器法自然——仿生学在陶瓷茶具设计中的运用

邵长宗

景德镇陶瓷学院 景德镇 333000

随着现代人们的审美观念和审美趣味朝着多元化发展, 加之对生活质量与生活品位的追慕，以仿生学和陶瓷艺术融为一体的生活陶艺日益成为家居生活的宠儿。而陶瓷茶具在现代生活陶艺中占据着十分重要的作用。特别是当今网络时代，人们的工作、生活节奏加快，人与人面对面之间的交流变得更少，而在虚拟的空间里却充斥着各种信任危机。现代生活陶艺作为一门最贴近现代人生活的艺术形式之一，越来越成为在日常生活中不可或缺的生活“伙伴”，就如那些对芭比娃娃充满好奇和好感的人一样，对着生活陶艺作品可以进行心灵之间的对话。

陶瓷茶具历来被人们的珍爱有加，其实用性是有目共睹，无需赘述。但细细分析其审美趣味，无论是陶瓷肌理，还是在色彩、造型，都有着按照某种审美思维抑或一种逻辑的演变历程。从明清茶具到具有现代生活陶艺气息的茶具，在历史横亘的长河里，沿着“变”与“不变”的脉络在发展：变的是那些装饰工艺日益精湛，随着陶瓷材料科学的深入发展，各种高温陶瓷创烧成功，釉上、釉下装饰让陶瓷茶具从日用瓷有了一个华丽的转身；不变的文化与文明并驾齐驱、相互促进——悠久的中国陶瓷文化与中国茶文化氤氲相生，人类的技术文明与人文哲学相互照应，制瓷技术工艺取得了长足的进步，但这种进步的动力则是人类为了更好的生活质量和生活空间。

1、造型的仿生

可以说，陶瓷造型的仿生在很大程度上是比较容易理解的。陶瓷器皿造型千姿百态，器象万千，如碗钵类的造型出现了各种花口器型，有葵花形、菱花形、菊花形、莲花形等，莲花温盌具有莲花口、深腹、高足、以仿莲花的特征运用到温盌的造型上，别出心裁，妙趣横生。仿生学对陶瓷茶具造型上的运用，使得陶瓷茶具实现比例与稳妥的统一。陶瓷茶具造型的比例包含了两方面的内容：一是陶瓷茶具按照生物（人）的比例进行设计，这点很好理解，陶瓷茶具的适用对象是人，它的规格必须满足人使用方便的要求，例如不可能将陶瓷茶具设计的过于庞大，跟钵一样，这对人们使用造成极大的不便；二是按照陶瓷茶具自身的比例进行设计，陶瓷茶具本身是个整体，拿常见的茶壶来说，壶的高度、壶柄的大小、壶嘴的长度，壶盖的大小这些都对整个造型产生很大的影响。此外，仿生学有个专业术语，叫“调和之黄金律”[1]。通过它来进行构成美的矩形和进行线的分割，并以数学的方式把它固定下来，一般称之为“黄金分割”[2]。此外，仿生学对于陶瓷茶具造型趋于稳妥，造型的稳妥一般用物理的力来衡量，一般很难用视觉感受到的。陶瓷茶具历来最常见也最普通的都是平放立体式的。平底面积越大放得越稳妥，并保持稳定的重心。按照人们的生活经验，陶瓷茶具中正立的“三角形”造型给人的感觉稳重安全；倒立的“三角形”造型茶具给人的感觉是如履薄冰，惶恐不安；但是，正立的“三角形”造型在审美上显得单调笨拙，因此人们采用中和的方式，仿照一些生物形态，例如乌龟的造型设计陶瓷茶具，这样既避免了审美上的单调，又避免了危殆感。

仿生学对陶瓷茶具造型的影响，使情感与环境的得到和谐统一。陶瓷茶具具有“瑞草名泉，性情攸寄”的赞誉，是饮茶得以进行的最直接、最切近、最关键、最必不可缺的器具。品茶，要讲究的是茶具本身、茶叶的品质、心境和环境。[3]古语有“境随心生”的说法，大致是说人的性情是因为环境的因素影响的。因此，提升品茶的效果，很大部分的工作在于对茶具的设计。让它实现情感与环境的高度协调。一般而言，陶瓷茶具作为历代品茶人茶具的最佳选择，在其造型设计上，造型方面实现了情感概括化，烘托出一种迎合大众化的朦胧情绪色调。这在外在形式上也成为对自身情感上的直接肯定，因为在陶瓷茶具造型按照仿生学的思维加以设计，给人一种生活、生命的气息以及生动的形象感，这对于营造甚至渲染一个环境起到十分重要的作用。因此，仿生陶瓷茶具造型上的最大特征，是造型的本质力量决定陶瓷茶具作为实用性产品和审美功能的工艺品所应该表现出来的美学规律。

2、色彩的仿生

关于陶瓷茶具色彩的研究，已不是个新鲜的话题，江西省中国茶文化研究中心陈文华先生在其《试论陶瓷茶具的鉴赏》一文中，阐述了东汉青瓷作为最早赋于茶具以艺术审美的功用，从此以后人们对陶瓷茶具作了更多艺术加工，这也包括陶瓷茶具的色彩仿生。[4]色彩，在于陶瓷绘画艺术中处于相当核心的地位，它是显示作者气质和个人特色的重要标志。陶瓷茶具的色彩也是重要的审美对象,陶瓷的胎质色泽，瓷器的釉色,彩绘颜料的色彩，这些共同构成了陶瓷茶具艺术性的重要载体，也是判断茶具艺术性的重要标准。

不同的釉色给人的视觉感官的刺激是不一样的，通过陶瓷茶具的色彩可以折射作者的情感和衬托环境的特性。例如金黄色的陶瓷茶具彰显主人的高贵典雅和雍容华贵贵,水墨色则体现素雅和淳朴,幽蓝青翠则略显高士情怀。

陶瓷色彩仿生在我国历史悠久，主要包括素胎类和彩釉类仿生两种。据冯先铭等编著的《中国陶瓷史》记载：位于我国四川省的邛窑最早烧制成功以铜、铁着色的多色彩釉，到唐、五代时期，釉色有青绿、青黄、青灰、绿、深绿、浅绿、油绿灰白、乳白、蓝色、酱褐、黑、黄、米黄、茶黄、茶子黄等，深浅不同的色彩三十几种。[5]另外，据《旧唐书卷十一本纪第十一》等史料记载：“黄者如金，黑者如漆，绿者如玉，青绿苍翠可爱最为贵重，棕釉而有花纹，或釉彩如窑变者最难得，其釉水无美不备。”[6]如荔枝、干核桃和石榴果就是以灰胎、深灰胎和红胎为基本色烧制的素胎类仿生瓷。这类瓷器制作工艺简约，造型朴实无华，成本低，想来是适应普通百姓供奉祭祀所用。另一类是供社会统治阶级和上层人士享用的彩釉仿生瓷，工艺比较讲究，除了素胎类仿生瓷必需的工艺过程外。还必须根据果实颜色、质感的不同，运用素胎类仿生瓷所没有的配釉、施釉、加彩等工艺技术。这也充分体现了古代劳动人民彩瓷烧制的高超技艺，也反映了陶瓷色彩仿生有着充实的物质基础。陶瓷茶具的色彩给人视觉上的印象，是陶瓷茶具的色彩仿生是通过施加于陶瓷坯胎上的釉色来体现的，陶瓷的釉彩根据施釉方法一般可分为釉上彩、釉中彩、釉下彩等。这些施釉方法有着不同的工艺要求，在仿生设计中，陶瓷色彩的仿生会根据影响釉色发挥的因素如釉层的厚薄程度、烧成的温度、放置位置等可能对釉色的极致发挥产生一定影响的各种因素，陶瓷茶具色彩方面的仿生会综合这些因素选择恰当的施釉方式。

3、肌理的仿生

自上个世纪五十年代仿生设计的概念被提出以来，仿生学作为一门学科出现，并与色彩学、美学、传播学、数学、生物学、电子学、物理学、控制论、信息论、人机学、心理学、材料学、机械学、动力学、工程学、经济学、伦理学等相关学科产生一定的交集。陶瓷肌理仿生则是一个集生物学、设计学、艺术学、人机学等知识交叉的一个领域。一般而言，肌理是由材料的组织构造形成的外表形状和质感特征。“世上没有相同的两片叶子”则是肌理是客观存在于自然界万物中的真实写照。如植物叶子的结构纹理，叶脉的组织纹理，都形态迥异。

陶瓷茶具在肌理方面的仿生是运用器表的起伏变化的肌理效果来实现的。自然界中生物体的表面肌理与质感，不仅仅是一种触觉或视觉的表象，更代表某种内在功能的需要，具有深层次的生命意义。通过对生物表面肌理与质感的模仿和设计创造，以增强陶瓷茶具产品形态的功能意义和表现力。

陶瓷茶具作为日用陶瓷的特性，决定了它与人们日程生活的密切关系，它以人们的触觉和视觉效应存在于人们的生活中。视觉很大程度上是它的造型和色彩决定的，而其触觉效果则是其肌理决定的。陶瓷肌理是不同物体给人不同触感的表层结果与组织，是物象客观的存在形式与表现形式。陶瓷茶具肌理的仿生在于对陶瓷器表的加工处理，在历代中国茶具中，都有对器表进行处理的典范。如五代时期的绞胎碗，将漆器制作的工艺运用于陶瓷上，是产生于唐代的一种有特色的新的装饰技术，外表肌理是根据野鸡的鸡翅纹理进行设计的。在制作绞胎瓷器时，用白、褐两色（也有多色的）的泥相间着揉和在一起，经过相绞、拉坯制作成形后，胎上呈现出白褐相间的纹理，这种纹理因参和均匀，白褐相间的纹理是很匀称的。然后，按照需要切成泥片贴于制成的器物之上，或全器以绞泥做成所需器型。泥料绞合的方式不同，绞出的纹理图案就呈野鸡羽毛纹。这种肌理仿生，给人是一种来自大自然的亲和力和震撼力。这种纹理让人联想起用野鸡羽毛制成的鸡毛掸子，轻快、柔和。

4、结 语

对于陶瓷仿生茶具，需要保持一份独特的敬畏情怀，只需进入静思和追忆状态，便能领会到陶瓷审美表现之功能所及——敲其声脆悦耳之感受，观其形色纷呈之赞叹，读其神韵犹显之享受，思其意趣盎然之愉悦等。陶瓷茶具设计中的仿生设计理念是人和陶瓷产品之间的纽带和桥梁。它把造型、结构放在主导和支配地位，以人为中心来沟通、统一，融洽了人和产品及时空环境和信息之间的关系，丰富和发展了“形式服从功能”的功能主义美学。把仿生与陶瓷设计联系起来，从大自然宝库中找寻灵感，这样创造出来的未来绝对是不一样的未来。人们看惯了摩天大楼，将更加期待在这中间找到属于自然界的东西。中国现代陶艺正处于一个良好的发展氛围中，而仿生设计顺应了时代的潮流，满足了人们在品味生活的同时，回归自然地心理，给人类带来了更便利更和谐的生活。它将贯穿我们整个生活中必将走的更远。

[1] 李泽厚.中国美学史[M].安徽文艺出版社,1999年5月第1版

[2] 傅振伦.中国古陶瓷论丛[M].中国广播电视出版社，1994年版.

[3] 丁晓青,孙仲萍.新安画派影响景德镇陶瓷绘画的途径[J].中国陶瓷.2007(04)

[4] 曲杨.浅谈当代名家画瓷对景德镇陶瓷艺术的影响及意义[J].青年文学家. 2010(16)

[5] 李正安.陶瓷设计.北京:中国美术学院出版社.2002

[6] 张亚林，姜现甲. “自然”艺术观在宋代陶瓷仿生造型上的体现[J].中国陶瓷工业，2011,12.