手风琴《乌克兰主题变奏曲》解析与演奏

孙阿瑶，尹德本

（1.沈阳音乐学院 钢琴系，辽宁 沈阳 110041；2.中国辽宁芭蕾舞团，辽宁 沈阳 110032）

一、变奏曲与手风琴

变奏曲是发展音乐的惯用手法之一。它是由动机、乐节、乐句、乐段等素材进行变化发展而构成的一种曲式，经常被作曲家采用，也易于被听众接受。变奏曲有其规范的结构原则。首先是主题的完整叙述，然后是一系列的变化重复。变奏曲像是一种套曲曲式，由一系列完整的小曲构成。其中的主题变奏是变奏曲的鲜明特点。主题变奏的方法多种多样，既可以改变旋律本身，或者改变旋律的伴奏，或者同时改变旋律和伴奏，也可以改变音型、节奏、节拍、和声、调式、调性甚至主题的结构。往往简单的主题可以在奇妙的变奏中演变得丰富多彩，跌宕起伏。

手风琴属于活簧类乐器［1］。从结构和形态上看大致可分为四类，即全音阶手风琴、半音阶手风琴、键钮式手风琴和键盘式手风琴。手风琴是既能够独奏又能够伴奏的簧片乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部和声乐曲。右手可以像钢琴一样演奏多声部的和声，左手可以演奏各种和弦的贝斯，双手配合的和声织体更是丰富多彩，音响效果是其他乐器无可比拟的。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏、齐奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队，因此手风琴对变奏曲的演绎更能表现出乐曲灵活多变的丰富情感。

众所周知，手风琴在俄罗斯早已成为名副其实的民间乐器。俄罗斯历史悠久，文化遗产丰富，堪称世界音乐大国。手风琴作为俄罗斯的民族乐器，迄今为止在世界手风琴演奏领域中居于领先地位［2］。扎根于民间音乐沃土之中的俄罗斯手风琴演奏艺术的繁荣与发展，为手风琴音乐创作的演进发挥着巨大的推动作用。

二、乐曲解析与演奏

1.主题分析

《乌克兰主题变奏曲》是根据一首广为流传的乌克兰民歌《骑乘的哥萨克》的主题进行变奏的，但是在形式结构、变奏手法、和声安排以及节奏变化上更加升华、日臻完善。全曲由引子、主题和八首变奏曲组成，共185小节，4／4拍，c小调，变奏曲式。这首变奏曲因其独特的艺术价值而经久不衰，堪称手风琴乐曲中的经典佳作。

引子（Intro）只有3小节，首先由主和弦第二转位的分解形式奏出，然后进入由慢到快、由弱到强分解和弦式的旋律线，再通过节奏自由的经过句，停留在属七和弦上。引子虽短，但它以多变的速度和自由的节拍，充分表现出乌克兰民间音乐的调式特点和浓郁的乡土气息，极富诗情画意。引子演奏时，主和弦的出现要饱满有力、挺拔热情，节奏具有自由性，但要注意旋律的流畅和力度变化的对比，然后自然地进入主题。

主题（Theme）是二段体形式，共24小节，旋律简捷，结构单纯，曲调优雅，民间风情浓郁，带有一定的抒情色彩。全曲平行六度进行，全部四分音符节奏型，显示出民族舞蹈的风格特点，充满活力。在8小节一句的旋律中，每句的第二、四、六小节含有音阶下行旋律，使其产生一种既柔美抒情又略带忧郁的感觉。演奏时，应尽量保持平稳、准确的中庸速度，注意把每拍上方主旋律声部饱满而深刻地表现出来。第9—12 小节转到降E大调时可稍强，第13—19小节又回到c小调平稳的节奏。左手部分基本上是主、属和弦的交替进行，基本低音弹奏的时值要稍长连贯，而和弦音型的时值可略短，使乐曲听起来既平静又纯朴。

2.变奏分析

第一变奏（Var.1）共24小节，采用主题节奏紧缩的手法，均用八分音符跳音演奏，再现主题的旋律，这是最简单的变奏，速度比主题段落略为加快，音乐情绪充分饱满，再加上手风琴用跳音方法演奏，欢快性更加鲜明。该段演奏时适合采用不受节拍约束，任意加快或减慢的自由演奏方法。乐句第一句开始稍慢而后渐快，第二句开始又稍慢而后渐快，这样重复的节奏变化，使变奏显得更为轻快活跃。其中八分音符跳音节奏鲜明而有弹性，每个音符要奏得扎实、短促、清晰，特别是四指、五指的旋律音及旋律线条要突出、准确，如同乡村乐手在演奏弹拨乐器，增添了乌克兰民间音乐的风趣。同时左手断音要弹得短而有力，保持音和二分音符时值要准确，层次要分明，以加强整个变奏强弱、快慢的对比性。

第二变奏（Var.2）共17 小节，速度为快板，变奏特点是在主题旋律音后加上了“围绕属音旋转”的固定音型，具有持续音的效果，把主题变奏得华丽、轻巧、明快，很适合手风琴的演奏特点。该段演奏时要注意把握连续十六分音符的均匀节奏，风箱给每拍中的旋律音以适当的力度，使旋律更为活跃而生动。在变奏音型的衬托下，主题更鲜明，乐曲平稳流畅而华丽，漂亮的指尖感觉要表现得精神抖擞、神气活现。同时左手都以半拍的时值弹奏，显得非常轻松，充分表现轻快活泼的气氛。

第三变奏（Var.3）共16小节，这段速度比较自由，好似群舞背景下为表现独舞高难度动作而表演的音乐。在这个变奏里，强烈的一声主和弦之后是一连串半音阶上行，引出主题旋律，气氛相当活跃强烈。重音与连奏的交替出现，推出一个个高潮。直到第一乐段终止小节出现的两个三连音，才使乐曲趋于平稳，接着又恢复到原来的速度。最后四小节按正常的速度演奏，用强有力的风箱推动，随着半音阶上行下行，充满激情地渐强渐弱，音乐充满活力，增加了刚毅性。乐曲从主题的抒情雅致转到棱角分明而富于个性化的风格上。该段演奏时，每句开始的重音一定要强，半音阶用连奏渐强的形式过渡到第2 小节的旋律音上，并要把每个旋律重音非常有力地断开，但心中的旋律线条必须连贯而歌唱，装饰音也要旋律化，不可太响或太硬。为了充分表现乐曲热情奔放的风格，包括左手伴奏的所有重音、断音、连音符号等都要充分地演奏出来，用心体会乐句的语气及细微的力度变化。

第四变奏（Var.4）共18小节，在主题音调的基础上用三连音贯穿全曲，并且在音域上有了较大的扩展，装饰音的运用明显增加了活泼与轻巧，音域的大幅度上下跑动使乐曲活力四射，魅力无穷。该段演奏时速度不宜过快，节奏要严格地按照三连音的要求均匀地进行。右手指尖清晰而敏捷，指法精准而合理，确保声音平滑流畅明亮透彻而有弹性。同时左手单一的节拍演奏要饱满，基本低音要长些，和弦音型稍短，表现一种弹跳的效果。风箱随着旋律线条强弱起伏，注意控制好速度和力度的变化。轻快的节奏和富于跳跃感的旋律活泼生动，充满了青春的朝气。整段音乐轻盈活跃具有舞曲的特点

第五变奏（Var.5）共16小节，这是一段安静舒畅而又徐缓的歌唱性变奏，模仿风笛音色，旋律异常优美，一拍一音的弱奏将音乐带入一种感情宁静、心绪安详的气氛中，全曲用完全连奏的形式，富有特殊的魅力，左手和弦用长音衬托，流利而纤巧。这与前面几段活泼欢快的变奏形成强烈对比。该段演奏时要严格控制风箱的力度，使旋律平稳地进行，强弱表情变化细腻，用心体会乐句温和、细腻的语气。特别是在优美抒情的旋律里，伴随着后半拍的音程节奏，乐曲增添了非常活泼的情节，这是乌克兰民族舞蹈音乐中常用的节奏特点。弹奏时触键要柔和，音色尽可能圆润，伴奏要充分感受并突出对比中的和声变化。

第六变奏（Var.6）共24小节，这是一段以音阶式进行的变奏，节拍为2／4 拍，无穷动式的织体，连续的十六分音符，一气呵成，情绪热烈。这段快速的舞曲与前面宁静、安祥的旋律形成鲜明的对比，充分感受到青春的活力与生活的欢乐。该段演奏时快速触键要敏感、利索、均匀，手指要独立，音符要清楚，指法要严格。左手伴奏刚健有力，衬托出清晰可辨的旋律。风箱要随旋律有一定的自然起伏和变化，使每个音听起来都清澈、晶莹、纯透。

第七变奏（Var.7）共24小节，采用严格的装饰性变奏手法，这是在旋律音之间加上持续音的一种变奏，节奏上做了紧缩，速度极快，情绪热烈，豪放粗犷，气势磅礴，展现出朝气蓬勃的集体舞蹈场面。演奏者要充满热情，速度虽快，但每个音符都要求指尖敏捷、声音透彻。上方旋律音要突出，旋律与伴奏要分出层次。其中亮丽的六度旋律音程以半音阶形式下行，增添了变奏中的色彩性，同时左手部分也用极短的时值弹奏。风箱自始至终保持f的强度，最后一小节长音安排回风箱，为下一段的抖风箱做好准备。

第八变奏（Var.8）共19小节，这段音乐是以连续而不间断的抖风箱手法把全曲推向高潮，情绪热烈高涨，速度极快，演奏起来节奏性很强，粗犷明朗，饱满有力，展现出欢腾、热烈、奔放的舞蹈场面。该段演奏中采用的抖风箱技巧，是较难掌握的技术难题，演奏者要有耐心、细心、恒心，慢练、多练、细练，等声音完全平稳均匀后才可提速。拉风箱和推风箱时力量要均匀，力度要适中，音响要统一。每弹一个音，节奏均匀地拉推拉各一次形成三连音。连续的三连音使乐曲的情绪达到相当激烈的程度，力度也达到极强。结束前，在第15小节处要有控制地渐慢下来，紧接着第16 小节又恢复原有的速度，运用欢快、热烈、渐强的抖风箱技巧，演奏到最后一个长音，在强声中结束全曲。

三、风格与技巧的展示

经过加工雕刻，主题变奏曲为使用各种乐器进行独奏并表现精湛技巧提供了可能性［3］。《乌克兰主题变奏曲》从最纯朴的主题开始，通过变奏的手法，逐步把乐曲音型技巧化、形态化、戏剧化、激烈化，在强烈的对比中，不断加入新的音乐形象与元素，使乐曲的发展更丰富、更优美，充分表达了乌克兰音乐的民族风格，同时也充分展现了演奏者精湛的演奏技巧，使手风琴在演奏技能方面达到了崭新的高度与华丽的境界。此曲堪称世界经典瑰宝。

［1］ 陈一鸣.手风琴手册［M］.上海：上海音乐出版社，2005.

［2］ 宋立权.手风琴教学论［M］.上海：上海音乐出版社，2006：88－90.

［3］ 李依黎，杜博瓦.中音萨克斯管协奏曲的时代特征［J］.沈阳大学学报：社会科学版，2012（3）：140－142.