浅谈紫砂壶各个时期的发展及特点

朱正琴

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂器在陶瓷品类中的发展历史较为短，属于年轻的陶瓷艺术品，但它的成就不可估量，已成为中国陶瓷的代表艺术品之一。宜兴作为紫砂壶的发源地，有着悠久的制陶历史 ，更是享有“陶都”美誉。宜兴紫砂、青瓷、均陶、精陶、彩陶，被誉为陶都的“五朵金花”。

1630年，紫砂壶艺作品，开始销往欧洲和泰国。至后来的康熙年间多有出口。使得紫砂艺术品享誉国内外。各个时期的紫砂壶有着不同的特点，我们如果要想对紫砂有一定的认识，要想鉴定和判断紫砂的好坏，必然要了解紫砂各个时期不同的特点，对传世紫砂壶的器形、发展状况有一些了解。根据各个时代的文化、背景不同，我们可以把紫砂的发展分为几个阶段来看，其历史发展及演变，表现为由粗到精，由简入繁，再追求雅致的过程，紫砂的经历从简单实用的古朴器具发展为华丽的装饰艺术品，再成为标志性的赏心悦目的艺术收藏品。工艺逐步发展，艺术性也逐渐升华。

明清是紫砂发源和兴起最为辉煌的时代，名家辈出，传世之作更是精湛绝伦。每个时代紫砂壶的基本风格和特征都不尽相同，这也是属于时代的产物所拥有的特点。当然每一个制壶艺人的手法也不同，只有根据壶的风格、特征，艺人一贯的制作技法和风格，才好做进一步的判断。所以说紫砂壶在各个时期都是有着时代气息和印迹的。

自明朝正德年间，紫砂壶以把壶状渐入人们的视野，因为我们从古代绘画作品中看到的紫砂器具都是作为烧水的器具，并不成为壶。从龚春制壶开始，有着明确典籍记载。龚春壶为紫砂壶初创期，仿造自然形态的壶身，制作工艺简单的以手指按捏成型，造型古朴，不敷金碧，不施铅华，返璞归真。这也是初时制作工具不发达，明式壶多以手工捏制为主，所以内胎时有指纹。到了后期，紫砂艺人创出了许多制壶工具，在紫砂的成型和艺术方面有很大的提高。时大彬创制了木模制壶方法，内胎无指纹，并开创了调砂法以及用泥片和镶接成型技法，一直被沿用至今。这个时期也被称为紫砂成熟期，壶艺发展趋于完善。1968年出土的明万历墓葬的六方大彬壶，可以看出制作工艺已相当完美。时大彬初时制大壶后因文人尚壶，饮茶风尚逐渐被被赋予文人艺术特质，改制小壶，紫砂壶体的小型精巧化是当时总的趋势。陈仲美将瓷雕技术融入陶艺，使得紫砂造型融汇了瓷器工艺的特点，并将题款和印章并施于壶底，是一种新兴的文化。

明代紫砂所用的泥料中含有粗砂颗粒，杂质较多，所以给人粗糙之感，这也是源于当时条件所限，在炼制泥料的技术方面还没有现在发达。到了清代澄炼工艺提高，出现了紫砂细砂，这种状况与工艺史的发展进程是相吻合的。

清代紫砂壶的制作又在前人的基础上更上一层楼，紫砂艺术进入了鼎盛时期。造型丰富、泥色多变、装饰手段叠出，但仍然受前朝简劲、古朴、厚重风格的影响。清康雍乾时期，壶艺技法多用模具辅助，专供宫廷使用的壶，采用粉彩、炉钧釉、泥绘等，造型装饰多富丽堂皇。在烧成后的壶体上施彩，再入窑烧成，这种工艺掩盖了紫砂壶的原有特点，所以乾隆嘉庆以后，此种工艺不再流行。直到嘉庆年间由陈曼生创作与杨彭年制作的曼生十八式，器形多变，多仿制自然形态和生活用品，他将金石、书画、篆刻与紫砂壶艺结合，开创了文人创作参与制壶的先河，其特点是在壶身留白处篆刻铭文、书画，使诗书画印在壶体装饰上得到大力的发展，成为紫砂壶艺的高峰，将壶艺逐渐形成一种独特的文人风格，对后世影响极其深远。清末民初经历了一个由盛而衰，然后又恢复和发展的曲折过程，仿古成为当时的潮流，也多作出口。抗日战争的战乱因素，导致紫砂壶艺缓慢地发展。

新中国建立后的六十多年间，宜兴紫砂从恢复走向繁荣。不少传统工艺得到了恢复，科技进步推动着古老工艺的创新和发展。目前，从事紫砂陶艺的人员达2万多人，超过了以往任何一个时代。其中，以任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、顾景舟、朱可心、蒋 蓉、汪寅仙、徐汉棠、周桂珍、李昌鸿、潘持平、高振宇等国家级、省级工艺大师为代表的一大批高中级职称技艺人员，为宜兴紫砂陶艺的繁荣与发展作出了重要贡献。宜兴的紫砂陶艺迸发出新的活力，创作理念与时俱进，新品新作层出不穷，艺术流派精彩纷呈。

今天的紫砂壶艺通过传承与创新，展现在我们面前的将是更加美好的发展前景。

[1]《紫砂泰斗顾景舟》徐秀堂 上海古籍出版社2004

[2]《宜兴名壶家及款及》 袁旃 刊於台北故宫《三希堂茶话》 1984年版

[3]《宜兴紫砂壶的鉴定历程》 曾柱昭 刊于1986香港 《中国文物世界》