将传统陶埙发展为当代“埙艺”的几点创作体会

张 驷

大连国际陶艺文化交流机构 大连 116033

在我国传统的陶器艺术园里，陶乐器是独特的一类，在距今8000年前的新石器时代，我们的祖先就创造出陶埙、陶钟、陶鼓、陶铃、陶角等乐器。随着时代的演进，其它陶乐器逐渐被金属、木材制品取代，只有埙这种独特的乐器一直保留到现在，古人按制作乐器的材料分类，将乐器分为八音—革、土、瓟、木、石、金、丝、竹。这其中的“土”便是指陶埙作为代表的乐器。

从河姆渡文化和半坡村文化出土的陶埙来看，埙的基本造型就保持在“锐上而平下，卵形可握”的形状。8000年来经过历朝历代的发展，埙的指孔增加，音域扩大，其器型和尺度可以说没有什么大的变化。虽然也偶尔出现如鱼形、蛙形、人面形的埙，但其腔体结构没有太多的改变。这方面可从现今的乐器店中的陶埙可以看到，也可以从权威词典中查阅到。

埙作为一类特殊的陶器，不仅它的造型有别于其它传统陶器，就它的音乐功能而言，也是独特的。埙可谓是我们中华民族用自己的双手创造（而不是制造）的第一件乐器。并至今还被人们所喜欢。

当今，回归自然，崇尚参与的文化潮流，成为人们的追求。传统陶器的创新，是满足人们文化需求的所在。人们在欣赏作品时，总愿能亲手触动一下，并且期望得到视觉之外的触觉、听觉等感受。于是这就要求我们的陶艺作品应尽量满足人们的这种精神需求。

笔者作为一个陶艺的探索者，经过十余年对陶埙的研究，已经在陶埙原有的器形和尺度的基础上，创作出一些器形出新，尺度增大，音域更宽，音色更亮的新型陶埙，尤其在埙体的装饰上，采用特殊方式制作出肌理，讲究釉色的搭配和坯土的质感，从而尽力体现陶埙的艺术感染力和文化辐射力。

《路 相》

《方而不割》

中国的陶瓷艺术有着悠久的历史，组成中国陶瓷艺术之林的每个树木，都在走向更为新颖的艺术化，像传统瓷器，已经走向瓷艺，传统的壶具也走向壶艺；而传统的乐器陶埙，在保持能吹能奏的基本功能前提下，完全可以发展成具有中华民族特色的“埙艺”。下面笔者结合多年的研究创作体会，在几个方面对“埙艺”这一陶艺新品种进行初浅的论说。

《丽 人》

一、通过改变器型，增加音量和音域，使其演奏省气省力。陶埙属于闭管边棱吹奏乐器，传统形式的陶埙虽然可吹顺畅的音符，也能吹奏五音阶古典乐曲和简单的民歌，但与其它民族乐器相比，其音量和音域还是有很大差距。这是因为构成陶埙内部腔体曲面所造成。笔者根据气流发生学和流体力学原理，将陶埙的内腔进行大胆改进，使其形成双腔、三腔、四腔等构成，如此增加了腔内边棱和曲面迂回，吹奏起来省气省力，再将指孔进行改进，又增加了音量和音域。

以上仅仅是从技术角度完成对陶埙的改进，但是要让陶埙成为一件艺术品，还要有造型方面讲究。于是，又结合中华传统文化中的图腾形象，岩画中的人物造型，民俗文化中的生动符号等，让这些元素再与技术要求相结合，就创作出了《图腾埙》、《天流·霓裳埙》、《汉风埙》等等。在追求科学与艺术一体化的当今，笔者受到“天籁”一词的启发，又创作出《天来·埙》，把飞碟的形象与埙相结合，使古老的陶埙与未知的器物相融一体，更具有现代意义。二、通过尺度增大，扩展多角度可视面，使其更适合当代人的审美需求。传统的陶埙其尺度在拳头大小，即使是尺度较大的低音埙，其高度也就十几厘米。作为一个纯粹的乐器，这无可非议，但如果考虑到它同时还要是一件可以让人欣赏的陶艺品，就应该有更大的尺度，才能配饰于室内的置放。

笔者在保持陶埙内腔结构比例不变的前提下，将尺寸加大，将曲面拉长，有的甚至用管腔进行连接，形成重音装置；还有的陶埙，根据它的竖向尺度，将并排的双四指孔，改变为单排八孔，这不单使陶埙增加了高度和可视面，还更便于演奏，像《竖排三腔埙》就是一例。

笔者创作的陶埙艺术品，较大的规格有60厘米高，20厘米阔；中等规格也在30～40厘米高，与其它陶艺品具有相同的尺度。如果不事先强调，外人很难想到它们是陶埙，只认为是一些以孔洞为特征的通常陶艺品。可当用它吹出动听的乐曲时，就会使人有一种特殊的精神享受。

一般陶艺品，只能给人是视觉感受，埙艺除了给人视觉享受，还能给人听觉的享受和心理愉悦。因此，很受人们的欢迎。其实这就是埙器与埙艺的不同之处，但埙艺确终归应归属于陶艺门类中。

三、通过对埙体的创新装饰，增加埙艺的美感，使埙艺更为人们所接受。埙艺既然属于艺术品，特别是又属于陶艺品，那么对釉色的要求也是很高。而与釉色相配饰的坯土色彩，表面肌理等，都需要给予全面的照应。

为了准确体现陶埙这一特殊陶艺的文化内涵，笔者多年来在陶土材料的配置方面下过一番功夫，因为制作陶埙是在湿胎上钻取吹孔和音孔，这就需要陶土有严格的干燥收缩比例和烧造中的形状保持，某一个环节出现误差，不是烧造失败，就是失去音准，有的甚至吹不出音。如果对于常规陶艺品这些都可忽略，但对于埙艺而言，首先必须保证它能准确吹奏，然后才是审美效果的显现。

要保证这些技术实现，笔者研究配制了几十种陶土。这些陶土不论是在技术方面还是色泽格调方面，都为埙艺文化意蕴的体现，提供了物质保证。

埙艺的装饰效果是釉料的体现与肌理的搭配。为使埙艺具有沉稳厚重的文化张力，笔者先后配出紫铁釉、素黑釉和丹青釉等，在经过烧制检验后，基本能体验出埙艺的文化内涵。另外，采用跳刀的手法，对埙体进行肌理制作，使其与釉色搭配，形成使人感到亲切的效果。而埙体经过这种肌理的表面处理，埙的音色又有着独特的质感。因为埙的历史悠远，文化承载力颇大，需要有相应的符号来加大它的岁月积淀感。笔者又尝试将彩陶纹样，岩画图案及甲骨文等与埙体有机结合，竟收到意想不到的效果，使埙艺更有一种久远厚实的韵味。

《并与立》

经过这些装饰手法的实施，最终体现出埙艺的艺术性。其实这也是在遵循常规陶艺创作的规律。笔者认为中国陶艺界应当对埙艺的发展重视起来，现在壶艺已被人接受和崇尚，而更具中华民族文化特色，历史更加久远的埙艺或许应该是当代中国陶艺的又一个前行路径。

四、传统陶器艺术应在创新方面有所突破，民族的东西只有创新和汇入现代文明大潮，才可能是世界的。我们中华民族的祖先给我们留下很多宝贵的文化遗产，陶瓷艺术既是其中的一部分。我们一些传统陶器的器型、釉色、图案等，可谓精美绝伦。这是我们取之不尽的艺术源泉。如果我们今天能将这些东西继承并创新，与当今世界的文化相结合，创造出既属于我们民族的又适合当今时代审美需求的艺术因子，那么我们会在当代陶艺发展中，取得更为优异的成就。当然，陶艺创新并不是仅仅为了迎合当今不同人的胃口，而是服务于时代主流的需要。

笔者经多年努力创作的“埙艺”，不仅使陶埙更加艺术化，而且其音色和音域都有较大的扩展。用这种埙艺先后为国内外各界人士演奏过意大利歌曲《我的太阳》；俄罗斯歌曲《莫斯科郊外的晚上》、《小路》；还有加拿大、日本等国民歌。就是演奏中国流行歌曲也别有一番韵味。不论是中国人还是外国人，通过埙艺他们了解了古老的中华陶文化。因为埙艺突破了以往的演奏局限和造形单一，所以为人们所接受和喜爱。

前些年，我们很多做陶艺的人拾人牙秽地做出了一些所谓“现代陶艺”，以为与国际接轨了。到头来大家才看到，其中很多就是“垃圾”。笔者说这些，是在强调创新的基础，是必须坚持传统中好的一面，摒弃传统中已不适合今天的东西，再融汇当今先进文化的因子。创新就是创造新东西，而不“标新”。创新需要对传统的东西吃透，消化，然后出新。这需要在几个方面的出新，材料层面—土、釉、彩的创新；技术层面—做工、施釉烧造等的创新。艺术层面—构型、理念、主题等的创新。中国陶艺有自己的传统和规范，如果仅仅用绘画和雕塑的形式做陶艺，那么做出的东西就不会成为属于作者自己的“独有符号”。泥料是一样的，釉料也是同样的，只是构型不一样，怎样看都眼熟，这不是“同质化”又是什么？所以中国陶艺要创新，应该是全面的创新。什么时候做陶的人感觉到做陶艺确实有异常难度的时候，陶艺创新就会成为共识了，因为大家是真正进入到探索创新的境界中了。像有些人把陶艺创作当成玩具，甚至当成玩耍的现象，如不改变，陶艺创新就不会有理想的出路。

《汉 风》