以创新为指导的图形设计教学发展趋势

刘媛妹，孙立波，刘 昆

(1.河北联合大学 艺术学院，河北 唐山 063009;2.开滦集团 保卫部，河北 唐山 063000)

图形设计课程的发展和创新正是适应了当今社会发展的根本需要。图形设计课程以图形为主要造型元素，将创造性思维和图形设计的形式规律，重新建构出比原始图形更加具有深刻寓意和更加丰富的视觉变化的创新性设计。它作为高校艺术设计专业的重要课程之一，也是所有与设计相关的设计类专业，如广告、产品、平面、环境、建筑、装饰、服装设计等专业的基础课程，通过创新思维和想象力来培养学生的设计观念，特别是以创造性思维模式进行审美的造诣阐释，为学生进行专业设计搭建了基础宽厚的过渡平台，不仅可以加强他们的设计基础和创新思维，也可逐渐培养他们的创新精神，为将来的就业打下良好的基础。

一、图形设计教学要与生活相融

图形设计教学实践中要引导学生注重图形设计元素要与生活相融，因为设计源于生活，只有生活感强的设计才能引起人们情感上真正的共鸣。因此，在教学中，我们要和学生一起密切关注生活，关注人们的生活方式，并且利用教学训练对生活进行分析和思考，从而得到图形设计重要表达途径。我们的学生将来或许都会成为一个设计师，或从事于与设计相关的工作，他们必须知道设计者必须热爱生活，设计的创新和理念的升华都源于设计者对生活的热爱，生活是设计者进行图形设计创作的实践动力。设计的灵感、想象、启迪主要来源于创作者对于生活的感悟与体会，只有扎根于生活的设计作品才能真正实现图形设计的真正本质。图形设计教学中在进行图形相关性的设计技巧训练的同时，还要培养我们学生热爱生活和生命的素质和情操，使学生的设计作品从传统的对“物”的设计向对“生活”的设计进行发展。这样，学生进行图形设计的思维才能进一步拓展，图形设计的表现手法与视野也会日趋复杂化和多样化，他们的设计能力也会越来越得到提升。因此，新时期的图形设计课程一定要是密切关注生活，将教学与生活进行有机融合，才能取得良好的教学效果。

二、图形设计教学要与传统文化相融

中国是人文气息非常浓郁的一个民族，传统文化不仅博大精深，而且还包含着悠久和多元的艺术历史。在这些传统文化中包含着美学与哲学等多种文化内涵，它们都是图形设计者的创作源泉，而且取之不尽、用之不竭。这些传统艺术在各个方面都提供给图形设计许多的元素和灵感，作品中体现的设计理念与设计意识正好与传统文化有一种共生与谋合，就好象我国传统图形设计中所体现的“天人合一”的设计观念，也是一种美学思想的体现。因此，在图形设计课中，我们一定要定期进行与传统文化相融合的训练，将传统文化中的装饰性、象征性与抽象性等特点与现代的图形设计造型手法整合起来，并且给予图形设计方法的一种切实可行的借鉴。如北京申办2008年奥运会的标志，那个标志不仅借助了传统中国文化图案中吉祥的寓意图形，还将这一符号与现代设计理念相结合，不仅有自己的民族特色，还充分体现了奥林匹克的精神。“中国印”的设计并没有直接对传统造型采取借用的方式，而是使用“似与不似之间”的写意设计手法，将“中国印”这一设计元素展现得即是民族的，也是世界的。因此，我们在图形设计课中一定要将其视为典范，培养学生对传统文化的理解与掌握，并且运用到图形设计中去，只有这样，才能设计出具有中国特色的设计作品。

三、图形设计教学要与市场相融

图形设计教学还要注意要与市场相融，在设计作品中体现消费者的个性与时尚，在学生设计能力的培养上，以市场为依据。有的学者曾经说过:“根据设计效果心理评价，目标消费群不同其需求也不同，需要进行市场定位来确定产品的类型，针对目标消费者的共性进行图形设计”。随着社会的发展，大众消费观开始追求时尚、求新、求异，因此，在对产品的设计，或者广告设计等图形设计方面都要求设计理念的创新，并且符合大众的品味和对心理的个性需求。因此，我们在进行图形设计教学时，一定要将市场与教学相融合，我们对学生进行图形设计的培训不能是独立的一种设计训练，一定要迎合市场的需要，因为我们的学生进行设计专业的学习其目的就是为了就业，为了将来职业生涯中能够有一个好的职位，有一个好的生活，因此，我们的教学不能脱离社会和市场，孤立的图形设计教学是不会被公众认可的，也不会被社会所认可的。

四、图形设计教学要与丰富的表现手段相融

图形设计的后期工作就是对图形的创意进行表达，这种表达也是一种再创造，是一种用表现手段来进行图形设计完善的过程。图形设计教学中表现手段的教学就是要教给学生在有了明确的设计创意后，如何运用有效的表现方法去诠释自己的设计意图。同一种设计创意，如果用不同的表现手段展示出来也许会有不同的效果。图形设计教学中讲究让学生学会运用多种表现手法对自己的创意设计进行表达，以便受众更加直观的领会他们的设计理念和设计内涵。如手绘表现，摄影技术表现、印刷技术表现等等。在图形设计教学中只有掌握丰富的图形表现手段才能真正的使学生综合运用各种视觉效果，提高图形的表现水平。

五、图形设计教学中要体现个性化的趋势

当今社会是一个存在激烈竞争的社会，在图形设计中也不例外。因此，我们在图形设计教学中一定要让学生了解在进行设计时一定要有自己的风格和个性，只有这样，才能在市场设计行业中占据自己的一席之地。随着图形设计的不断发展，学生将来要作为一名设计者去适应不熟悉的各种领域。在种种压力下，我们的学生必须面对种种挑战，这时只有提高设计的潜在能力才能立稳脚根，而设计个性化则首当其冲。当图形设计在市场上走向程式化之后，设计创意要独具个性化则成为图形设计教学中的重点。设计个性化主要是指设计者本人对图形设计理念及内涵表达的独到见解，设计个性化成为设计者超越自我，随心所欲进行设计表达的良好途径。学生走出校门之前就要将设计个性化作为一种学习的基点或动力，将个性化进行到底。只有这样，在他们走出校门之后，才能真正能够立足市场，他们的设计作品才能为人们所认可，才能更加具有生命力。

六、图形设计教学中要体现时空化的趋势

如今，图形设计的教学不应仅仅局限于平面设计的小范畴里，而应该将其列入三维，甚至四维的时空中去进行发展，只有这样，才能使我们学生的设计思维空间更加广阔和深邃。在经历了二维程式化的图形设计教学之后，我们应该探索新的空间界面，打开学生新的设计思维空间。随着科技的进步和全球的信息化，时空差逐渐缩短，大众的想象逐渐变化并且延伸，图形设计也要从二维向三维到四维的空间延展，与此同时，图形设计教学也要随之进行扩展，不能老是停留在二维的空间不动，那样我们是跟不上时代发展的。匈牙利电影理论家巴拉兹曾经预言:“随着电影的出现，一种新的视觉文化将取代印刷文化”。可见，视觉空间的变化是不断发展的，图形设计的教学也要随之而发展。

七、图形设计教学中要体现本土化的趋势

如前所述，中国人的设计总要体现中国的元素，才能真正地为中国人所接受。那么，在图形设计教学中我们就一定要让学生注重中国的设计元素，注重图形设计的本土化趋势，在自己的图形设计中将本土化的设计元素淋漓尽致地表现出来。无论多么著名的设计师，他们所在的地域，所接受的教育和思维方式无一不决定了他们的设计风格，本土化从一开始就对他们的设计产生了一定的影响。因此，设计师在本土环境中思考形成的设计思想就决定其设计的认知观。所以在图形设计教学中一定要将本土化的理念贯穿始终。

八、图形设计教学中要体现绿色设计的趋势

无论哪一种图形设计，它的设计理念都应该是围绕人的需要展开的，都应该是以人为本的。当今社会，“绿色”充斥着我们的眼球，“绿色设计”的观念也成为现代图形设计优劣与否的评判标准。这就要求我们在图形设计教学中将体现人文关怀的、绿色的设计理念灌输给学生，让学生充分认识到图形设计中必须要体现绿色设计的理念，这样的作品才能够真正得到大众的认可与赏识。绿色设计必须强调自然、生态的保护，资源的充分利用，强调人文关怀，以人为本，与环境为善等等观念。作为图形设计与之相关的行业，绿色设计从意念创新到图形表现都会给我们的设计带来一种新的生命内涵。随着社会的发展，大众的审美观念也在逐渐改变，设计作品不仅要从实用功能上获得满足，还要顺应大众的审美情调。通常情况下，设计师在视觉上运用绿色设计的理念让图形设计给人一种耳目一新的感觉，同时也制止了视觉污染，维持了合理的视觉秩序，这些都是非常必要的，所以我们在图形设计教学中一定要将绿色设计进行到底，从充分理解绿色设计的理念入手，到真正运用绿色设计的理念进行绿色作品的设计与视觉表达，都要与图形设计教学密切相关。

九、图形设计教学中要体现国际化设计的趋势

“图形的通越性跨越了民族与地域的界限，对跨文化对话与交流将会发挥更大的作用”。国际设计环境一直在持续变化着，图形设计的国际化趋势越来越明显。因此，我们的图形设计教学也要充分体现国际化设计的趋势，不能仅仅局限于闭门造车的阶段，只有将眼光放远，在国际上进行审视和了解我们的图形设计教学，才能真正在教学实践和创新策略上有所发展。图形设计主要作为平面设计领域的一种视觉语言表现方式，它给人们的感受应该是相同的，在追求国际视野，符合国际设计趋势这一点上应该是相通的。全球化与多元化的图形设计需求对于设计者提出了新的考验，这就要求我们在图形设计教学中对学生的图形创造、思考角度和图形的大众理解方面提出国际化和合理化的要求与认知度，使其设计作品尽可能的与国际设计接轨。

［1］刘景森.世界现代艺术设计史［M］.石家庄:河北教育出版社，2008.

［2］袁由敏.图形设计教程［M］.杭州:浙江人民美术出版社，2006.