论敦煌舞与民族舞的审美差异：在舞蹈审美视觉下

吕 玥 (云南师范大学哲学与政法学院 云南昆明 650500)

世界上没有完全相同的两片树叶，事物之间的差异性是永恒的。敦煌舞和民族舞在审美过程中，存在着明显的差异性，这些差异性具体表现在舞蹈审美中舞蹈的形象性、造型性、感染性和创新性上。这是由于不同民族、不同地域以及舞蹈文化产生的历史背景、审美观念的迥异而形成了舞姿、造型不同的审美形态及其规律、法规。

一、敦煌舞与民族舞在形象性上的审美差异

舞蹈形象性是指在舞蹈表演过程中，舞者所呈现出来的具有特定角色和思想的属性。两者表现形象性的差异主要有：

第一，服饰。敦煌舞是以莫高窟壁画上的舞姿形象作为原型，在很大程度上是对敦煌壁画中古代乐舞形象的模仿，它展现了敦煌壁画上的一些服饰特点。以紧身略有坦露的衣服为主，佩戴串铃，首饰丰富，衣服色彩鲜明，以尊贵的黄颜色为主。而民族舞服饰，各个民族有所不同，但都带有鲜明的民族色彩。

第二，舞姿造型。敦煌舞表现的是各个历史时期的舞蹈艺术状况。在舞姿造型上，宏大而不乏柔和、温婉之美。民族舞的舞姿造型是各民族的传统文化、民俗风情、自然环境、思想信仰、审美习尚的反映。因此，我们既可以从民族舞中了解民族，又可以从民族生活中认识、理解民族舞的形象性。

第三，舞蹈表情。在敦煌壁画中“经变画”占有相当的比重，它虽然讲佛经的故事，但在礼佛、娱佛的过程中，形成了美妙动人的舞蹈。舞者的表情一般都是静谧神圣、虔诚端庄，如菩萨一般温和、澄澈。而民族舞则根据不同的情况选择合适的表情。

二、敦煌舞与民族舞造型性上的审美差异

舞蹈的造型性是指通过各种舞蹈动作完成舞蹈主题思想的属性。因此敦煌舞与民族舞在造型性上的差异就集中表现在舞蹈动作的差异上。敦煌舞蹈动作有几个方面的显著特征：

第一，手的形状丰富多姿、绚丽而富有中国的古典美。手的形状有十七种之多，如：荷花二式、吹奏式、对三指、垂手式等。

第二，赤足，脚的基本形状为翘、勾、歪，如：小歪脚、小翘脚等。

第三，体态基本下沉，出胯、冲身形成三道弯。总体构成刚柔相济、曲线鲜明的一种柔、韧、沉、曲相结合的动作特征。

第四，使用长稠、琵琶等道具，也是敦煌舞鲜明的特色之一。

民族舞是各民族在长期的社会生活中形成的，与他们的民族喜好、生活习惯、宗教信仰有着密切的关系。如：在傣族地区，傣族人民非常喜爱孔雀，他们以跳孔雀舞来表现自己的民族性格。

三、敦煌舞与民族舞感染性上的审美差异

舞蹈艺术的感染性是指舞蹈激起受众人群的感情，引起爱憎、欢乐、悲伤、同情或反感，使观众随着作品中的人物一起喜、怒、哀、乐的情感属性。敦煌舞和民族舞感染性上的差异主要是通过舞蹈基调、舞者服饰及其技巧、辅助艺术形式、舞台灯光等方面产生的。

第一，基调。敦煌舞是复活的舞蹈，它的编创，融入了中国古诗文对舞蹈意境、美感的表现，使敦煌舞携载着中国文化艺术传统的深厚内涵。敦煌舞源于莫高窟佛教绘画艺术，因此，风格特点突出，重意境、重内涵，总体的基调为优美、深沉而内敛。而民族舞的基调则可根据舞者所要表演的内容不同而进行确定。

第二，服饰及舞者技巧。敦煌舞的服饰有非常鲜明的特点，以紧身袒腹的、色彩鲜明的黄、红衣服为主，显示一种曲线美。而民族舞的服饰多姿多彩，带有浓重的民族色彩。

第三，辅助艺术形式。辅助艺术对舞蹈表演的效果是不容忽视的，包括音乐、文学、戏曲、道具等。尤其是音乐对于舞蹈表演的重要作用，更是不言而喻。音乐是舞蹈的灵魂，音乐可以离开舞蹈而优美的存在着，但是舞蹈不能离开音乐，无音乐就舞不起来。敦煌舞的背景配乐有非常鲜明而易辩的特点，从通感方面来说，敦煌舞配乐响起，能给人一种震撼、广袤、苍凉而不失温婉的感觉。让人的心底有一种意境或情感迁移的感觉。敦煌舞的灯光及布景以显示一种文化的神秘感、神圣感、宏大感为主，让人的心会由此而变得与布景相融合。而民族舞由于是各民族在长期的生产、生活实践中创立和发展起来的，因此，有着本民族突出的特点，包括服饰、音乐、舞蹈等都深深的打上了本民族的烙印，使人们很容易知道和了解舞者所表演的舞是属于哪一个民族的舞蹈。

四、敦煌舞与民族舞创新性上的审美差异

创新是艺术的生命。人们的欣赏水品、审美观念和娱乐趣味随着时代的发展与生活水平的提高相应地产生变化。所以，舞蹈作品需要不断的创新。但由于舞蹈种类的不同，创新的基础、方法和过程是有差异的。

第一，创新基础。敦煌舞的复活参杂了现代人对审美意象的追求，是现代艺术家结合敦煌壁画的人物形象进行创新的。这决定了敦煌舞的创新仍然需要依靠不断的对敦煌壁画的发掘、整理、编导以及对当时舞蹈艺术文献资料的深入研究，进而再融入现代人对审美的追求。所以，敦煌舞的创新基础是敦煌壁画及其史料。而民族舞植根于丰富多彩的民族生活之中，因此，民族舞的创新基础来源于真实的社会实践活动。

第二，创新方法。创新基础决定了创新所能应用的方法。敦煌舞主要采取文献研究法，进而进行实践。而民族舞则是发现在各民族的社会生活中，那些潜在的、符合大众审美的、可以发掘成舞的东西。

第三，创新过程。敦煌舞的创新过程要先研究敦煌壁画中人们还未发现的舞蹈的美，并对相关的史料进行研究。在正确理解其意境的情况下，进行舞蹈实践，即舞蹈的创作和编排，在这一过程中，发现问题，回到其创新基础中去研究。而民族舞需要发现在五彩斑斓的民族生活中所孕育的舞蹈之美，然后再由舞蹈艺术家对其进行加工和美化，发现问题，从生活中寻找源泉。

注释：

1.贺燕云.敦煌舞蹈训练与表演教程[M]（2009年版）上海：上海音乐出版社，2009，P.108.

[1]汪以平.舞蹈艺术通论[M].（2006年版）南京：南京大学出版社，2006年

[2]高椿生.舞蹈艺术审美讲座[M].（2005年版）北京：人民音乐出版社，2005年

[3]谷玉梅、李开芳.舞蹈鉴赏[M].（2009年版）陕西：西安交通大学出版社，2009年

[4]贺燕云.敦煌舞蹈训练与表演教程[M].（2009年版）上海：上海音乐出版社，2009年

[5]王平.舞蹈文化与审美[M].（2005年版）.北京：中国人民大学出版社，2005年

[6]资华筠.舞思[M].（2008年版）.北京：文化艺术出版社，2008年

[7]金秋.舞蹈欣赏[M].（2003年版）北京：高等教育出版社，2003年

[8]吕艺生.舞蹈学研究[M].（2009年版）北京：高等教育出版社，2009年.

[9]袁禾.中国古代舞蹈审美历程[M].（2006年版）北京：高等教育出版社，2006年

[10]民族舞蹈研究文集编委会.民族舞蹈研究文集[M].（2009年版）北京：中央民族大学出版社，2009年

[11]陈蓉晖.民族民间舞[M].（2009年版）杭州：浙江大学出版社，2009年

[12]李续、吕艺生.舞蹈学研究[M].（2009年版）北京：高等教育出版社，2009