独具风格留心迹——恽寿平没骨花的艺术特色

⊙武冬梅［西北农林科技大学林学院,陕西 杨凌 712100］

作 者：武冬梅，文学硕士，西北农林科技大学林学院艺术系讲师，主要研究方向为艺术设计教学与研究。

恽寿平，生于明崇祯六年（1633），卒于清康熙二十九年（1690），初名格，字惟大，一字寿平，后以字行，更字正叔，号南田，别号东园生、东园草衣、瓯香散人、云溪外史等，江苏常州武进人。父名日初，号逊庵，是个有学问、有抱负之人，也是一位怀才不遇的志士。伯父恽本初，号香山，是明代著名山水画家，师承董源、巨然，著有《香山诗草》等。恽寿平幼时便跟其学习绘画，父辈的气节、操守、学识、爱好及艺术素养对他有很大的影响。他不应科举考试，不与清朝统治者合作，喜欢结交有气节的隐士，其傲然挺立、自甘贫寒、清白自守、不事权贵的品格，影响了他绘画的志趣和品味。恽寿平初学山水画，师法元代王蒙，用笔极为隽秀，后结交王，转学花鸟画。他是中国绘画史上杰出画家，清初“六大家”之一，与王时敏、王鉴、王、王原祁、吴厉齐名，合称“四王吴恽”，四王和吴厉以山水画著称于世，恽寿平不仅擅画山水，尤其以写生花卉蜚声画坛，创“没骨花”一派，他又是一位诗人和书法家，诗书画异曲同工，有“南田三绝”之誉，作为“常州画派”创始人，他的艺术成就在绘画史上占有重要地位和影响。他的花鸟画题材广泛，功力深厚，笔墨润秀，色彩清丽、生动，神趣自足。

一、独开生面的“没骨花”

恽寿平绘画艺术成就，突出地体现在他的写生花卉画方面，他是当之无愧的清代写生花卉大家，他的创造精神和高自标帜的格调，“天仙化人”般的艺术境界，飘飘有凌云之气。恽寿平把细丽与淡雅秀逸之美相结合，创造作品宛若仙境中的琪花瑶草，以广泛的题材，真实生动的艺术形象，清劲秀润的笔墨设色，创造了清如水碧、洁如霜露的“没骨花”法的艺术特色。恽寿平“没骨花”作品的特点是，点花粉运笔带脂，先点再用染色法补足,点和染法并用，这与晚唐时期的花鸟画大家黄荃的“钩花范叶，细染细开”的工笔重彩勾勒填色,北宋徐崇嗣的“不用笔墨,全以五彩染成”的“没骨”画法,明代徐渭、陆治的写意画法均有所不同。清代书画评论家方薰说：“前人未传此法,是其独造。如菊花、山茶、凤仙诸花,丹脂皆从瓣头染入亦与世人画法异。”又说“南田氏得徐家（指宋代徐熙、徐崇嗣）心印,写生一派有起衰之功。其渲染点缀，有蓄笔、逸笔，故工细亦绕机趣，点簇妙入精微矣”。在画面构制上，恽寿平注重色、墨、水的充分调和互渗，并利用其在纸或绢上的自然洇润而使之形成轻薄鲜亮的美感,造成灵动清爽的艺术效果,饶有机趣。从现存世作品看,恽寿平往往将所要描绘对象巧妙的安排于极富于创造性的构图中，不是过多拘泥于自然物象的限制，于是收到掩映有致、脱落时俗的审美艺术效果。如他的存世作品《山水花鸟》册中的《出水芙蓉图》《国香春霁图》《五色菊》，形象真实、绰约多姿，合于自然而又高于自然，是色相、光韵、形态俱佳，独开生面的作品。

二、淡雅清丽的表现手法

恽寿平在青年时代就有以其高旷秀峭的山水画风格驰誉海内，然而当他与山水画大家王交结后，便对王说“君独步矣，吾不为第二手”，于是“舍山水而学花竹禽虫”。恽寿平对于花卉的表现曾说：“余故亟称宋人澹雅一种,欲使脂粉华靡之态，复还本色。”于是，在他的这一去除华靡、推崇淡雅的艺术表现主张引导下，描绘的秋海棠等花卉不像前人作“绰约妖冶可怜之态”，而尽量使其“矫拔有挺立意”，画牡丹更是不以浓丽的着色和雍容华贵的外象取胜,而是以洗尽铅华,“粗头乱服,愈见妍雅；罗纹不御,何伤国色”来与历代画者笔下几乎千篇一律的牡丹形象表现迥异。恽寿平对待花鸟画的这一艺术表现手法不仅是其自身人格与思想的有意注入,更包含着传统文人绘画的普遍情调与韵致,是具有极富意味的创造。欣赏恽寿平的花鸟画,可以强烈感受到其创造清奇的艺术魅力效果,这种与众不同的淡雅清丽、水墨晕润风格鲜明反映了画家超乎时辈的创造能力和深厚积淀的艺术素养，他“载丹粉（康熙二十四年，1685）时，为王之子留耕作《写生十种花卉》册，次年作《双清图》以及晚年作《蓼汀鱼藻图》，都是他追求清雅淡丽之表现的代表作品。

三、超逸高妙的形神论

恽寿平对绘画上的虚实、形神、气韵关系等，有独特的见解。关于艺术的虚实,他说:“用笔时须笔笔实却笔笔虚，虚则意灵，灵则无滞迹，不滞则神气浑然，神气浑然则天工在是矣。夫笔尽而意无穷,虚之谓也。”他认为用笔不但要注意实处,更要注意虚地,注意画面的虚才能笔尽而意未尽,才能空灵而有神韵。关于形神,他说：“写生家神韵为上，形似次之，然失其形似，则不必问其神韵矣。”他认为画家应首先重视神似，但神似不能离形似，离开形似神似便无所依托之处，论述了绘画摄取物象神似与形似的关系。恽寿平重视画作的气韵，主张画出“笔中之笔，墨外之墨”，说画花卉要“能通笔外之意，随笔点染，亦是生动有韵”；同时认为设色技巧与气韵关系很大。他说：“北宋徐熙写生，略施丹粉，意态自足，盖其灵气在笔墨之外也。”又说有：“前人用色有极沉厚者，有极淡逸者，惟能淡逸而不入于轻浮，沉厚而不流为郁滞，傅染愈新，光辉愈古，乃为极致。”恽寿平特别推崇“逸格”艺品，他认为：“不落畦径，谓之士气；不入时趋，谓之逸格。”又曾说：“高逸一种，盖欲脱尽纵横习气，淡然天真，所谓无意为文乃佳，故以逸品置神品之上。若用意模仿，去之愈。”从这些话中，我们知道恽氏所赞赏的“逸格”，即所谓是自然天真、幽淡逸宕，无意为之，不做作、模仿，不追逐时风的超逸高妙艺术品味。

四、秀劲书法与诗文

恽寿平创造的迥异时流、高出时辈的花鸟画新风格是与他的书法和诗文分不开的，作品上的题诗不但丰富了画面内容,更能在很多情况下对构图的安排起到重要的作用。恽寿平除绘画以外,还擅长诗文、书法。书法师王献之、褚遂良、黄庭坚等。自称酷爱褚遂良《哀册文》《枯树赋》，他认为两帖“皆称褚书最上,声名赫然者”。有以“十年摹仿，绝不得其用笔意”为憾。这当然是他的自谦。清代书画评论家邹一桂称:恽寿平“没骨花”“运以生机，曲尽造物之妙”；题画诗则“极清艳”；“书法得河南（褚遂良）三昧”。诗书画完美统一，进而相得益彰，形成了恽寿平绘画的艺术水平，成为他的绘画的一大特色。美术史称恽寿平“尤工绘画。花卉虫鸟意态飞动，而题语书法兼工故世称‘南田三绝’”。如他于康熙元年（1662），作《拜谒祝开美墓七律诗二首》，楷书略带行书笔意，结体严谨，笔势舒展，运笔秀劲而圆活，点画披拂间时出褚、黄遗意，这是他吸收褚、黄笔法，结体与以视造化之奇丽”，提倡对客观对象进行深入观察和体验,又不以形似为满足，更重视“摄情怀”而“寓兴”,通过作品建构出一种情景交融的理想境界。如他于乙丑己意的合参，且妙在似与不似之间，充分体现恽寿平在书法上既重视传统，学古并不拟古，独具风韵的行楷书代表作。

恽寿平诗文成就很高，留有千余首诗作，《瓯香馆集》十一卷、画跋三卷等是他现存诗集较完备的集子，内容广泛，是他生活的真实感受。恽寿平以“怀古、古意”为题，借古喻今的如《柴墟怀古》《岳武穆祠》《古意十六首》；有的是隐逸山林陋巷，寄情于诗画，不谒当事的《春夜作》六首、《清溪钓隱图赠三萝曹子》三首。他的诗文不仅寄意深远，且感人肺腑，清代史地学家顾祖禹将他的诗歌与屈原、陶潜、杜甫等古代大诗人并比，说恽诗有“出入骚雅，上下三唐，大都匠心创别之作”，并称他的诗是“独至之诗”。故恽寿平的诗文被誉之为“南田三绝”中的一绝，诗、书、画的完美结合，造就了恽寿平的传世“没骨花”艺术作品。

总之，恽寿平的绘画艺术既有传统文人画艺术的书卷气，又被称为花鸟写生正派而显赫画坛。因没骨花的历史地位和影响，同时代花卉写生画家，无一人能与恽寿寿平相匹。在当时，恽寿平秀润明丽的没骨花鸟画一洗时习,使得清代朝野上下莫不奉为圭臬,大江南北争相仿效,“家家南田,户户正叔,遂有常州派之目”。恽寿平以没骨花开创的“常州画派”，对后世影响极大，著名的花鸟画家蒋廷锡、邹一桂、华等人均得到恽氏的传授与重大的影响；近代上海画派的著名画家任伯年、吴昌硕等，也受到恽寿平创作思想、绘画手法的影响。现代评论家杨臣彬曾评说恽寿平的影响：“非限于一时一地，而波及清朝一代，乃至近代从江南到江北，从民间到宫廷，甚至一些工艺品图案也以他的没骨花卉作为蓝本。”恽寿平开创的没骨花艺术特色，对中国花鸟画的发展做出了巨大贡献。

[1]杨臣彬.恽寿平[M].吉林美术出版社，2003：36，49.

[2]谢丽君.恽寿平没骨花的独创性和艺术价值[J].南京艺术学院学报，2001，（03）.

[3]刘德宾.不为第二手：恽寿平的花鸟画之路及其启示[J].美苑，2012，（06）.

[4]恽寿平.《瓯香馆集，附录》二民国旧书，1937.