导演晚会的章法探究

王能领

(咸宁市歌舞剧团，湖北 咸宁 437100)

舞台艺术作为一种文化的发生，远远早于其作为人类审美的对象，但无论是审美的对象还是文化的发生，艺术都是人类的产物，并且伴随着人类实践的不断深入而发展。无论是长达两小时一台的大剧目，还是短到五分钟的小作品，作为导演你能给观众什么?作品里是否有“亮点”?如今一台接一台而且要求主题鲜明的晚会，就好比一篇篇给导演的命题作文，这些指令性的主题任务，为主创人员提供创作课题的同时，也提供了诸多创作的多维空间，加强了创新的深度和高度。

一、创意、策划

晚会的主创需要在工作启动前做好完善的案头工作，这就是创意和策划。一台晚会的创意策划不是无中生有，不是零的突破，而是在已有的条件和元素下递增、丰富、提炼、升华、燃烧的过程，是不厌其烦、挖空心思的脑部运动。出彩的创意策划只有将自己燃烧起来后，才有激情去点燃别人的冲动，使之以最优化的方式达到策划目标。如果策划方案中没有令人眼亮的创意点，那么策划就如一杯平常的淡水，无色无味，这种策划跟计划就没有两样了。

例如2009年我市第一届温泉国际旅游节，倾力打造了一台风情歌舞诗《梦寻咸宁》。这台歌舞诗唱足了乡土乡音，舞尽了鄂南风情，在我市街头巷尾，县里乡村，引起了一阵阵轰动，同时也引起了省内专家的关注和认可。《梦寻咸宁》的创作过程，对我而言就如同命题作业一样:如何开篇，如何经典等等，压力一直是困扰着以总导演为核心的创作团队的一个重要问题。在全国的版图上，湖北咸宁不仅仅有桂花香的芬芳，温泉的喷涌，赤壁古战场的嘶鸣，嫦娥故里唯美的传说，还有通山山鼓、赤壁脚盆鼓、嘉鱼呜嘟这些民间音乐被列入“湖北省非物质文化遗产”，崇阳提琴调被列入“国家非物质文化遗产”，还有通城的拍打舞等等。我作为执行导演，在做好本职工作的同时，全力以赴收集采风，向创作团队提供浓缩着鄂东南这片热土浓郁的民俗民风的艺术元素。《梦寻咸宁》在舞台呈现的同时，剧场里的观众视觉、听觉、触觉、嗅觉都有身临其境的直接感受。通过这次亲身经历与精英团队协同创作的艰辛和喜悦，我见证了舞台艺术精华磨练诞生的过程，感受到了从未有过的成就感和收获的喜悦。要说我享受的这些成功和喜悦，得力于多年来我一直在立足本土，一次次在利用鄂南的本土资源挖掘本土文化，得力于在这些工作当中收获的经验和历练。

二、躬亲示范

完备精巧的文案需要清晰的条理、鲜亮的主题、煽情的描述、有情景的架构以及动态的预测和流程计划。好的文案需要好的执行者去完成，否则也会前功尽弃。这方面，总导演从创作初期就应该担负起该团队组织的灵魂和指挥者，导演自身在全过程的执行力，也将带动着每个环节和单元指挥者的执行力。

如何让一个被认可的文案获得较高的存活率，让冷冰冰的书面语言，沉甸甸的方块铅字变得鲜活，变得生动，变得激情四射，变得绝处逢生，最终获得主办方的青睐，需要总导演近于完美的阐述过程，这也是体现执行力最关键的招数。执行力，还体现在总导演对晚会团队，各个部门及岗位专业功能的熟悉和操控能力:舞台装置、灯光、音响、音乐、舞蹈、服装、道具等等，既要最大限度地激发他们的创造性，又要权威地把控晚会的格局、样式、走向、节奏。无论是创意策划和制作运作上，团队必须按照总导演的整体意图和部署严丝合缝地合成，此时，只能做加法，不能做减法。只有全程介入，你才能全程把控。

三、晚会的“专题亮点”与“弊病”

每年政府指定的“八大节庆”晚会，如元旦，五一、端午、七一、八一、中秋、十一、春晚。作为总导演，我首先要考虑的是对政府负责，要让观众满意。俗话说十年磨一戏，我们一年磨“八戏”谈何容易，在这么困难的环境当中，我借用舞蹈家张继钢的一句话“不管别人干什么，关键看你怎么干”来激励鞭策自己。于是我们打破常规，使出浑身解数，从舞台艺术而言，我采用导演常用的各种技法，将美感、情感和性感，用不同的视觉去理解、揉合，因为艺术本身就没有一加一等于二的绝对数字，所以只能是尽量地将作品的与众不同的一面给受众呈献。面对市场时，还需通过各种关系，与企业和各部门联系，携手合作。在这些合作的过程，承办方往往只简单交代些许原则需求，只提供几张纸质背景资料。而我们在前期策划的过程当中，从不敢怠慢，都会想尽一切办法，要为给予莫大信任和动力的承办方着想，不但要达到他们既定的目标和高度，更要帮他们寻找没有被他们发现的能体现价值的主题。找准行业诉求和活动意义，拓展此项活动的企业活力和精髓，从他们企业文化中提炼出“同心文化”理念。2009年至今，已经历了整整四年的历程，从每年的五·一《建设者之歌》、七·一《香廉颂》、端午节开发区的《百舸争流闹端午》、八·一《军歌嘹亮》、中秋节的《繁星伴明月 金桂浴泉香》、元旦晚会《金叶风》、交通《春之路》及《国税之歌》等等，年年都在变换主题，用各种不同的表达方式，充分彰显他们的精神风貌和企业精神。在全市各类综艺晚会的演出当中，“专题”就成为了“热点”，也就成为社会“圈点”中极大的“亮点”。

大型主题性综艺晚会，比如每年在春节、端午、中秋这些传统日子里举办的晚会，老百姓看晚会已经逐步成了一种民俗，这不仅是我们民族的一种传统艺术形式，也是时代发展之必然。令人忧虑的是，由此而形成了雷同化的艺术模式，束缚了艺术创造力的开掘并衍生出一些“综合症”。

“舞台作品”综合症的主要表现为:

1.是“创作”还是“制作”。如今大晚会一个接一个，时间短，任务重，无奈的只能将大量老作品重复性使用、拼接，很少出现独特鲜活的创造灵性。在长期运作中形成了一套所谓的“熟能生巧”的“制作流程”，被某些急于求成者争相效尤，波及当今舞风。如此制作犹如批量生产的物件，很难有保留价值的作品。

2.借“腕”扬名。此类作品的“总导演”只是采取找个“大腕”汇报工作，“大腕”只是幕后指导，其实我想这应该是有“挂羊头卖狗肉”的嫌疑。

3.是“套用”还是适当的“借鉴”。导演如果缺少生活历练和积淀，必然导致想象力的缺失、创造力迟钝。而今信息化又给他提供了迅速获取他人灵感的便利，“信息”给这些人群提供了一定的生存空间。

4.“媚俗”形成的“美感”。游离于作品基调的媚俗化审美倾向，在现时的舞蹈作品中屡见不鲜。浓妆艳抹、扭捏作态，外加服饰裸露度的盲目扩大，成为一些舞蹈追求“美感”观赏性的妙方。即使是比较优秀的主旋律作品，也难免会穿插进一些“美感”佐料。

5.舞蹈本体的萎缩 。综艺性一般都会以明星大腕为主，借“星”扬名，所以导致大晚会歌星云集，这并无妨。但舞蹈却成为其速效制作流程中无法摆脱的陪衬，“歌伴舞”不仅侵害了舞蹈艺术的独立品格，劣质的包装未必对歌星能增光添彩。

舞台艺术作品综合症犹如感染力极强的“流行病”四处传播，很多地区巨资打造的“精品工程”也难逃此厄运。某些主要创作人员，对其缺少识别力，审美品位趋同化;一些“腕”级主创人员，疲于接活，严重艺术透支，也有赖于走此种模式的捷径。

“一个没有文化的城市，是一个没有灵魂的城市”。各地一窝蜂地出现了众多大制作、大投入的晚会，其中出现一些令人忧虑的问题。然而只要是好作品、好剧目，一定会受到政府的支持和重视，也会得到专家的关注和认可，更会受到百姓喜爱和追捧的。作为导演，只有能正确面对需求，知道观众要什么，才会知道自己该干什么。在“舞台小天地，天地大舞台”的现实当中，本着小钱办大事，大事花好钱的实事求是的态度，多做一些雅俗共赏的舞台艺术作品，从而使之成为舞台艺术精品，这些精品慢慢的变成市场需求，再将真正有舞台生命力的艺术作品，放在一个可持续性发展的轨道上，才能最终形成一个良性循环和理性发展的大好局面。

［1］刘叔成.文艺学概论［M］.北京:中央广播电视大学出版社，1985.

［2］刘建.无声的言说［M］.北京:民族出版社，2001.

［3］于平.舞蹈文化与审美［M］.北京:中国人民大学出版社，2005.

［4］［日］江口隆哉.舞蹈创作法［M］.金秋译.北京:学苑出版社，2005.