论抽象艺术对装潢设计的视觉影响

（哈尔滨市工艺美术有限责任公司，黑龙江 哈尔滨 150001）

1 抽象图形对装潢设计的视觉影响

在艺术界中，法国的画家马蒂斯对于东方艺术尤其喜爱，因其在绘画中注重强调线条和装饰图案。东方的绘画具有一种广阔的大气，同时又不脱离现实生活。装潢设计虽然不是绘画，但是将这种抽象的思维理念运用到设计中就可以很好的发挥设计的作用。产品的包装是对产品的一种外在诠释，通过包装可以刺激人们对里边物品产生一种探索的欲望，如果在包装上，在装潢设计的过程中，将抽象画那种拥有广阔的思维，具有现实精神的概括力运用到设计理念上，将会赋予装潢设计极大的魅力。

将抽象画的线条感和装饰作用应用到产品包装的装潢设计中，是源于生活的一种艺术表现，是将自然界中真实存在的艺术素材经过加工后表现在包装中的一种形式。在包装上给人呈现出一种回味的感觉和无限的想象的空间，是对于人们在日常生活中关乎审美的一种提升，同时又超越了一般的审美境界。

新的设计学给人类带来了新时代的信息，丰富了美好生活的内容。这些现代主义的艺术流派，在绘画中并没有获得惊人的成就，但在现代设计学中却都获得了很高的美学价值，给人们的生活带来了新的境界。过去的商品是谈不上艺术审美的，今天的设计艺术却在悄悄地消灭商品与艺术品的界限，在商品装潢、广告中，新颖的形式使产品具有时代的特色，这个发展是许多美学家过去所没有料想到的。现在的美学家、艺术理论家、工业家、科学家、经济学家开始注意商品的发展和它的装潢价值了。

抽象的图形通过点、线、面等来组合成视觉图像。而联想是一种非常创新且有效的表现方法，它能够呈现出艺术家头脑中想要的任何效果，使装潢设计达到一个新的境界。需要说明的是，抽象艺术虽然不能传达出确定且稳定的信息，但是却能够表现出一种令人捉摸不透但又心领神会的意境美。

2 立体派与毕加索对装潢设计的视觉影响

在现实生活中存在着的艺术表现形态往往都是来源于自然和通过人们的智慧进行创造出来的，画家们在对现实表现的映像不能够满足，所以在对对象进行表现方面，提出了创造论，这些创造论具有一定的抽象性。他们不是以客观存在的物体为模型，而是将自己想象中的形态通过可视化的方法描绘出来，其可以在工艺造型中有很好的结合。但是在很长的一段时间中，这个画派并没有得到艺术界的认可，自然就没有发扬光大。但是随着现代艺术的发展，将抽象画与光效应结合后却得出了非常棒的表现手法，在产品包装和各个设计领域中都呈现了极大的艺术感召力。将抽象画和转入光效应的艺术后，在各个领域的设计中都取得了显著的效果，在产品包装的装潢设计中更是发挥了巨大的作用，是一种全新的展示。

立体派与毕加索的作品，是一种变形奇特的绘画（如毕加索的《格尔尼卡》）。立体派作品的表现是把物体的各个面都呈现在一个平面上，也就是把正常视觉看不见的物体背面、反侧面翻转过来，所以画中的人有两个鼻子（正面与侧面），正面的眼睛与侧面眼睛结合在一个人物的面上。这种表现给装潢在处理产品分解视觉时，可展开各个部分并组合在一个画面上，且可以用透视、解剖使人了解产品的内部结构，从而获得意想不到的艺术情趣。毕加索曾在破旧的自行车坐鞍上，倒装上车把，变成了一个半抽象的牛头，这种实物与艺术构思的结合启迪了后来的“波普艺术”，而“波普”又很快成为装潢艺术中的巧妙手法。产品与装潢结合（“开窗式”“粘贴式”“悬挂式”“分解式”“切开式”）的手法，使产品的美化更具魅力。

3 超现实主义对装潢设计的视觉影响

超现实主义就是表现的手法不是按照常规的思路进行，所呈现出来的作品与现实中存在的不相符。这种表现手法比较夸张，但是却非常直白，可以将想要表达的内涵直接传达给人们，表现力较强。超现实主义一般表现手段比较简单，只需要通过一张夸张的图片加上少许文字即可将想要宣传的内容表现出来，对人们的视觉冲击力较强，易于接受。

超现实主义的手法，在现代商品摄影中已被经常运用，尽管它形象怪诞、刺激感官，但目的是明确的。一张身材丰满的美女半身像，却长了一脸胡子，她正拿着刮须刀准备刮脸（这是一幅滑稽的刮须刀公司的广告）；一个衣服齐整戴着礼帽的人形，可是在帽子与衣服之间并没有人头，而在这一片空白中（脸的部位）却“戴着”一幅漂亮的眼镜，人们一看就知是眼镜公司的装潢、广告。颜色的不同搭配也能组合成不同的抽象元素并成为抽象艺术，以此来为装潢设计服务。颜色在装潢设计中所产生的作用主要是通过抽象意味的联想而达到。不同的颜色搭配通过刺激人的视觉神经给人带来不同的情感体验。颜色带给人的情感体验是在人们长期的生活和工作当中约定俗成的。例如金色可以代表着雍容华贵，蓝色代表着冷静忧郁，红色代表着炙热躁动等。如果装潢设计师把这些颜色的各自特点从生活中提炼出来，按照设计的思路和要求进行设计，把所需的不同颜色进行合理搭配，那么就可产生抽象的颜色组合，并且最终达到设计的效果和目的，使人产生颜色的抽象美所赋予的意味和意境。

在抽象派中康定斯基与蒙德里安作品的理论是“一条垂直线和一条水平线联结起来，产生一种几乎是戏剧的声音”，一个三角形有“它的特殊的精神上的劳苦”。这种“戏剧性”和“精神上的劳苦”，人们是难于理解的，可人们却能从他们作品中感受到“动”（康定斯基的曲线形体）和“静”（蒙德里安的方格子）。他们认为艺术作品的形式本身就是内容，艺术作品的任何表现力都源于形式。对装潢来说，许多产品，如化学、医学、光学等方面的产品，确实是不需要什么形象来说明内容的。镇定与兴奋都是一种抽象情绪的反映，若这种形式和色彩能使人产生同感，当然也就传达了产品的内容。如从商品的“诱惑”“猜想”“试一试”的广告性来说，这种含糊的表现形式，也有它的特殊功能，因为它不需要了解“画面”的内容。“红娘”可爱，并不是她的美貌贤淑，而是她巧妙的“穿针引线”。蒙德里安的窗式方格发展了阿尔巴斯的艺术，他根据“几何抽象构成”研究出一种矛盾的空间，产生了错视美术，利用点、线、面组合成光与物象的运动感，产生一种捉摸不定的、不稳定的波动现象。这种表现形式一诞生，在独立的审美绘画中还没有站住脚，就被装潢、广告所吸收，使装潢的视觉艺术得到了发展。

[1]赫伯特·里德.现代绘画简史[M].上海人民美术出版社.

[2]王受之.世界现代设计史[M].新世纪出版社.

[3]朱铭，荆雷.设计史.山东美术出版社：设计家丛书.

[4]（美）唐纳德.A.诺曼.设计心理学.中信出版社.