音乐类非物质文化遗产保护和传承人才培养研究

□赵丽娟

进入21世纪以来，我国在加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》、建立了非物质文化遗产保护工作部际联席会议制度等措施之后，我国已经认识到，保护与传承非物质文化遗产对中国文化延续的重要性。笔者将在音乐类非物质文化遗产的重要性、所存在的问题以及人才培养三方面进行阐述，并提出非物质文化遗产保护应与学生艺术培养结合的观点。

一、音乐类非物质文化遗产保护与传承的重要性

首先，音乐类非物质文化遗产具有特定的民族性。任何一个民族都只代表本民族的文化特点，包括语言、行为方式、生活习俗、特殊的礼仪节庆活动等等。我们要在保护民族非物质文化遗产的同时要尊重其民族的文化表达方式，在保护音乐类非物质文化遗产的同时更要体现每个民族文化艺术的民族性。其次，音乐类非物质文化遗产具有不定性。音乐类非物质文化遗产不仅能表现出一个民族、一个地区历经一定时期形成的特有艺术文化传统，更具有世代传承的特殊性，在全国都进行非物质文化遗产保护的同时我们要意识到其音乐类非物质文化遗产传承的不确定性，尊重传承人的意见。第三，具有以口传身授方式体现的传承性。音乐类非物质文化遗产大多是以口传心授的形式由老一辈人在认可的情况下教授。音乐类非物质文化遗产的传承不仅只是在表演艺术上，在老一辈人传承过程中更注重对其人格塑造、社会礼仪规范等等多方面的教育。这种口传心授的方式更体现了音乐类非物质文化遗产传承的重要性。

二、音乐类非物质文化遗产保护与传承存在的问题

音乐类非物质文化遗产项目传承人作为非物质文化遗产的传承主体和保护主体,是非物质文化遗产的灵魂。

首先，体现在传承人老龄化且生活状况良莠不齐。目前大部分传承人年事已高,急需档案部门对他们进行立档保护,，老龄化现象严重，面临后继无人的境地，一旦人亡艺绝，将是我国非物质文化遗产无可弥补的损失。2011年，94岁的国家级非物质文化遗产西安高腔传承人严邦镇与世长辞，由于无人传承，西安高腔随之终结。那么我们如何将音乐类非物质文化遗产更好的进行宣传与保护，如何更好的传承发扬民族文化精神则成为我们要尽快解决的重要问题之一。

其次，保护非物质文化遗产的资金技术缺乏，对音乐类非物质文化遗产的价值缺少更好的传承与利用并进的良性循环体系。由于对音乐类非物质文化遗产的保护工作需要大量人力物力的工作传承保护，音乐类非物质文化遗产存在民族性、文化差异性的特点，如何将民族文化与非物质文化遗产平衡的良性的传承是我们需要筹备并加以思考的问题。

三、音乐类非物质文化遗产人才培养与学生艺术培养

音乐类非物质文化遗产是一项系统的工程，其中包括非物质文化遗产的的抢救、整理、保护与传承,这项工程需要全社会的支持,需要多方的合作和参与,从小学到初中到高中甚至大学，要形成一系列不间断的逐步培养方式。同时高等院校也担负教学科研的双重任务,在音乐类非物质文化遗产的研究、传承、发展方面起到不可替代的作用。

（一）从小加强学生的民族自豪感。非物质文化遗产不仅是每个民族古老历史记忆的经典延续，也是一个对民族生存精神和生存智慧及文化形成、存在的认知过程,音乐类非物质文化遗产是流动的活化石，也是一个更具人性发现和理性精神的民族文化的完美结合,在不同的历史阶段曾发挥过相当大的作用。要让学生从小就意识到，我们中国文化的博大精深，音乐类非物质文化遗产的精髓所在。因此,要让学生从小就培养民族自豪感，要让他们认识到中华民族大家庭产生的音乐类非物质文化遗产是具有强烈中华情的,是促进民族团结的、是保持国家文化传承的坚实基础。

(二)尽快筹备完善非物质文化遗产教材建设。教材作为固化的文化遗产相对而言能够更好的让学生直观的感知非物质文化遗产的文化底蕴和民族精髓。在社会越来越重视非物质文化遗产的今天，我们如何将音乐类非物质文化遗产更好的展现给未来的下一代呢！？教材无疑的一个较好的选择。同时，可以说音乐类非物质文化遗产作为非物质文化遗产中的重要组成部分，传承与发展是从事音乐研究及教育人的责任。这样能够更加直观、具体可感的让不同阶段的学生感受音乐类非物质文化遗产项目特有的中国魅力。并在我国各个省份的师范院校的音乐教育专业中培养音乐类非物质文化遗产的项目的传承人，并在其毕业后有更好发展各项音乐类非物质文化遗产的机会。

结语：要在中国优秀传统教育发展的同事加入音乐类非物质文化遗产的教育，会更增加中华民族的文化传承力量，更是我们构建和谐社会文明社会的又一方式。把大力弘扬优秀传统非物质文化作为教育教学改革的一个发展方向。既注重培养学生保护和发展音乐类非物质文化遗产，同时培养以传统文化修养与意识为内涵的人文品质,并为和谐社会的发展及中华传统文化的振兴发挥重要和积极的作用。

[1]张天乐主编《.教育学》，北京：高等教育出版社，2007.3

[2]李爱真 吴跃华编著《.音乐类非物质文化遗产保护概论》，中国矿业大学出版社，2011.4