中职音乐欣赏教学中学生表达能力的培养

程艳

（吕梁学院汾阳师范分校，山西 吕梁 032200）

音乐教育是一种特殊的人文素质教育方式，通过对音乐的理解和欣赏，能够让学生从音乐中体会到不同的情感实践，从而丰富学生的思想情感。中职学生大多为未成年人，正处于思想发育与情感成熟的关键阶段，任何细小的情感波动都可能引起学生内心的波澜，而对学生进行音乐欣赏教育则是提高学生审美情趣，让学生懂得和评价美学的价值的重要途径，也是培养学生人文涵养与健康心理的主要方式。当然，仅仅是让学生体味、思考音乐的内涵与魅力是远远不够的，我们还需要将内心的情感充分地表达出来，给学生以情绪的宣泄。

一、培养学生音乐表达能力的重要性

艺术的欣赏必须经过从客观到主观的过程，通过对音乐的欣赏，学生可以形成自己内心独特的心理活动和情感体验方式，然后在将其以外在的形式表现出来，无论是口头情感表达还是音乐具体创作，都需要以音乐欣赏为基础，让学生将音符、音色、情感等以音乐术语的方式呈现出来，以达到锻炼学生表达能力和思维分析能力的目的。

1.音乐表达能力是现代音乐教育的重要目标

现代音乐教育不仅对学生音乐基础知识的教育，还包括对学生人文知识和情感思想的教育，它是一种综合性的教育方式，较为关注学生的心理健康和音乐创造行为，并且要求学生具有良好的音乐表达技巧和表现能力。当前社会中音乐的应用范围十分宽广，但大多数面向未成年人的音乐物质商品化倾向严重，它们给青少年传递了不健康、低俗的思想和价值观，导致其个人综合素养逐步下降，人生观错乱，使得现代音乐教学的目标被混淆，难以实现。而中职学校对学生开展音乐欣赏教学，鼓励学生将内心的感悟表达出来，不仅能够加深其对于音乐情感的理解，还能剥离低俗音乐的不良影响，明确现代音乐教学的目标，让优美的旋律和具有价值观导向作用的人文故事激励青少年形成高雅、文明的生活观，锻炼其情感表达的技巧。

2.音乐表达是宣泄学生情感，并提高其对音乐的理解的重要方式

中职学校的学生大多处于青少年阶段，其内心活动与情感波动十分剧烈，且对学生的影响非常巨大，长期的负面情绪或者不良思想积压会导致学生变得内向、消极、悲观、不善与人交流等等。并且中职学生对于音乐的理解能力有限，容易受到低俗音乐的错误引导而追求所谓的“伪”流行，过早地接触暴力、性、爱情等，使得学生早熟。而音乐欣赏宣泄则是一种有效的情感宣泄方法，学生将自己内心的思想通过一定形式表达出来，作为宣泄情感的出口，能让学生更好地与人交流，形成积极向上的思想情感。同时，适度的表达也是提高学生对于音乐的理解的重要方式，音乐深度表达需要学生将体悟、音符、音律等通过音乐化的方式传达出来，从而加深学生对于音乐术语的记忆和运用，并提高其对音乐综合知识的理解能力。

3.音乐表达是促进学生将客观音乐知识转化为主观情感积累，并引发其创新行为的有效途径

音乐的欣赏是一种从客观到主观的情感转化，在欣赏过程中，音乐的客观知识如作者境遇、创作背景、音律音符等都是客观存在的，而不同学生对于音乐的理解当然也不相同，他们都有着自己的思想看法，通过音乐欣赏，学生可以将这些客观的音乐知识转化为自己的主观理解，让音乐带给学生以情感的积累，丰富学生的情感，提高学生的审美素质和文化素质，从而帮助学生建立对音乐的评价态度，形成良好的评析思维。同时，当主观情感积累到一定程度时将会引发学生的创作灵感，无论是对音乐还是其他学科，音乐的表达都能牵扯学生的创作热情，让学生拥有更多的灵感来源。

二、培养中职学生音乐表达能力的途径

人们的生活离不开音乐的点缀，音乐是人类精神世界的重要财富，也是人们情感的重要寄托方式。音乐欣赏是一种情感的体验过程，通过对音乐旋律、背景知识以及对作者思想的认知来体会音乐中所蕴含的美感，从而丰富学生的情感经历。通过音乐欣赏教学，教师能够在教学中让学生将心中的情感和感悟表达出来，而对于音乐表达能力的培养，我们可以在音乐欣赏教学中作如下尝试：

1.重视学生音乐基础的训练

音乐基础知识是学习音乐和创作音乐的基础，只有真正了解音乐知识，才能实现创作。在音乐欣赏课程中，教师不能只是让学生进行听力训练，而必须从音乐的综合能力方面来给予训练，让学生对音乐的听力能力、对乐器的演奏能力、对音符的辨析能力等都能得到全面性的提高。对此，教师应该着重从如下方面入手：（1）对音乐听觉能力的培养。音乐是一种刺激人们听觉的艺术，它通过对人们听觉的感染来达到审美的体验，音乐的旋律需要靠人们的听觉才能传达给人们，让人们获取连续的音乐体悟，可以说，音乐欣赏是对学生音乐听力能力锻炼的最重要的方式之一。教师在进行音乐欣赏课时，要以音乐听力来激发学生的热情，让学生去听取音乐的特点，通过不同风格、不同演奏乐器、不同时代的音乐作品的重复播放或者以教师重复演奏的方式来训练学生对音乐的听觉能力以及对不同乐器的辨析能力。（2）对音乐的思考能力。音乐的情感是需要听者去感悟的，只有通过思考才能够真正了解音乐中所包含的思想感情，才能转化为自己的情感积累。音乐欣赏的过程即是对音乐的思考过程，要想深度地分析音乐中的信息，那么就必须不断地去思考音乐，去探索演奏者或者创作者的内心思想。在这个过程中，教师要尽量引导学生去分析乐符结构中所蕴含的思想感情，并以现场发言、课后作业等方式让学生将自己的想法表达出来，提高学生分析问题的能力。

2.重视学生音乐鉴赏能力的培养

对音乐的鉴赏能力是学生情感转化的重要前提，若仅仅只是停留在对音乐基础知识的理解和训练上，那么就很可能难以真正体会到音乐的美感，不能客观地评价音乐，容易被外部观点所左右。音乐鉴赏是培养学生审美能力的有效途径，教师采用多种形式来引导学生参与音乐欣赏，通过对音乐人文情感、基础格调、思想倾向等的导向，分阶段地引导学生去鉴赏音乐，以做到全面、客观的欣赏，而非仅停留在对音乐表层好坏的判断方面。

3.重视学生音乐评析能力的培养

对音乐的评析是音乐的高层次运用，现代音乐欣赏课程教育要求学生必须具备对音乐的评析能力。每位学生在进行音乐欣赏课时，都有着自己的一方见解或者不同的感悟、议论，这就是对音乐的审美和评价，至于这些评价是否正确客观、审美是否符合主流价值等，都需要教师去重新塑造。在音乐欣赏课中，教师要训练学生掌握适度表达情感的技巧与能力，充分发挥学生的想象和情感的创造力，去感受艺术作品及创造自我感情形象，从而增强其对音乐的评析能力。

4.重视学生音乐表达与创作能力的培养

对音乐的表达是需要建立在对音乐的理解基础上的，任何表达都是情感的积累所致，而音乐的表达不仅仅要通过嘴巴来说，还需要进行相应的演奏来进行。教师在音乐欣赏课中除了培养学生内在的音乐能力以外，还必须锻炼学生的外在音乐表达能力，让学生形成完整的、全面的音乐综合能力。尤其是在口头表达和书面表达能力两个方面，教师要形成课堂训练与课下训练相结合的教学套路，在课堂上突出学生“口头”表现，让学生“抛头露面”，敢于在众人面前开口；在课下注重书面表达以及实物表达形式，让学生能够有条理地将其思想感情以文字、音符或者乐器演奏等方式去阐释，引起学生的兴趣，从而达到具备创作的欲望和能力。

[1]宋瑞兰.寓音乐审美于鉴赏教学实践中[J].教育理论与实践，2010，（14）.

[2]夏碧辉.高职院校音乐艺术欣赏教学的思考[J].淮北职业技术学院学报，2009，（3）.