电视摄像师具备“编导”意识的重要性

文丨赵 欣

（长春电视台，长春 130061）

“编导”意识，即以“编导”的创作思维统筹和把握整个电视创作流程和细节。电视艺术中，编导是电视艺术创作的“主脑”，影像则是最重要的艺术表现元素，摄像师以“编导”思维来指导自身的影像摄录工作，将能够更好地完成影像摄录任务，这也已经成为现代电视艺术创作发展的一个重要趋势。

1 电视摄像师强化自身“编导”意识的必要性

电视编导是电视节目的核心和灵魂，是统筹电视节目全局的规划者和掌控流程中各个细节的监控者。电视“编导”意识，即一种既统观全局、又兼顾细节，既体现个性、又考虑协作的电视艺术创作观念。摄像师具备一定的“编导”意识，其实质是要求摄像师能够从电视节目制作的全局来“俯视”摄像环节，在具体的摄录过程中，能够更巧妙而恰当地选取摄像角度、运用摄录技术，以获取到更多更好的影像素材，为后期的电视艺术创作打下基础。具体来说，强化“编导”意识是制作电视节目精品的重要前提。电视是一种影像艺术，画面是构成电视节目的重要元素，摄影师的艺术创作——摄像是电视节目创作的重要基础和前提。具备一定的“编导”意识，使摄像师对于电视节目制作的意图有更加准确的理解和把握，也就能够更好地完成影像素材的摄录任务，为后期制作提供质量更高的编辑素材。同时，强化“编导”意识也有利于节约电视节目制作的成本。这是因为电视是一种纪实性艺术，某些事件和场景是无法补拍的，一旦发生漏拍或拍摄效果不理想的情况，就会给整个电视节目创作造成一定的浪费和无法估量的损失。另外，强化“编导”意识也是电视摄像师追求事业成功的关键路径。电视艺术创作是一种协同合作，摄像师具备一定的“编导”意识，能够更好地理清自己与其他创编人员、其他工作部门之间的关系，并与其更好地相互配合与团结协作，促使自身在艺术创作道路上实现不断提升与突破。

2 “编导”意识的典型特征

“编导”作为电视艺术创作的主导和灵魂，在整个电视艺术创作中发挥着统筹规划、创新求异、协调引领的重要作用。因此“编导”意识具有全局性、创新性和协调性的典型特征：

2.1 全局性

电视艺术创作是一项由多个细节、要素、环节所构成的系统而复杂的工程。从创作细节来看，包括对摄录方案的设计、摄录技术的选用、摄录设备位置的安排等等；从创作要素来看，包括对光线、色彩等造型艺术的选用、对摄录景别的确定、对摄录运动路线的设计等等；从创作流程来看，可以大致分为前期准备——实际拍摄——后期编辑三个环节，等等。“编导”对这些都要有一个全局掌控、统筹安排。而摄像师也同样要用这样的标准来严格要求自己，在进行摄像时要对整个拍摄现场布置、拍摄方案设计、拍摄流程有一定的把握，使自己做到手执摄像机，心中有“全局”。

2.2 创新性

创新是艺术创作进步的不竭动力。电视艺术作为一种重要的传媒类型，必须始终求新求异，才能葆有竞争优势，才能避免走向衰败，才能一直走在时代前沿。因此，创新是“编导”意识的重要构成要素之一，“编导”们正是依靠自身的职业素养和艺术积淀，从新的角度发现生活、提炼形象，并运用多种创作手段将其将转化为生动的电视艺术形象。摄像师也要坚持走创新的道路，不断钻研和探索、不断尝试和改进，努力培养自己的创造性思维，强化自己的学习力和创造力，使自己的影像艺术更具新颖性和感染力，提高自身的艺术创作能力和水平。

2.3 协调性

如前所述，电视艺术创作是一项复杂而系统工程，“编导”就是这个复杂系统工程的总指挥。摄像师具备一定的“编导”意识，就要从全局来定位自己的创作角色，明确摄录工作在电视艺术创作中的位置和作用，加强与其他工作人员、工作部门的配合与协作，使整个电视艺术创作流程流畅自如、规范有序地运行起来，最终完成电视艺术创作。

3 电视摄像师强化自身“编导”意识的相关策略

摄像师具备一定的“编导”意识，对于开创个人艺术事业的新局面、促进电视艺术的新发展都有重要的意义。在具体的艺术创作实践中，电视摄像师可以采取以下几点策略，强化自身的“编导”意识：

3.1 重视艺术构思

构思是艺术创作思维的核心。摄像师要高度重视艺术构思，在艺术创作中“处处用心”，充分理解电视艺术创作的意图和主旨，并尝试进行艺术构思，在内心中进行艺术锤炼、推敲拍摄设计，最终形成清晰的拍摄思路。同时，摄影师还可以将成熟的艺术构思与电视编导进行有效沟通，提出合理化意见及建议，协助电视编导完成电视节目拍摄方案。在实际的拍摄过程中，摄像师在充分的艺术心理准备下，也就能够更好地把握和控制自己的拍摄节奏和拍摄行为，更好地完成影像摄录任务。当然，摄像师还要注意在拍摄实践中不断调整、修正和完善最初的艺术构思，不断反思和总结将使自身在较短时间内实现更大的进步与提高。

3.2 强调团队协作

现代电视艺术精品在内容上应当深刻、严密，艺术形式应当鲜活、精致，这些都对电视艺术创作团队提出了更高要求。在电视艺术创作中，摄像师与其它工作人员、创作环节的关系并不是简单的线性关系，摄像师既要充分正确地理解编导的艺术创作心理，又要十分准确地把握观众的艺术欣赏心理，巧妙借用造型艺术手段满足观众的求知和审美要求，同时，还应当能够兼顾到编辑、现场等工作人员。总之，摄像师应当基于对电视节目内容的“全能视角”式的总体把握，统筹规划好拍摄的布光、色彩、动向、构图等，设计把握好镜头节奏、拍摄运动的方向和角度，最终借助团队的力量完成电视摄像任务。

3.3 观察提炼生活

社会生活是电视艺术的唯一源泉。但必须要强调的是，电视艺术所反映并不是生活的“原生”状态，而是经过选择、加工、提炼的“真实”生活。一个优秀的摄像师必须能够细致观察现实生活，不断培养自身对生活中各种影像素材的挖掘、提炼与艺术改造能力，提高自身的艺术素养和拍摄技巧。可以说，摄像师个人的生活阅历越丰富，他对影像材料的理解就越深刻，运用起来就越自如，也才能更好地完成影像艺术造型，并借助影像艺术造型进行叙事，最终表达电视创作意图，高质量地完成电视艺术创作。

影像是电视节目艺术表现的重要元素，摄像师在电视艺术制作中肩负着重要的责任和使命。当前，媒体人所面对的是一个前所未有的、传媒技术高度发达的艺术创作时代，时代的需要激发广大艺术创作者创作热情的同时，也提出了更高的艺术要求。摄像师作为电视艺术创作主体的重要一员，必须要明确自身的职责，通过重视艺术构思、强调团队协作和观察提炼生活等策略，努力培养并强化自身的“编导”思维意识，在实现自身艺术道路上的创新与突破的同时，为电视艺术发展做出自己的贡献。

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