论声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性

葛 慧

钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导极其重要。钢琴艺术指导是声乐教学中不可缺少的一部分，在声乐教学中发挥着巨大的作用。本文通过对声乐钢琴伴奏与声乐教学关系的阐述，及对声乐钢琴伴奏在声乐教学中各类表演的艺术指导性的分析，探讨和研究了其内在的关联和声乐钢琴伴奏对声乐教学的重要意义。

一、声乐钢琴伴奏和声乐教学的关系

（一）声乐钢琴伴奏

在声乐演唱与教学过程中，以钢琴弹奏的伴奏方式称之为声乐钢琴伴奏，它是钢琴伴奏领域中的一个部分，分为两个元素。一个是包括实体的乐谱与以思维形式存在的乐谱元素。第二个是以弹奏钢琴伴奏的人作为元素的演奏者元素。这里所谈到的声乐钢琴伴奏就是这两个元素的结合。

（二）声乐教学

声乐教学指的是包括声乐演唱技巧训练和声乐语言训练，以及声乐形体表演教学、声乐基础理论教学、声乐情感教学理论分析与研究、声乐教学模式研究与讨论、声乐作品演唱技能分析、声乐作曲理论分析、声乐发展历史、声乐作品的研究等。它是一对一的教学模式，它与声乐钢琴伴奏的配合十分重要和十分必要。两者的结合才能完美地发挥声乐钢琴伴奏的艺术指导性，从而使声乐教学效果事半功倍。

（三）声乐钢琴伴奏的艺术指导性

声乐钢琴伴奏的艺术指导性是指在纯声乐技巧和生理技能训练的基础上进行配合，使得演唱技巧更快发展和提高。它是作为声乐演唱和器乐演奏的优秀搭档，具有不可替代的独特作用。并且声乐钢琴伴奏是一门专业的音乐表演艺术，它和声音演唱形成了一种相辅相成的关系，在衬托和辅助上、相对独立的声乐表现上具有重要作用。

二、声乐钢琴伴奏在声乐演唱方法和技巧教学中的艺术指导性

（一）在声乐气息教学中的艺术指导性

在声乐气息教学中，声乐钢琴伴奏通过音乐同步的状态进行引导，协调呼吸节奏和音乐节奏的同步，让歌唱者在生理训练的基础上达到自然的气息状态。并且通过正确的句法进行引导，通过使用钢琴伴奏引导其呼吸的控制，带动其呼吸的走向和嗓音与气息的搭配，正确引导其句法的起伏，达到完美的声乐气息运用技巧。另外，通过歌曲的思想来调节呼吸，实现对声乐气息的艺术指导性，使得歌唱者随着乐曲的思想来变换自己的呼吸，从而在细致的要求上达到满足。

（二）在声乐共鸣教学中的艺术指导性

在声乐共鸣教学中，声乐钢琴伴奏以其独特的艺术特性，在声乐共鸣教学中发挥着独有的艺术指导性，通过乐器的共鸣音色进行调整，进行共振。因为钢琴具有良好的基音，在演唱者寻找良好共鸣声音时，提供其在听觉角度与生理反应角度上，能很好地产生共鸣。而演唱者在产生生理反应后，便为了追随其能让两者融合的共鸣声音，下意识地使用在声乐技巧训练中所学的更好地运用人体共鸣箱的方法，从而体现了钢琴作为领跑者的特性，带动整个节奏。还有由声乐钢琴伴奏合作所带来的腔体变化，让演唱者能感受到与钢琴伴奏的融合所带来的变化，更加自然地按照曲目的要求去变换自己的气息，从而更加自然地寻找富有自然和宽广的共鸣的完美音质。

（三）在声乐各种技巧训练教学中的艺术指导性

在连音歌唱法中，它要求元音与元音之间要连贯，不能因为辅音的加入而断开。在每个音中，要唱得连贯和准确，要圆滑。而钢琴伴奏在其中的弹奏则多为规整的多声旋律弹奏手法，这样便实现了歌唱时的细致和连贯一气。

在花腔和其他技巧训练中，声乐钢琴伴奏则能恰到好处地引导演唱者根据不同的曲目风格和要求内容，巧妙地运用花腔的各种技法。在曲目的情感和节奏上，钢琴伴奏能准确反馈给演唱者一种感情和一种态度，使得演唱者更加完美更加准确地表现出来。

三、声乐钢琴伴奏在声乐语言教学中的艺术指导性

（一）民族性和地域性

由于民族性和地方性的差异和语言风格的不同，所以在声乐教学中，这都是非常关键的。比如在意大利的艺术语言中，钢琴伴奏都会比较古典和规范，经常使用和旋分解与和旋配合等多重旋律变化的伴奏方式，来引导声乐演唱时所必须的音色和歌唱状态。从而使得歌唱者能够集中到圆润和饱满的元音中，发出正确纯正的歌声。而在德国的艺术语言中，钢琴伴奏多为丰富浪漫的宁静而充满意境的伴奏音型。它还特别突出了作品语言风格上的双元音与暧昧清晰的辅音，它富于戏剧性节奏活泼生动。在表现不同场景和艺术类型上表达出的音型不同，它常常表现出一个独立的乐曲，促进了德语艺术语言的独特韵味的发展。在法语艺术语言中，钢琴伴奏一般都是具有法式浪漫的舞曲节奏，充满律动性和节奏连绵不断，把法语的奇特语句发挥到极致。在我们汉语艺术语言中，钢琴伴奏则要配合汉语独特的腔韵之美，除了丰富的民族和声色彩的运用外，还要有丰富的五声音阶伴奏分解旋律，这便更为演唱者做出了丰富的艺术系指导。

（二）律动性和表情性

作为夸张化的生活语言的声乐语言，它具有一切音乐艺术的艺术表情和律动性。在歌唱里，钢琴伴奏的强弱往往是与声乐语言的表情一致的。它随着乐曲的需要和感情场景的表达，带给演唱者与听众一种身临其境的感受，在情感上造成震撼性的影响，并且完美地展现作曲家心中的体验和情感。

四、声乐钢琴伴奏在声乐表演教学中的艺术指导性

（一）在认识环节中的艺术指导性

认识环节包括对作曲家生活经历、创作背景、创作风格的了解，对乐谱上的旋律和和声、节奏、创作特点、强弱、句法以及歌词、表情记号等所有音乐元素的深入分析。而作为蕴含和体现着作者风格的创作元素，钢琴伴奏是以独特手法对演唱者进行有意识的艺术性指导，它还协同了对声乐作品内涵的正确深入的理解。而在作品的认识学习过程中，钢琴伴奏者可以引导演唱者学会做到严格按照乐谱上单节奏和音准与歌词进行演唱，从而使得其与钢琴伴奏更加和谐的配合。在经过自己的感受和理解后，在钢琴伴奏的引导下，实现对作品艺术性的再次创作，实现自己的艺术性格。

（二）在体验环节中的艺术指导性

声乐钢琴伴奏作为声乐表演最关键的一个环节，声乐表演教学的体验环节提供了最重要的艺术指导。它让演唱者能够细致地体会作者创作时的感情爆发，能让演唱者进入作品最具内涵的部分。在作者创作的激情和冲动中，能让演唱者身临其境，更加准确完美地表达出作者要表达意思和感情，让演唱者更加富有感情色彩地去表现。

（三）在表现环节中的艺术指导性

作为声乐表演的重要组成部分，声乐钢琴伴奏不仅在声乐演唱技巧和声乐情感体验等环节起着重要和关键的艺术指导作用，并且对于在表演的各类肢体语言练习和应用过程中发挥着关键的作用。

1.眼神。眼睛作为心灵的窗户，它表达着人们各种复杂的情感。而在声乐表演中，尤其在没有声乐演唱的音乐旋律中，钢琴伴奏就要以凝聚乐曲综合情感的手法将演唱者对于心理情感的表现做出引导，让演唱者的眼神更加准确地寻找到情感的表现处。特别是在歌剧的选段里，为了演奏出小鸟或笛子的清脆音色，经常由钢琴伴奏来表达。

2.手势和表情。作为帮助情感的表达，渲染气氛，舞台演唱时的手势有利于形态造型的定位，是表达情感的又一体现形式。而在钢琴伴奏的节奏性和音乐性的指导下，手势通常都会比较准确地和歌曲情感完全融合在一起。在国外的钢琴伴奏的写作方面，通常都是以各种和声和肢体的变异手法，托衬与补充旋律，而在中国的钢琴伴奏写作上，多融合了戏曲等传统音乐艺术，使得在手势的运用上变化多端。通过钢琴伴奏的民族风格的指导，随着音乐的民族性和律动性选择合适的手势，补充声乐表演。

3.形体表现。在声乐表演中，音乐与形体表现是缺一不可的，两者相辅相成，能更加完美和全面地诠释整个作品的中心思想和感情内容。因此在声乐钢琴伴奏对声乐表演中形体语言表达的艺术性指导上，通常都从引导演唱者寻找准确的完整的角色定位开始，使得演唱者能找到自己的感觉，塑造其表现形象。然后在把握住角色性格特征的形体表现后，激发其表演者应有的情感，使得角色从内而外的协调一致。

4.舞台实践。在声乐表演中，舞台实践是最为基础和关键的。在舞台实践中，有各种困难和问题。而声乐钢琴伴奏的加入，不仅带动了表演者的情感节奏，还克服了表演者的心理恐惧，建立了放松的状态。然后，引导表演者入戏，在思维上使得表演者产生丰富的想象力，更加准确和生动地表现情感，给予表演者充分的情感体验，使得表演者排除了舞台实践的不适应感，用心去表演，用心去交流，从而完美地展现出舞台表演状态。

总之，声乐钢琴伴奏总是在不同的环节，以不同的方式给予引导，从而带动整个节奏和情感，它在声乐教学的艺术指导性上具有不可替代的重要性，在声乐教学中发挥着巨大的作用。

[1]刘新巧.声乐教学艺术研究[D].曲阜师范大学,2007

[2]陈楠.论声乐钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱的关系[D].华南师范大学,2007

[3]冉平.论声乐教学中的“四诊法”[D].陕西师范大学,2007

[5]季丰来.声乐教学中钢琴伴奏的技巧[J].丽水师范专科学校学报,2004

[6]李蓓.钢琴伴奏在声乐教学中的地位与作用[J].东方艺术,2004