识、解决问题的能力［4］169。另外还可经常组织学生观看各种画展和音乐表演，接受艺术的熏陶，提升综合素质。还可通过邀请有关专家举办专题性讲座，让学生参加讨论，启发他们创造性思维。

三、结 语

在对教学进行优化的过程中，教师要努力探索和发掘艺术中的人文精神，力求使学生通过创造性的学习和实践过程得到由感性认知到理性认识的升华，并对知识的应用能力得到较大的提高。

［1］王宏建.艺术概论［M］.北京:文化艺术出版社，2000.

［2］冉亚敏.浅析《艺术概论》课程的教学模式改革［J］.科技资讯，2008(36).

［3］边秀英.关于信息时代教学互动的探讨［J］.开放教育研究，2004(1).

［4］王琳琳.《艺术概论》课的教学体会［J］.中国科技博览，2009(10).