风景油画中的肌理

卢 圳 余 英 （凯里学院 贵州凯里 556011）

在油画中，肌理大致指的是画面中状物的表面组织纹理感受，一般来说，肌理与质感含义相近，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。肌理可以巧妙地模仿所绘物体的自然质感，也可以纯粹从画面自身创新美感需要出发，脱离真实状物质感的功用。

文艺复兴前后，尼德兰的凡艾克兄弟等人与意大利的艺术巨匠们通过在前人基础上持续不懈的研究，使得油画工具材料在与蛋彩画的分离上取得一个巨大的跨越，从此现代意义上的油画作为一种独立的画种确立了它的根基。同样是在尼德兰，商品经济与不逊于佛罗伦萨的金融业的发展使得中产阶级与资产阶级新贵们具有更高的地位与购买力，物质需求与精神需求使得小的适合居家装饰的油画获得大量订单。有别于意大利歌颂上帝与教皇荣光与权势的大幅壁画，尼德兰的绘画题材选择与风格呈现上自然而然地做到了三贴近——贴近百姓、贴近生活、贴近自然。与此同时在北欧国家，风景油画最早成为一种独立的油画画种，其原因有很多。比如人烟稀少、自然环境恶劣的北欧，有比南欧更加崇拜敬畏大自然的传统，还有哥特艺术的传统影响。

伴随着风景油画的发展，其中笔触肌理的运用特点也在发生着微妙的变化。早期风景油画，以文艺复兴时期的尼德兰画家彼得勃鲁盖尔的《冬猎》为例，为突出侧面来光中的立体形象的颜料主要使用轻质的深红、褐色与黑色。大体上画的都薄薄的，刻意地消灭笔触和肌理，而同时代德国的丢勒不但擅长人物、静物，也长于风景画，可他相关作品主要是用水彩工具绘制成的，当然难见肌理表现。在这个时期，刚刚独立的风景油画只是一个初生的小犊，在母亲身边羞涩的绕膝。主要出于三个原因，这一时期的风景油画不讲究肌理表现，而是追求平整的画面效果：一是尚未脱离“风景是人物的陪衬”的固有观念，既然在后景，自然应该画的薄而平整；二是尚未完全脱离坦培拉即蛋彩画的作画习惯，这种画法因为材料的束缚，只能进行薄的多次覆盖，呈现出光学的多层颜色亚光交织的迷人效果，如果在这种底色上堆砌较厚的油画肌理，犹如在清香的莲子粥里倒入辛辣浓郁的火锅底料一样起到反效果；三是当时的社会审美习惯还是以精细微妙的准确形体刻画为能事，而后来的油画发展历史表明，写实性的风景油画还是以表现浑然天地风云气象的气势讨巧一些，肌理正好可以起到四两拨千斤的效果，而用绘制人物形体或精妙衣纹花边的功夫去细致描绘具有无穷细节的自然景物，是十分吃力不讨好的行为，而且容易导致迟滞之气。

到了16世纪以后的巴洛克时代，以伦勃朗和鲁本斯等人为代表的画家们创造力更强，对油画工具的材料性能开发研究更为深入，手法也更为多样自由，他们开始有意识地通过强化亮部和暗部的厚薄对比来增加氛围的渲染，在有的地方伦勃朗甚至用笔杆子在画的较厚的颜料上刻画出细小的形体，远看也堪达意象的真实。比伦勃朗小十二岁的雷斯达尔被某些评论家认为是第一位使风景画成为独立画种大师，他的画面没有其师哈尔斯的那么平整，而是自觉不自觉地使用肌理对比来熏蒸出景物的氤氲气象，树林如漫起散开的绿雾。

跳过画面追求平整的古典主义和新古典主义，看着浪漫主义的狮子——德拉克罗瓦的名作，我们不难感受到，为了传达暴风骤雨一样强烈的感情，作者不惜牺牲形体的部分准确和清晰的作画程序来表现色彩感受。可以认为他画面中的肌理对比不是刻意为之，而几乎与他同龄的风景画大师柯罗画的比他温柔的多，笔触基本上都是轻轻揉上去的，这当然也是一种肌理，在画面中制造一些不透明的诗意朦胧的效果。

而在康斯泰勃尔的风景画中是真正重视肌理对比的运用的，结合对例如暗部的色彩研究以增加透明感，对后来的印象派也有很大的影响。而印象派无疑是把风景画中的肌理表现推向一个嬗变的新平台。他们首先改革了画笔，大量使用现在油画创作使用最广的扁平猪鬃笔以代替古典油画常用的圆头笔，为了在户外写生中迅速抓住转瞬即逝的光和色，基本摈弃了古典技法中的罩染等严格而缓慢的程序，蘸着浓稠的颜料在画面上堆出厚薄层次——而这种强化质感与肌理的方式倒正好适合意到笔不到地表现自然景物。

当代中国油画走出了苏联式油画的一元化影响，正在呈现欣欣向荣、百花齐放的良好面貌，在风景油画这一领域，中国人更多的试图将民族绘画与民族精神气质融汇进创作中去，而中国文化有植根于华夏大地五千年积淀的丰富精神资源，反映在中国风景油画上，不仅有中国水墨画的风韵，细细品味，有的画家作品还有书法的用笔、京剧的神韵或皮影戏的稚拙可爱等。总的来说，讲究天人合一的道家思想最直接的影响了国人对于风景油画或山水画的审美趣味，意会大于言传的妙义凝练于我们的作品之间——不管是当代风景油画还是当代水墨山水画。因此，反映在我们国家的风景油画中的肌理趣味是不逊色于任何一个其他国家的作品的，例如山西画家白羽平，他的风景作品善于使用刮刀和各种厚薄宽窄的笔与画刷营造沉雄爽快的氛围，又如湖南画家陈和西，善于运用大胆的构图、乍看上去鲜艳饱和却丰富协调的色彩，结合喷洒、滴漏等技法营构斑斓而梦幻的独特气象。

我们不难看出，肌理表现的演化与绘画工具材料和时代审美特点是有密切的关系的。由于风景画独特的表现对象——浩然天地具有数之不尽的细节，如何概括和主观再现是考验画家艺术修养的最重要功课，所以我们认为，肌理表现在风景油画当中具有比静物油画和人物油画等品类当中更加重要的作用，它的使用之频渗透于作画之初、之中与收尾的所有程序，不可不慎，不可不变。比之风景油画的造型与色彩，它的地位也是不逊的。