电视摄像技巧的剖析与灵活应用

文丨吴 玲

（河北青年管理干部学院传媒系，石家庄 050031）

电视影片的拍摄是集成了画面、情节与声音的复合型艺术，也是表现能力最强、最富有感染力的媒体形式，相对于报纸、杂志、网络等媒体存在着无可比拟的优越性。然而随着媒体科技的发展，电视摄像设备不断更新换代，其成像的质量与水准已经达到了新的高度，相对的对于摄像人员来说也是面临新的挑战，摄像人员必须在技巧上不断磨练，丰富自身的拍摄经验，才能够配合媒体科技为我们呈现出更好的摄像作品。

1 电视摄像技巧剖析

作为电视摄像人员，需要细细揣摩拍摄的主题，在细心构思下能够灵活的应用光线、线条和影调等元素阐释出自己所要表达的摄影主题。利用多机位、多角度、多景别的拍摄，不断摸索新的拍摄空间，能为自身积累经验的同时也能为影片的后期制作打下良好的基础。而在现实中，电视摄像常常认为是一种技术的运用，但是笔者认为摄像更多的还是属于艺术范畴。电视摄像不单单是一个为人们展示出画面与声音的工作，而是要为受众传达美和心灵上的震撼，这使得拍摄本身也成为一种艺术创作。

在具体的摄像过程中，基本功对于摄像人员来说是最为重要的，即使我们掌握了多种技巧和美学理论，基本功没有掌握还是难以驾驭拍摄过程。在摄像基本功中，最重要的就是要做到“稳”。如果连画面都做不到稳的话，影片所要表达的内容就无从谈起。尤其在拉镜头的过程中，整体所产生的效果主要是取决于画面是否“稳”，同时要保持被拍摄主体能够保持在画面的重要位置，所造成的画面起伏要适度。每一个镜头都要秉承“稳”的原则。基本功其次就是“动”，动指的是移动摄像机和镜头的变化，通过镜头的移动来实现大场面的呈现与连续画面，同时镜头的移动也能够引起观众的注意力，勾起观众的好奇心，所带来的活力感是静止画面所达不到的。另外镜头的移动再配上特殊的效果与技巧就可以营造出气势磅礴的大场景，尤其在多景物、多层次的拍摄中，拍摄的“动”就显得尤为重要，掌握的好可以使得画面主次分明，突出主题，给人们以强大的视觉冲击力。

2 电视摄像技巧的应用

2.1 摄像色彩和光线的选择

在电视摄像中一般为了给予观众较强的真实感，其通常都会选择纪实手法。绝大多数的镜头都会运用实拍来保证其真实度。这种实拍的镜头普遍都会使用真实的阳光照射，拍摄场景也尽量都是实景，能够尽可能的给予观众带入感。而通过光线，受众能够大致的了解作品所呈现出当时的天气情况和大致的时间，一旦应用不恰当，受众就会产生视觉感官上的不适，而又不知是何处细节出了问题，其实这很大程度上是光线使用不得当所造成。恰当的光线使用能给人一种身历其境的感觉。如一些像《三国演义》这一类的时代作品，摄像过程尽可能的配合自然光线，利用真实场景中的色调，为受众营造出古朴与沧桑的感觉，并使得场景与光线相互融合，相互烘托，进而达成和谐统一。色彩与光线正确的运用很大程度上能够反映出与受众发生共鸣，尽可能的塑造出当时人们的生活状态。另外，光线的选择也能够融入拍摄者对于场景的理解，让拍摄细节能够直击受众心灵。而在色彩上的运用能够直接烘托出作品的气氛，再加上音乐在其中推波助澜，就能够辅助画面为人们展示出拍摄的主题。如果使用鲜明的色彩或是暖色调色彩就可以呈现出温馨、欢快的影片氛围；使用冷色调则相反。而在具体的人物塑造中，需要依靠环境的色彩来体现出情节的紧张程度，同时也能够侧面映射出人物的性格特点，这在一般的摄影作品中都会有很多的体现。另外，通过不用色彩的搭配也能够在情节上暗示剧情的转折或是变动，引起受众的好奇心，诱导观众进行剧情挖掘。

色调与色彩在摄像中的灵活运用能够提升摄影作品的艺术表现力，对于摄像作品有着重要意义，因此在电视摄像的具体操作中，我们需要加强对于色彩的搭配的理解，强化色彩与光线在作品中的应用，在不断实践中提升自身的创作灵感与运用灵感，以期为受众呈现出更 好的电视摄像作品。

2.2 光圈的灵活使用

就电视摄像而言，拍摄出高水平并且富有感染力的作品需要摆设人员具有良好的功底，并且能够灵活使用各方面技巧，而在这些技巧中，对于光圈的灵活运用可以说是关键中的关键，摄像人员对于光圈的良好控制不仅仅是简单的技术运用，而且其也直接影响着画面的艺术效果。一旦光圈控制失误，拍摄的画面效果就会大打折扣，从而影响到电视节目的整体效果。

2.2.1 光圈控制的原则

在摄像过程中，由于景物呈现出多层次的特点，因此被拍摄的景物通常亮度跨度都比较大，而在拍摄中景物成像的亮度与景物本身的物质属性、光源角度和照度密切相关。这就极大的考验着拍摄人员对于拍摄布景的理解，同时为了保持画面色彩平衡与灰度层次，光圈控制也能够起到关键性的作用。在当前人们所使用的技巧中，通常使用的控制方法分为自动光圈控制和手动光圈控。根据摄像机镜头的相关结构，摄像机镜头所接收到的光线相对较多，相应的画面较为细致；而反之则会使得被拍摄景物缺乏层次感，场景显得非常灰暗。同时在光线固定的情况下，画面成像的亮度会随着焦距的缩短而得到相应的提升，反之焦距长而亮度低，这是我们在拍摄作品时首先应掌握的原则。另外光圈的活动能够直接影响着拍摄画面的景深，大光圈的使用能够使得景深范围变小；而如果追求景深范围大就需要使用小光圈。

如果摄影机与被拍摄物体的距离发生变化，画面中不同景物的亮度结构实现对全电视信号的幅度控制，使我们所摆设的画面更具有层次感。

2.2.2 主动光圈控制与被动光圈控制

鉴于以上光圈的灵活制能够让画面千差万别，这对于摄像工作者来说是一个极大的考验，摄像人员不仅需要进行技巧与技术的学习，还需要在长时间拍摄中摸索光圈控制的经验与感觉。在控制感觉的培养中，电视摄像人员需要加强手动光圈控制的能力，以场景的明暗程度和亮度需求灵活的控制光圈，以便于能够处理逆光、画面的亮度突变和有特殊要求的场景，从而获得更好的拍摄效果。另外，主动光圈控制可以尽可能的发挥操作者的主观能动性，其人性化的调节能够满足拍摄者不同的需求和意愿，进行差异化的曝光来获得更强的艺术效果，能够体现出拍摄者对于拍摄主题的理解，丰富作品的感染力。如我们在拍摄水体时，水体在通常光线的照射下会呈现出明亮的水面，颜色较为鲜明，亮度高；而这种情况下如果需要加入人物进行拍摄，人与湖面相比亮度反差就显得太大，在亮度反差过大时很容易超出摄像机的宽容度，这时如果使用自动控制，摄像机会认为水面在画面中处于主要地位，曝光之后会使得人物部分过于黑暗，达不到预期的效果。而使用手动调节光圈就能够有效弥补摄像机自动控制的不足。但是在现实中，拍摄者所要应付的不仅仅是光圈的问题，首先他们要肩负着摄像机的重量，双手还要控制着变焦与聚焦、录制与停机，还要在拍摄中进行构图，在这样的复杂环境下，拍摄者难免对于画面的亮度变化无暇顾及。因此如果拍摄者进行相对复杂的拍摄，那么就需要摄像机进行自动光圈控制，也能够达到让人满意的效果。其优点就是较为方便，能够依据通常拍摄条件进行峰值检测的这种值与视频信号平均值检测，这就能够有效的在外部环境变化时及时调整光圈的大小；但是这样的自动计算方式也带来了其缺陷，如果被拍摄事物的亮度发差过大，自动光圈调节系统就不能够有效的进行识别和检测，这使得在拍摄时，如果摄像机检测到有相对黑暗或是相对明亮的物体出现，亮度就呈现出瞬间增高或是顺便下降的情况。这很大程度上会影响到拍主体的明暗变化。

综上，电视摄像是一门技巧性极强的艺术学科，也是一项对技术性要求极高的工作。随着摄像技术的发展，电视摄像也对摄像人员提出了更高的技术要求，不仅要在构图、光线和色彩上收放自如，还要有善于发现的敏感，抓住每一个精彩的瞬间，呈现更观众更多、更好的电视节目。

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