“声”“情”并茂地演绎中国艺术歌曲

陈泓宇（河南大学艺术学院研究生院 河南开封 475001）

歌唱是一种心理创造，歌唱者要做到以情感人、以情动人、声情并茂，做到歌唱者与听众之间的心心相通，听众才能心领神会。情感是歌唱的灵魂，是歌唱艺术的精髓。好的歌唱优美动听，富有强烈的艺术想象力和艺术感染力。声乐的美妙之处在于通过美好的声音、清晰的语言来表达作品的思想。

一、正确分析作品

（一）了解作品的创作背景

每部作品的创作者都有不同的生长背景以及不同的人生阅历，因此作品的内容便基本上是对当时社会环境的真实写照，表达了作者一定的思想倾向。因此拿到一部作品时我们首先要了解作品产生的年代，以及时代背景，并对作品内容，风格等进行详细的分析。比如聂耳于1935年谱写的歌曲《梅娘曲》，歌中的女主人公梅娘的恋人，从遥远的南洋回归祖国并投身于抗日战争中，不幸因受伤而丧失了记忆能力。了解了作品的创作背景，歌唱者才能够深入角色，充分的酝酿感情，在内容表达和感情抒发方面有所发挥，表达出歌曲真正的情感意义，从而使作品细腻而充实的表现出来。

（二）深入歌词的理解

歌曲是因为字音而发声，一曲唱罢能否做到余音绕梁，情深意切，撩人情思，就必须做到“先有情”。也就是要准确的分析歌词所表达的内涵。比如歌曲《祖国之恋》中“再大的风雨，从未停下脚步，你的千山万水遍野芳菲，不知经过了多少年年岁岁，我的生命都属于你啊，把一切交给你我无怨无悔。”这些词句就表达了对祖国的无限热爱和愿为祖国奉献一切的情感。虽然歌词通俗易懂，却深深表达了对祖国河山的无限热爱，有了对歌词的深刻理解，加之设身处地的想象，歌唱者在演唱的时候才能够深刻准确地把握作品的抒情和叙事的主次、情感的层次变化和情感的表现分寸，很自然地表达出情真意切的效果。

二、细腻的处理作品

歌曲中一些细节的处理，最能体现感情的细腻，而这也正是演唱中情感处理的重点和难点。

（一）乐曲的断句及呼吸安排

呼吸是歌唱的源泉，气息是歌唱的动力。可见，呼吸方法的好坏，直接影响着歌唱发声的声音质量，而歌唱中的呼吸是依据节奏，旋律，句法等来确定的，一般是一个乐句换一次，有些较长的乐句或有些为了歌曲的情感表达可以在乐句中间换一下气，但也绝不能随便可开，否则会颠倒曲意，给人一种不知所云的感觉。

（二）音色与力度

歌唱的音色有很多种，大体可以分为明亮积极的和暗淡低沉的两种。不同的情绪，意境，以及不同的题材都需要不同的音色和力度。如山东民歌《谁不说俺家乡好》是一首具有浓郁的乡土气息和鲜明的民族风格的歌曲，因此演唱者在演唱的时候音色就应该是明亮的、积极的。尤其是当坚强的衬词“哎”和“得儿呦依儿呦”的出现时，将整首歌的情绪推向高潮，因此歌声应更加明亮，饱满，真挚，富有力度。而歌曲《别亦难》是一首表现哀怨的歌曲，所以我们在演唱的时候就要注意音色应该是比较暗淡的，力度应是如泣如诉般的轻声表现出来，否则就会破坏歌曲本来所创造的意境。

（三）速度的变化

一首作品所表达的情感是缓和还是激昂，不仅靠歌词的运用，最重要的还是通过歌曲的速度来表现。如歌曲《五哥放羊》中第四段中“十一月三九天，五哥放羊真是可怜……”讲述的是女人公因看到五哥在冰天雪地里放羊很晚才回家时而心生爱怜，疼惜的情感。因此在演唱的时候应该放慢速度，表现出女主人公悲伤的情感。最后一段“有朝（那个）一日天来睁眼，我（来）与我五（那个）哥把婚完……”这段歌词描述的是女主人公将要达成心愿时高兴，激动的心情，因此在演唱时应该以快速或渐快的速度来表现人物激动，高兴的内心活动。

三、声情并茂的演唱

（一）娴熟的歌唱技巧

“情”只有建立在声音基础之上才能够表达出内容，声音是歌唱的基础，扎实的基本功是准确表达情感的前提。要想真切丰满的表现歌唱内容的情感，演唱者就必须要有良好的歌唱技术。只有这样，才能够根据情感需要，控制声音的强弱，长短。一个歌唱者如果没有一定的声音技能条件，即使他对音乐作品有很敏锐的感受能力，很深切的演唱欲望，也很难把这种感情表达出来。艺术表现需要技巧，没有娴熟的技巧就会力不从心，高音扯，低音低不下来，极大的阻碍了歌曲的表现。

（二）合理正确的想象

歌唱艺术来源于“物为我化”，自我提升。歌唱者如果掌握了合理想象的方法，就可以把自己融入歌曲当中，进入角色，达到“物我为一”的歌唱境界。只有使自己的思想与眼前的客观景物融为一体才能够升华出美妙而动人的歌声。任何一种艺术创造都离不开想象与联想。但是，艺术的想象并非天马行空，不着边际，它需要讲究和理性，必须建立在正确理解作曲家的创作意图和对内容的准确理解的基础之上，感同身受才能够提升自我，做到演唱者与听众情感交流的表演效果。

四、培养良好的歌唱心理

歌唱最终是以表演者的表演展现给观众的，具有良好的心理素质能够帮助歌唱者更好的发挥唱歌技巧，表达感情。如果一上台就紧张的四肢发抖，气息上浮，忘词跑调，本来练习好的歌曲最后表现出来的却是一团糟。只有充满了自信才能够在演唱时自然，放松，没有心理压力的唱，而这些也会随着舞台经验的不断积累和艺术修养的不断提高，对自己越来越充满信心。

注释：

1.籍荣《论歌唱情感在声乐学习中的重要性》.《太原大学学报》.2008年9月 第9卷第3期总第35期.

2.钟家明《情感表达—声乐艺术创造的核心》.《湖北师范学院学报》（哲学社会科学版），第26卷第3期.

3.刘雪梅《浅谈声乐演唱中的情感表达》.《辽宁师专学报》.2009年第4期总64期.

[1]吕琳.《轮声乐演唱中的想象》，南京艺术学院学报，2009.

[2]姜家祥.《声乐理论与教学实践》，武汉出版社，2001.

[3]刘子伯.《浅谈想象力与音乐创作的关系》，科技资讯，2008.

[4]罗依琪.《声乐艺术与实践》，上海交通大学出版社，1999.