用画笔支撑好摄像机

徐静君 （四川美术学院 重庆 401331）

近些年全国高校的艺术教育都呈现蓬勃兴旺的发展态势，在这个土壤中，影视传媒类的新兴学科也得到了大力的发展。四川美术学院于1996年开全国艺术类院校之先河设立了动画专业，1999年正式设立影视艺术系，2006年成立影视动画学院，下设了影视摄影专业。该专业旨在培养电影和电视领域的专业人才，培养独立影像人和影像艺术家。他们应该在四川美术学院的艺术大环境中培养具备正确的艺术观和方法论，具备全面的艺术修养，系统、全面地掌握影视艺术的创作技能技巧，能综合的运用影视手段进行实践、创作以及研究。在这些年的教学实践中，传统的艺术教育与应用型的影视教育有了一定的结合，但是就影视艺术自身的特性来说，艺术院校较为擅长的、已成体系的针对绘画学科与设计学科所设置的基础课程，在直接移植到影视专业的实际教学中显现出了一些问题。

一、我院影视专业基础课教学现状

影视艺术是视听的艺术，是动态的艺术。其专业特性决定了影视专业基础课的教学内容和教学方法与传统的绘画学科、设计学科是不同的，如果仅仅单纯的借鉴与挪用是不能满足影视专业人才培养的迫切需求的。在已经毕业的学生中，就可以看出来，直接借鉴挪用的一些基础课程，学生对其的贯穿理解不够，知识的衍生利用也不够。

学院领导对影视专业的基础教学工作非常重视，在新年和新学期多次召开了全院的基础教学工作会、影视动画学院的基础教学研讨会，在传统学科与新兴学科之间给我们搭建了一个集思广益的交流平台。本年也被确定为我院的基础教学年。对影视教育与艺术基础课教育相结合的重视程度可见一斑。

根据《四川美术学院学分制管理规定》，影视摄影专业总学时为3916学时，其中专业课时为2728学时。学生需要学习的影视类专业知识面广、涉及影视类的专业内容庞杂，包括影视拍摄、影视剧作、中外电影史、摄影美学、影视照明、影视声音、影视造型、影视剪辑、影视特技特效包装、纪录片创作、观念影像创作、电视节目摄制、电视广告创作、MTV创作等。

与传统学科相比，在有限的课时内要解决这么多的专业技术与艺术创作问题，专业课程所占的比例肯定是偏大的。在旧有的教学大纲中，传统概念的素描色彩类基础课基本未作设置，只简单的借鉴设计学科的《形态构成学》设立了《影视形态构成》，开设54学时的课程，在教学实践中又尝试性地调整为《图像构成》，把教学内容尽量调整偏向到对基本审美素质的培养。具有影视特色基础课的不足与缺失，使得学生到高年级后的创作能力上暴露出了相应的问题，如分镜绘制表述能力差、拍摄画面审美欠缺，影调控制欠佳等等。

二、影视摄影专业的发展需求决定了必须加强基础课建设

（一）文脉传承，发挥艺术院校优势才能走出自己的路

通过这几年的教学实践，以及对国内影视类专业院校的比较考察，我们四川美术学院的影视专业要走出一条属于自己的路，必须要发挥视觉的优势、审美的优势、美院的优势。我们拥有其他高校影视类专业所不具备的深厚艺术土壤。这是一代代川美人艺术人文的文脉所在，是我们各个学科进行艺术创作最基本的养料来源。我们的学生毕业以后，身上首先打上的是四川美术学院的标记。我们的影视专业是不能丢下画笔的。在美院的环境中一旦停下画笔，等同于停下思考。对思维进行形象化的梳理与表达，正是美院学子辈辈相承的可贵经验与宝贵财富。我们四川美术学院的影视专业正是要一手拿好画笔，一手操控好摄像机，用以画笔为代表的艺术基础课教育支撑好以摄像机位代表的特色化影视专业学习。

（二）知识衔接，完成考前教育向专业化教育的转化

专业基础课主要是循序渐进的安排在大一和大二的时间段里面。刚刚进入大一的新生除了面对生活学习方式的转变，从襁褓式的高中学习方式中脱离出来，学会独自承担、独立学习，同时也要面对创作思维的成长与转变，新的专业为他们打开的是五彩斑斓的、技术与艺术并存的影视艺术大门。在大一新生入校后，以有影视专业特色的色彩课、绘画课作为他们所受的考生教育向影视专业教育的衔接与转型是非常必要和有效地。通过知识的衔接和引导，能够使学生较好的完成绘画知识向专业技能的过渡，构建“画笔落幅处是摄像机取景框”的理想。

（三）专业铺垫，培养学生全面的审美素养

不学好构图就拍不出好的画面；不学好构成就把握不好形态造型关系；不学好色彩就把握不好影片的场景色彩气氛关系；不打好造型艺术的底子，就体会不了空间的美丑，拍不出好的空间转换关系；画不好速写就无法在分镜设计中明确生动的表述自己的影像构思。基础铺垫做得好不好，学生是不是有较为全面的审美素养，直接决定了学生以后创作水平的高低。在四川美术学院的影视专业中，画笔是摄像机强而有力的支架。

三、 影视摄影专业的实验性基础课程开设建议

基础课主要是指素描、色彩等造型艺术中的知识点在教学中的实践运用。基础课培养的好坏直接制约了影视专业学生的专业创作能力。时间紧、任务多，如何在有限的课时范围内做好基础课的设计与安排，“节能高效”的完成培养任务至关重要。必须选择有较强支撑性的关键知识点进行融合与强化。

（一）影视速写

包括结合多种表现方式的关于场景空间的速写，结合拍摄机位关系的多角度人物动态速写、人物透视关系速写，多人物组合的人物关系速写，人物与各种影视常涉及场景的人物与环境关系速写，人物与各种类型影视戏剧道具关系的速写等等。

开设方案一：每个学期都有一定的作业量要求，但以课外完成为主。结合外出写生课程、分镜设计课程、影视造型技术课程进行集中检查，对学生的日常练习进行梳理引导，强化这种快速手绘的能力；

开设方案二：一年级的第一学年上期开设36学时专门课程，以后每学期做课外检查，由教研室做集体评分；

（二）视听语言与分镜设计

视听语言是影视专业极为重要的基础课程，必须改变传统的视听语言理论式教学方式。在速写课程的基础之上，分镜绘制能力是该课程需要重点加强的能力。分镜绘制能力既能体现学生对视听语言专业知识点的消化掌握情况，也能够为高年级的影视拍摄实践打下重要基础，是影视专业低年级中影视思维培养的重要训练载体，宜加大作业量。

开设方案：《视听语言》的理论部分知识放到之前的《影视艺术概论》课程中进行基础讲解，原《视听语言》课程在加入分镜设计为练习主体后，分镜头脚本的绘制为课程重点，在第一学年安排出72-90学时的课时量，并加强课后练习力度。

（三）色彩练习

色彩练习的任务可以与外出写生、影视形态构成等课程相结合，重点是培养学生对于时间色彩的关系分析能力，与空间色彩的感知与构建能力。

开设方案：将借鉴《形态构成》而变化设计的《影视形态构成》放在第一学年开展教学，在其54学时的课时量基础上与外出写生练习结合，增加设置为72学时的课时量。

（四）素描写生

作为一个艺术创作者，无论是绘画艺术、设计艺术还是影视艺术，要想获得一个较高的造型艺术修养水平，必然要经过一个长期坚持的过程。所以素描写生是不能丢掉的良好习惯，它可以在训练学生的全面的观察能力，和表现能力，培养学生的对光影、空间、体量的感知能力，提高学生的动手能力和审美情趣。

开设方案：在影视动画学院增设专业自习教室的基础上，每个学年安排一个学期中的48个学时，每周4个学时由教师课堂辅导，作业由学生课后完成，期末由教研室组织专业教师集中讲评。

（五）形态与影调构成

影视艺术是视听的艺术，同时也是光影的艺术，光影关系的认知、规划与设计也是基础课需要培养的基本审美素养之一，光影的构成练习需要在各种课程中加以强化。

开设方案：可在图片摄影创作中进行结合体现，占有量为18学时。

根据影视摄影专业的学科特点，为了加强学生对基础课知识点的消化与掌握，在课时有限的情况下可以以课外作业的方式延伸下去，培养学生的意识与习惯，到期末召开师生互动的教研会，由教研室专业教师与基础课教师共同进行评判，计入该科的总成绩。

可以以专业展览的方式展示与检验教学成果，探讨与传统绘画学科、设计学科不同的，属于影视类基础课程的优劣评判标准。除了评判检验标准的建立与社会认可的问题，师资队伍的建设也是亟待解决的问题。

[1]《四川美术学院影视动画学院影视摄影专业教学大纲》.

[2]《四川美术学院学分制管理规定》.四川美术学院教务处.