徐平：画里的梦

雷棚

墙上挂着一幅装裱好的画，茶几上摆着一套雅致的茶具，古朴幽雅，充满文艺气息，这就是徐平的办公室。旁边有一小隔间，隔间里异常简洁，整齐地摆放着一把椅子、一张桌子，桌子上备有笔墨纸砚。工作闲暇时，泼墨挥毫，自娱自乐，别有一番情趣在其中。

徐平，祖籍安徽阜阳，硕士研究生毕业，曾先后得到罗其鑫、艾石之、周明安、李文信等绘画大师的口传心授、把手指点。现任中国中原书画院客座教授，四川美术家协会会员，成都市美术家协会会员。

初识徐平，只见他黑发浓密、英气壮硕、声如洪钟，看不出已年过五旬。细观其画作，或山水、或松鹤、或寒梅、或绿竹……风格各异、画法繁多，用笔流畅，气韵生动，充满了思想和灵气。

徐平与文墨丹青结下不解之缘，尚需从其幼时的一段传奇经历说起。20世纪70年代初期，徐平正读小学，有一天放学回家，他走在一条街上，看见一位老先生敞开着家门，正挥毫泼墨。温润的毛笔、雪白的宣纸、浓重的墨色，不一会，便呈现出一幅鲜活飘逸的画作，这情景立刻引起徐平的极大兴趣。自此之后，每当徐平经过此处时，都会驻足停留，倚门观望老先生绘画。日复一日，这个背着书包的小娃娃引起了老先生的注意：“小娃娃，你喜欢画啊？”老先生饶有兴趣地问他。对绘画心驰神往的小徐平便趁机拜师道：“爷爷，我想拜您为师，学习绘画！”老先生和蔼可亲，便让徐平进了门，也没举行任何拜师仪式，就收下了这个小徒弟。

小徐平非常喜欢绘画，具有深厚绘画功底的老先生更是孜孜不倦地教导他，徐平的父母也异常热情地对待徐平的这位师父。当时国家物资紧缺，人们都要凭票购买日常用品，买酒买肉皆非易事，徐妈妈就把一周供应的酒票、肉票等保存起来，待到每周单位放假休息时，便把老先生请到家里，准备好酒好菜，盛情款待。

老先生擅长画松鹤，他倾囊相授，悉心指导徐平。受老先生的影响，徐平对松鹤绘画喜爱有加。一月之后，徐平的绘画技艺得到极大的提高，先生称赞他的画里透着“神气”。就因为这一句话，徐平晚上竟梦见自己所画的白鹤从画上飞了下来，恍惚中犹如神笔马良。年复一年，聪颖好学的徐平在老先生的指导下，绘画技艺进一步提升。1972年，徐平的一幅《松鹤图》获得了“成都市青少年画展”优秀作品奖。

由于父母的大力支持和先生由衷的肯定，徐平对绘画的热情更加一发不可收拾，连课本上都满是他的涂鸦。徐平的“不务正业”，自然受到一些老师的严厉批评，唯有美术老师大力支持、鼓励他，还称赞他画的画非常好，将来必成大器。在美术老师的点拨、鼓励下，徐平对绘画更加执着，并暗下决心，一定不辜负师父和美术老师的期望，努力在绘画方面取得更大的成就。这份信念、这种坚持一直伴随徐平成长。

上初中后，徐平有幸认识油画老师肖继东。肖老师非常器重徐平，还给了他一些特权，让他随时进入自己的画室，学习素描。从此以后，徐平就开始尝试把中国的水墨画与外国的素描、油画等技法结合到一起，走一条自己的艺术之路。

到了高中，徐平也比较幸运，同样遇到了一位非常信任、支持自己的美术老师，还可自由出入画室，学习、观摩绘画。在画室里，徐平见到了临摹的实物，如希腊式的鼻子、人物头像等，加上启蒙老师口授心传的绘画技巧，以及中学时期学习的美术理论，更加深了徐平对国画、西洋画的感性和理性的认识，为徐平的艺术之路打下了坚实的基础。徐平主动学习绘画，探索绘画技巧，绘画已经成为他生命中重要的一部分。

徐平出身在一个军人家庭，成长在一个“敢于交白卷就是好学生”的“文革”时期，连读书启蒙都是一件难事，更不用说对艺术的追求了。在这样特殊的社会状况下，冥冥之中的偶遇，让徐平接触到了绘画，并开始学习绘画技艺，这个传奇式的经历，为后来众多同辈名家称奇。

后来，徐平也积极响应国家“上山下乡”的号召，到生产队当知青，“接受贫下中农的再教育”。当时，徐平等五名知青挤在一起，住的屋子是土坯房，破旧不堪。生产队劳动空闲之余，同屋的其他四名知青挤在简陋的大堂里，坐在老旧的桌子旁，插科打诨，无所事事。而徐平则坚持着自己的绘画梦想，没有绘画用的宣纸，就用包装物品的牛皮纸；没有毛笔，就用农村烧火后留下的木炭，在极其艰苦的条件下，全身心地投入到绘画之中，一幅幅的艺术作品，就这样诞生了。其中有一幅毛主席长征时头戴五角星帽的肖像，跃然纸上、栩栩如生。大家看了，都说好，最后一致要求，把这幅作品悬挂在堂屋里。

一天，公社党委副书记来看望知青们，一进入徐平他们的知青点，就看见堂屋正中悬挂的那幅毛主席肖像画，一下子就被深深吸引了。凝视良久之后，她惊喜地问大家毛主席肖像是谁画的，众人皆答是徐平。副书记满意地点了点头，视察完便离开了。哪知两个月后，村里的喇叭突然响起，通知徐平带半斤米去公社报到。徐平非常纳闷，因为只有去公社开会时才要求带米，交给公社食堂，算作自己的口粮。满头雾水的徐平到了公社才知道，原来公社需要出一版画报，却无人可以胜任，而徐平画的那幅毛主席像活灵活现，被大家传扬开来，公社慕名找到徐平，想让他回成都参考临摹画。此事一结束，徐平的绘画才能更受公社重视，当时公社的美术教师严重匮乏，徐平就当上了公社中学的美术教师，受聘于成都市龙泉驿区洪安中学。其后，徐平的作品《松鹤延年》获得“成都市中学美术老师作品展”一等奖。

然而，徐平最终没能走上职业画家之路，最大的原因来自家庭。徐平的父亲曾当过小八路，对徐平的影响甚深。当时对军人的崇拜近乎狂热，雷锋、邱少云等英雄形象的宣传更让年轻人热血沸腾。因此，结束知青生活后，徐平顺应时代的潮流，以及内心的冲动，放下画笔，毅然选择了参军。

军旅生活，紧张严肃，一切按部就班。在如此单调、紧张的生活中，徐平的心仍然无法“安分”，对绘画艺术的执着追求，扎实的绘画基础，让徐平走过另类的军旅生涯。凭着扎实的绘画基础和一手行云流水的毛笔字，徐平很快当上了军队文书，写起了硬笔书法，办起了板报。入伍以后，徐平仍坚持笔耕，其美术作品《活雷锋》获“沈阳军区六十四军美术创作展”二等奖。此后，作品《雄风依旧》获“建党八十周年四川美术作品展”三等奖；《喜看天下十丈松》获“第四届中国画展”优秀作品奖。

徐平为人热情率真，桀骜清高。其作品取中国画的会意线条，又吸纳西方画的透视色彩，构图大气磅礴，色调震撼人心。他擅用奔放的笔触，飞动的线条，使画作洋溢着清明朗阔的格调，充满了勃勃生机。从他的画中，可以看到信心，看见光明，看到希望，这正是画家内心的光明澄澈以及对生活的向往和热情的体现。他最得意之作，是八年前获得“海峡两岸艺术家美术作品展”精英奖的《巴山春色》，此幅作品被徐平捐献给组委会，同时其本人被评为“海峡两岸人民艺术家”。其中的骄傲无关荣誉，而是源自心底最深处的山水大爱、人间真情。徐平的作品《春回巴山》、《巴山秀色》、《峨眉金辉》、《巴山情韵》等，先后为日本友人和中央及省级有关部门领导珍藏，《峨眉清泉》、《山峡图》也有幸被千年古寺石经寺保存。

画画也需要灵感，要像火山的能量和热量积聚到一定时候，快要喷薄而出时拿上笔，开始创作，一气呵成。当然，徐平在绘画的中途也会遇上思路阻塞的时候，就如写作时文思忽然短路一般，这时候他也有焦躁的一面，“啪”的一声，将笔扔下，那股绘画的冲动已然消失，但他会在另一段时间有灵感时继续画；一时工作繁忙不能完成时，就会在忙完工作后抽空画。就连徐平的一位老师也说他不同常人，一稿多画，慢慢挑，慢慢画，画出最好的作品。徐平不是职业画家，他忙里偷闲，兼得雅趣，但他是一个耐得住寂寞、守得住清贫的执着的追求者。

走到现在，徐平的画已逐渐生成了自己的表达图式，把中国的水墨与西方的油画融为一体，将以前线条式的油画，变为了大块着墨晕染的中国式画法。办公室那幅《旭日东升》图，就是用中国式画法铺染而成。每一幅画，倾注的都是他的心血，他向往我手写我心，意在放飞心情，释放心灵，舒展精神。

徐平对绘画不懈追求，他的画真正承载了他的梦。

（压题图：徐平作品《山峡情》）（责编：孙瑞娟）