析数字音乐中人声采集与制作技巧

2013-08-15张磊表

电子测试 2013年16期

张磊表，白锐

(渭南师范学院音乐舞蹈学院，陕西渭南，714000)

数字音乐是计算机技术与音乐艺术的结晶，它是运用计算机相关硬件和软件对音乐信息进行编辑和整理的一种现代化新型技术。数字音乐之所以能够得到广大音乐工作者和音乐爱好者的拥戴、能够适应时代的发展，有多方面的原因。首先在当今社会的的音乐制作上，它的地位为无论是在游戏配音还是广告音乐都无可取代，占据了主要地位。同时它为社会创造的价值是大家有目共睹的（为广告影视剧的音乐配置）。数字音乐的另外一个特点就是可以缩短音乐创造周期，节约音乐制作成本，一名工作人员可以独立操作一套设备完成作曲、配器、演奏、录音合成的全过程。(设备：声卡、合成器或MIDI键盘、音频制作软件、调音台)同时数字音乐还有一个特点就是易于修改。

1 混音及后期制作技巧

1.1 混音的前期准备

在人声采集完后我们将对采集好的人声进行后期制作，在制作之前，我们首先要对作品的用途进行了解。例如，录制一首歌，我们必须要了解它是要做专辑还是现场演出以及演出场地是在室内还是室外，这都是混音前期要必须了解的内容。因为环境不同在后期制作时添加的效果是不同的。假如是一首专辑歌曲，那在后期处理时，就要把歌曲处理的比较柔和、柔美，适当的将人声在音乐中的位置靠后(声音放小)一些，混响添加的比例也要多一些(根据不同的风格进行制作)。对于现场演出音乐的后期制作，作品的逼真是最重要的，处理时适当把人声靠前一点，混响也适当少添加一点。混音前注意的第二点就是作品的风格。每个人都有不同的意见特别是在给乐队混音时，有时就算他们知道想要什么样的感觉，但是由于对设备不了解无法用术语表达出来他们想要什么，这样即使你知道怎么混，到时也不得不顾及乐队的看法。所以在前面我已经提到过在声音采样前必须个乐队或歌手交流思想。这样会相对减少混音时的一些麻烦。录音的世界是复杂多变的，人人都有自己的观点与意见，世界上有多少人就有多少种看法，但是无论如何事事都会有共性，混音时我们要切记的就是音乐的风格(比如嘻哈、古典、流行、爵士、摇滚等等)。

1.2 混音时的细节以及效果器的使用

无论是录制广告、歌曲、乐器或者是为影视配音，首先我们要了解人声或者乐器的特点，如人的声音，当我们采集到某段音频，它是由很多频率段组成(基音的频率段和泛音的频率段),由于人的嗓音条件不同，有时声音太亮会照成爆频，或者是齿音那么我们就要对频率进行修改。下面是常用到的频率点范围：

(1).男生的音色频率点调节

男生的基音频率点在64—523HZ，泛音频率点是7-9HZ。

a.在64-100HZ的范围内做小的提升，可以使声音变得浑厚，这一频率段是男低音的音域

b.在100HZ以下频率进行切除，可以消除低频噪声，是音质变得清晰、干净。

c.男生的音域比女生的低一个八度音程，在100HZ-3dB左右。可以使声音变得清晰。

d.在4khz边缘时镶边，可以使声音变得有金属性；8khz声音会特别清晰；

(2).女声的音色频率调节

女声的基音频率段在160HZ-1.2KHZ左右，泛音频率段可达到9-10KHZ。

a.150HZ以下频率低于女声音域范围，为无用的低频率段部分，必须进行切除。

b.260HZ-520HZ音域是女声基音音域，根据具体需要来调节处理。

c.在中频范围2-5HZ进行提升，可以使泛音的音色结构浑厚，使音色更加完美。这是增加声音明亮度的频段。

在我们了解了人声的频率点之后，对于有些初学者来说就会开始盲目的进行混音，但是在你混音期间你就会发现各种问题，如：混响的应用、EQ的调节、还有人声的激励等等一大堆问题，所以当我们到了这一部是应该对我们要使用到的效果器进行了解。

谈到混响效果器它里面包含的无非是：延时效果(Delay Effects)、回旋 (Flanging)、合唱 (Chorusing)、回声(Echo).立体声模拟(Simulation)等大家看似就这几个效果，但是就某一种效果它里面的参数就有上千种，所以我们一定不能大意效果器的应用。

延时效果器是将输入的信号录制储存到数字化的内存当中，然后经过一段短暂的时间之后再将输入的信号读出来。早期的反射(Carly reflections level):早期反射是一种离散的间隔非常短的回声。我们想像一下当声音发出去时，先碰到桌子、墙、玻璃等等，而产生的第一波的反射音这就是早期反射，早期反射的单位是毫秒，这个参数的问题的不大的，因为人耳的听觉很难辨别清楚。：

回旋效果器是当声音通过振动在后期产生的回声，例如我们在一个空旷的楼道喊一声，会听到越来越模糊的声音不停的在回荡这就是回旋。

预延迟(predelay)参数：是有房间中第一组反射频率或混响声开始的时间，我们通常把他设置在100毫秒之内，一个较长的预延迟时间将给你一种非常巨大的空间感觉。衰减时间(Drlay time)参数：该混响是处理声音尾部所听不到的声音的时间，这个频率段的时间设置可以根据房间的特性、大小来设定。

EQ就是我们混音时用到的压缩效果器，在混音实际操作中可以根据具体的声音特点来调节EQ的参数，下面是EQ的一些参数：1.话筒干：EQ中频量不够；解决方法提升800HZ；2.低频太硬：衰减125-160HZ；3.低音散：低音下限能量太大，提高下限频率；4.低音混：低频中心频率能量过强，衰减60-80HZ；5.声音炸：中高频能量过强；衰减2k-4KHZ；6.声音刺耳：高频能量过强；衰减6KHZ；7.声音单薄：中低频能量不足；提升2KHZ；8.声音发毛：超高频能量过强；衰减1K-16KHZ；9.后期制作

当我们拿到已经采集好的工程，其中旋律带有的属性很可能会影响混音过程。例如，当我们拿到一段旋律是这首歌的主要元素，我们就应该想想如何把它摆的前面一点(声音大点)，然后多给它加点混响(Dealy)或者增益，当旋律特别密集时，最好少加混响，可以适当的把声音调大一点，让人能够清晰地听到那些一闪而过的细节。在一首歌曲中和声的特点和其溶于歌曲的方式也会影响一首歌曲的制作方法。和声的声部数量和和弦结构都是决定处理方法的重要元素。例如声部越多，在处理的时候就应该做声向方面的调整，应该使其分散，同样，如果只有一个和声声部的话，也不能摆放的极左或者极右。和声演绎的和弦不同，摆放的位置也不同，一个不谐和的声部通常会往后摆，当然，如果是一个特别柔美、抒情的声部，我们就要使用立体声把它扩展加宽，使其更加饱满。但是音量适当还是要小一点，因为毕竟是和声声部。语言内容(例如歌词)也是制作与混音过程中的重要参考物，歌词内容的影响力主要要把握混音的整理方面。例如有些歌词我们就要给它做一些特效来配合整首歌曲的情感。如果歌词是我们生活边缘的，我们就要把它放的近一点，真实一点。总之，我们混音的目的是作品的完美，真实，能够体现作品内容，这是混音要切记的。

当一首作品处理到这个时候，已经有了一个大概的形状，这一步要做的就是听与进行细调(均衡器、电频、立体声位置、效果器通道)。把音频放到各种耳机和音响上面去听，并且用立体声与单声道交换进行试听，同时还要实验大音量播放和小音量播放之间有什么不同。因为声音入耳的频率是根据音量的改变而改变的(在音量较低时，我们所听到的高频和低频会较少，中频会较多一点),如果我们不把音乐放到各种音量大小的坏境中进行监听的话，就会导致中、高、低频不协调，或者是我们的作品是针对某一特殊环境而做的，我们就该把音乐在这个特定的环境当中去试听，使音乐能够达到最完美的状态。

混音进行到现在，你会觉得自己已经筋疲力尽、疲惫不堪，接下来是该款待一下自己的时候了，因为在前期的采集与制作当中你完全是在找毛病并进行修改，并没有去用一个听众的心态去欣赏这个作品。现在，仅仅是去听音乐、去欣赏他的优点，这时你对音乐的看法我想会更进一个层次、会有另一番趣味。