略谈中国绘画中的线描与釉下彩的应用

彭云琨

醴陵尚方窑瓷业有限公司 醴陵 412200

《荷塘月色》│ 瓷板175×85CM

中国画有悠久历史和独特的民族风格，有高的艺术成就，长期以来，形成两种不同的风格和表现形式，分别称工笔画与写意画。

工笔画要求工整细致地描绘形象，写意要求简练概括，二者的表现方法不同风格有区别，都不能离开线的表现。因此，线描在中国画占有重要地位。而釉下五彩的绘制更离不开线描的表现，现在就我个人历年的经验体会，略谈几点中国绘画中的线描与釉下彩的应用。

1、中国的建筑是土木结构，其装饰大多是线表现的小巧玲珑的雕绘。在美化日常生活的工艺美术中，如新石器时期的彩陶、殷商动物中加以想象的饕餮、夔、蟠虬、龙、凤等纹样，都少不了线描的表现，从出土的战国、秦汉时期的彩陶、棺椁、漆器、锦帛等，其中的基本轮廓，线的成分很多，线条的运用，十分成熟，丰富多变。现在的各种民间艺术，比如织锦、漆画、玉器、刺绣、竹器、年画、壁画、陶瓷等，仍继承过去的线描为主的传统，并有很大的发展。特别是陶瓷釉下五彩的绘制以及应用更离不开线的表现，因为釉下彩的绘制工艺，必须有线条组成的各种纹样才能进行汾水填色，这种线条必须有阻水和隔水作用，才能表现五彩斑斓的各种花画。其操作与中国工笔绘画渲染有相同之处。故线条的应用在釉下彩绘中起到置关重要的作用。

2、釉下彩是继传统中国绘画基础的应用，即工笔绘画的手法，应用到瓷器装饰上。无论人物、花、鸟、山水、图案的表现都离不开线描应用，线对形象的构成越决定线的作用。没有线描，就不能很好的表现作品形与神，不能形象更明朗。运用线的长短粗细、刚柔强弱、轻重徐疾、浓淡干湿、转折顿挫、表现出来物体轮廓、质感神态、虚实明暗、动势节奏而达到形神兼备的造型要求。

《西施浣沙》│李小年

3、前人在总结绘画的线描技法、有许多的探索、著述颇多、大多以“人物十八描”广为留传和应用，是长期以来传授线描技法的基本格式，现在有人把它分为三大类。

一是游丝描类；二是柳叶描类；三是减笔描类。

第一类线描：它行笔慢，多以中锋出之，压力均匀，线型始终如一，变化较少。它适用釉下彩绘的折技花卉，通景满花，各种图案。在人物表现方面，适用神、佛、仙女、仕女等飘举摇逸的衣冠服饰和华丽遍体的缨绦带。

第二类线描：它行笔快，变化多，压力多在线条中段，它适用釉下彩的木本、藤本花卉树干的适用。如梅花、紫藤用笔、变化多样，粗细并用，更能表现物象的质感。

第三类线描：它的特点是行笔快，多用侧锋、压擦力大，压力多集中在线的一端，把线导向面的扩展。线形变化大，它适用于釉下彩的山水表现，以及人物，花鸟，走兽的配景混合并用。

4、皴法，也是用线表现物体的体感的一种技法。唐以前用得很少，李思训开始用首重尾轻，形似钉头的点子来皴山石，画出的效果象是用斧子劈出来的，后人把它叫“小斧劈皴” ，王维还用过密的短线来皴山石，后人称谓“雨点皴”或“雨雪皴” ，随着线描技法的发展，各种皴法也逐渐增多，如荆洁、关同的披麻斧劈皴，董源的披麻皴，范宽的解索皴，李唐、马、夏的大斧劈皴等都继续出现了，都是从线描的基础上而产生的。

陶瓷釉下五彩山水现的绘制，亦以线描为主的山水更为体现物象的质感、厚重感和体积感。用线描与皴法混合并用，画的山水更好看、更耐看，工艺美术大师李小年先生的釉下山水画挂盘在表现的手法上，件件都能看到线描装饰，如《华山》、《秋韵》、《杉林曲》等全国陶瓷获奖作品。因此，线描的应用能更加体现传统和现代陶瓷美术的相互结合。

5、通过学习线描方法，无论在绘画和陶瓷彩绘中，还得学会它的用笔。正确运笔、行笔，无论是纸上还是坯体上。要表现不同趣味，体现不同的物象，才能达到它的完善。特别是陶瓷的坯体上绘画。花鸟画制作，首先是白描、勾出的线要挺秀、匀称，再汾上淡淡的薄水颜色，或用重彩表现的浓颜色，烧成出来的作品更靓丽漂亮。有一种高雅感受。山水的绘制，多用逆笔、偏锋画。画出的线多涩、多险、多苍郁，加上披麻小斧劈皴、渲染后，在汾上浓淡相宜的颜色，烧成的作品更秀，更美，还有人物、图案等在坯体的线描运笔，都是要笔笔讲究，笔笔协调，使笔法融化于整幅画之中。

随着技术不断进步，陶瓷绘画表现装饰手法不断创新，单一的工笔绘画表现不能整个体现陶瓷的发展。现在的釉上五彩形式多样，有写意、颜色水应用，喷笔的喷绘等不同装饰，丰富了釉下五彩，更加色彩斑斓，加上中国画画家的入行，融入新的画风，更加有文化内涵和品味。目前收藏釉下五彩瓷已成为一种时尚，使釉下五彩更加光大，在中国瓷业史上永远闪耀着夺目的光彩。

《 华山图》│李小年