沈敏良用灵感筑梦现实

2013-07-25

餐饮世界 2013年1期

沈敏良

上海沈敏良室内设计有限公司主持设计师

从业年限：17年

2006年沈敏良一手创办了上海沈敏良室内设计有限公司，集聚了一支热爱并执着于室内设计创作的团队，专注于从事餐饮酒店的室内空间设计，以务实、勤奋、专注为设计追求，以出众的作品为实力的真实展示，用专业的素养、深度的感悟、独特的视角和个性的笔触在广阔的设计舞台上挥洒激情与创意。

代表案例：

望湘园餐饮连锁、汉拿山餐饮连锁、山间堂餐饮连锁、湘乐汇餐饮连锁、王品牛排餐饮连锁、西堤牛排餐饮连锁、豆捞餐饮连锁、盘古烤肉餐饮连锁、西贝西北菜、掌柜的店、旺池川菜馆、晋家门、麻辣盛艳、蓉李记、锦蝶豆捞、笙笙记豆捞

主要作品被收录于：

《缤纷》《家具主张》《KB.SPACE》《SPACE IMAGE》《周末画报》《外滩画报》《2006亚太室内设计年鉴》《设计家》《空间影响》《100%创意家居》

主要成绩：

2001年凤凰卫视作专辑介绍

2005年上海展览中心作品演讲

2006年四件作品入选亚太空间设计

2011年上海国际设计节银座奖

《餐饮世界》：为餐饮行业进行设计与其他行业设计有哪些不同之处？

沈敏良：餐饮设计除了视觉感观的共性特征之外，其内在有非常严密的逻辑性。所有的设计目的，必须尊重商业规则，是否能增加盈利的筹码，这是无法回避的问题。设计师起了多方平衡的角色。业主、客户、市场、设计师本身的观点，这都需要一支有创造力、富有经验的专业团队才能胜任。另外设计师必须以前瞻的视角看待问题，预见作品的生命周期，这都会帮助业主在成本控制及市场定位上掌握更多的主动权。

《餐饮世界》：对于设计上的精益求精，使您推出过许多出色的作品，其中不少作品被国内外专业媒体报道或收录，在您这么多设计作品中您最满意的是哪个？

沈敏良：严格来说，至今为止仍没有。可能是性格使然，我很多设计的动力来源于想创造更让自己欣喜的作品。一个作品的完成代表自己曾经思想过程的完成，会归置于我设计思想的一个区域，偶尔去看看，让我平静，有点像看中学时照片上的我，但那不是兴奋，只有在重新创造开始时，我才会回到那状态。

《餐饮世界》：沈敏良工作室出品的所有作品案例中是否都能找寻到您的个人标签？您对餐饮的设计是否有一直秉持的理念或信条？

沈敏良：当然有。从企业角度，我正在逐步弱化我本人设计象征性的特征，增强我们团队的诸多设计师建立起自身个性的观点。就好比艺术家之所以卓而超群，是因为自身独特的艺术语言。他必须有鲜明的视点及立场。当然以我为领衔的设计团队不变的宗旨，“挖掘品牌的深度与个性，用独立的视角去构建作品的语言”，这将始终不变。

《餐饮世界》：请您描述下最难忘的一次设计经历？

沈敏良：2010年末，西贝找到我做望京方恒广场的项目，西贝因为已有20多年的文化沉淀，但之前一直以展现西贝民族原生态的形式出现。之后也看一些版本，但始终有这样一个印象“西北之后就不时尚，时尚之后又不西北”。可能正是对于西北相对陌生，让我敏感捕捉到了第一感受，粗狂、豪放、大漠，透过剪纸缝隙看到浓浓的乡情……但作品必须升华，手法上的高度提炼才最终完成了一个臆想中的西贝。这个作品常给我本身很多启发，设计师需要敏感来捕捉自己内心的感受，未必需要鸿篇巨制，但每个细节如果能拨动你的神经末梢，那就足矣。

《餐饮世界》：请您以一个设计方案为例，诠释一下如何将一种理念融入到设计中？

沈敏良：旺池川菜是今年新完成的项目，基于对这一案例差异性定位的考虑，将藏滇的元素融入了整个设计思想中，第一运用创新特征，藏绿、藏红大面积的使用。其次强调仪式感同藏滇文化内在的关联度，用藏绿悬格吊顶及辅以木底藏纹图案灯饰来强化这一特征。并且运用藏幔这一独有形式创造场景特征。总之，一个设计理念，主体是由感观、联想、气场多方位形成的，其中包括有形而下的技术手段，同时也必须有形而上的思想体式作为支撑。

《餐饮世界》：现在设计都讲求个性和创意，在您的设计中，是否会运用一些新元素？而这些新元素又“新”在哪里？

沈敏良：很多设计师都有一个误区，拼命寻找新出来的材料，新奇的表现形式，这个“新”的寿命则很短。一件衣服用了很久它一定是旧了，但很多衣服捆在一起，做个椅子，它就不再是衣服了，所以重新审视，重新定义表现你见到的常物，是需要你内心、思想上的那个新，打破规则，重新定义，那是我个人认同的“新”。

《餐饮世界》：请您展望下餐饮设计的未来前景？未来室内设计是否会在餐厅中占有更重要的比重？

沈敏良：餐饮设计必然将进入更加专业化、创造性的阶段，未来餐饮市场将加剧多元与市场规模之间的博弈。我认为中国市场同西方市场的呈现模式会有很大的差异，西方种类形式相对单一，但国内的中餐为主导的演变形式将加剧个性特征的餐饮创新。在市场体系只能算初级阶段的餐饮行业来说，接下来路还很长，我觉得这可能是我们这一批设计师必须背负的历史使命。未来室内设计占餐厅中的比重会增加，这是必然的。当人满足口感的基础欲望再延伸下去，那一定是视觉及精神层面的。

《餐饮世界》：在您的作品中有不少是为国内外知名连锁餐饮企业做的设计，这些企业对于设计一般都有极为严格的要求，您是如何在其中体现个性化的设计风格的？

沈敏良：大品牌的连锁企业通常会承载非常多的思维惯性，但显然很多的外力在推动，很多的知名企业必须重新审视市场定位。对我们来说，坚持自己的正确的意见，确信你所带给客户的是未来，当然这其中一定有很多阻力，但我们知道对于客户你是不可以说假话去折中很多关键性问题的，因为作品一定会在不久展现给大众，作品本身是不会骗人的。

晋家门南京集庆门旗舰店设计物语

通过塑造建筑的形体来传达内敛、稳重而又粗犷的西北独有的气质。门厅融合建筑艺术，斜向走势的形体语言以青砖为载体，阵列排布并且结合木梁顶及细节的木质雕刻彰显出晋的庄严气质。一层大厅的开敞设计，让视觉宽阔无阻，红色案几、蓝色吊帘、以及各种花艺对青灰色环境基色做了点缀。明档的开敞设计展示出独特菜肴的精彩烹制过程。二层注重空间上的规划，空间总体划分为内外庭院，外庭院利用现场四米的层高优势，独立的戏台感形式的设计融合京剧人物场景，营造出室外庭院的氛围。内外庭院由三间包房隔开，包房进门为半敞开形式，门对面的透明玻璃贴膜使内外庭院在空间上有所划分，但在视觉上通透，达到虚中有实。两边的廊道为进入内庭院的主通道，使内外庭院隔而不断，围而不死。内庭院成为一个相对独立的区域，既打破了餐厅空间的闭塞，又增加了空间的灵活度，既达到了分隔阻挡的作用，又在视觉上产生意境深远的趣味。本案剧场设计的形式感让客人仿佛置身于时空的幻境，是在古代？是在今时？是在梦中的蝶，还是蝶在梦中？

项目名称：晋家门集庆门店

座落位置：南京市建邺区集庆门大街长虹南路267-1号

掌柜的店设计物语

该案位于上海成熟的商业广场——五角场万达广场，这是作为业主新发展周期的转型店。中原菜，挺陌生，中原文化，又那么的亲切，但细想，他的那些共性特征又似乎都被瓜分了。采用设计手法的强势定义，粗犷的荒石、原木，用最朴实的材质，结合热轧钢件，赋予了工业时代强烈的特征符号。将这最深沉的文明提炼出崭新的光芒，就如同这菜系一样，最淳朴的、最自然的、最古老的，当厚重与时尚交汇，那才是她不同寻常的美丽。