浪漫主义时期小提琴学派的艺术特点分析

张以一

【内容摘要】浪漫主义时期是人类音乐历史上一个重要的时期，涌现出了多位伟大的音乐家和不朽的音乐作品。小提琴艺术也在这一时期得到了前所未有的发展，突出的表现就是各个学派的纷纷形成，这其中包含意大利学派、法比学派、德国学派、俄罗斯学派等，各个学派在艺术追求上既有共性也有个性，共同打造了19世纪小提琴艺术发展的盛景，文章对上述几个学派的艺术特点进行了初步的分析。

【关键词】浪漫主义 小提琴学派 艺术特点

在弦乐的发展历史上，浪漫主义时期无疑是一个关键和特殊的时段，一个突出的表现就是各个小提琴学派争奇斗艳、空前繁荣的景象。一个学派的建立绝非是一件易事，而是有着较为严格的标准和要求。首先是要具有相当数量的作品，而且该学派的演奏者在演奏风格上都比较类似；其次是诸位演奏者的演奏水平都是相当高超的；最后是能够有相应的教育体系，能够不断涌现出新的佼佼者。浪漫主义时期几个重要的学派是意大利学派、法比学派、德国学派等。他们在演奏认识、演奏风格等方面各有千秋，而且每个学派内部也是不断改进发展的，培养出了一大批优秀的小提琴人才，为小提琴的发展做出了重要的贡献。

一、 意大利学派的演奏特点分析

19世纪初，受到法国资产阶级大革命的影响，意大利逐渐摆脱了教会和宫廷的长期统治，音乐艺术也迎来了全新的发展。人们对小提琴艺术的欣赏要求逐渐提高，从科列里到帕格尼尼等多位演奏家不断地进行变革和创新，使意大利小提琴学派形成了鲜明的艺术特色。首先是彻底的情感表达。意大利小提琴学派可谓是浪漫主义思潮最忠实的践行者，该学派认为情感表达是没有度的，无论是怎样地渲染和夸张，都丝毫不为过。反之，如果情感抒发得不彻底，则被认为是演奏不成熟的体现。其次是技术至上。小提琴演奏技术在意大利学派中得到了前所未有的发展和进步。该学派完全摆脱了古典主义时期的各种清规戒律，为了追求更为彻底的情感表达，充分发挥出乐器本身的性能，以帕格尼尼为首的众多演奏家们都在技巧上不断地突破和进步，为现代的小提琴演奏技术的运用打下了最初的雏形。最后是富含感染力的演奏风格。意大利小提琴学派的演奏者都是饱含激情的，他们追求火一样的热情和出神入化的意境，充分融入到作品中去，同时也将观众们的热情充分地调动起来，那种意大利人所特有的激情在他们身上体现得淋漓尽致。

意大利小提琴学派最著名的人物当数帕格尼尼。他的最大贡献就在于将小提琴演奏技术推向了一个新的发展阶段，他的演奏至今仍然是一个不可逾越的高峰。其代表作品《24首小提琴随想曲》中充满了半音的进行和尖锐的和声组合，多种速度变化让很多演奏者望而生畏，但是在帕格尼尼演奏下却是游刃有余，被誉为是“小提琴演奏技巧的百科全书”。在其高超的演奏技巧之下，小提琴这门乐器的性能得到了前所未有的挖掘和发现，使得其艺术表现力大大增强，引起了其他作曲家的重视，并且主动地运用到自己的作品中去。所以说以帕格尼尼为首的意大利小提琴学派，在丰富和发展小提琴演奏技巧方面所做出的重要贡献是不可磨灭的。当前很多人认为帕格尼尼和意大利小提琴学派虽然在演奏技术的发展上居功至伟，但却陷入了一种“唯技术论”的误区，甚至忽视了音乐内容的表达，这是一个不争的事实。但也确实是有自己的特殊时代背景要求的，需要我们辩证地认识这一问题。

二、法国小提琴学派的艺术特点分析

法国无疑是一个音乐文化大国，先后涌现出了吕利、拉莫、库普兰、古诺、圣桑、柏辽兹、德彪西、拉威尔等音乐大师，同时法兰西民族又被誉为是世界上最有想象力、最浪漫的民族，他们的小提琴演奏清澈、精准、纤巧，给人以十分优雅的感觉。19世纪时，法国和比利时两国在小提琴艺术上的交流十分地密切，经常有小提琴家去对方的国家任教，由此而产生了法比学派。具体说来，其艺术特征主要有以下几个方面：首先，该学派十分注重表现音乐的内涵。在演奏一首作品之前，演奏者一定要对作品有一种“掘地三尺”的挖掘，同时在这个学习过程中，逐渐形成自己的理解和感受。其次，主张理性的技巧运用。与意大利小提琴学派唯技术论不同的是，法比学派推崇对于技术的合理使用。作品有什么样的需要，就使用什么样的技术，几乎不做额外的个人发挥，同时尽可能地表现出一种趣味和优雅。最后是追求温文典雅的演奏风格。该学派认为小提琴演奏是一门十分高雅的艺术，过于激情则会让这种高雅性受到一定的影响，所以致力于表现作品深层次的思想和感情，从而使小提琴演奏更加具有了美学价值。

法国小提琴家烈克莱尔，为法国小提琴艺术的发展做出了重要的贡献。面对当时意大利学派的繁盛和强势，烈克莱尔选择了学习和借鉴，他将意大利学派中优秀质素和优良传统带回了法国，并且结合本民族的审美取向和演奏传统，形成和发展了法国学派的演奏风格。维奥当是法比学派发展中承前启后的人物。他的创作和演奏生涯中，曾经受到过多个学派的影响，但是他十分重视吸收和借鉴，并且最终创立了独有的艺术原则，特别是他所独创的小提琴语汇，直到今天还有着深远的影响。此外还有维尼亚夫斯基、萨拉萨蒂、伊扎伊等人，都是该学派中的佼佼者，使得法比学派在世界上的影响越来越大，并且逐步取代了意大利学派的领头羊地位。

三、德国小提琴学派的艺术特点分析

17世纪之前，德国小提琴的发展受到了意大利的很大影响，无论是小提琴演奏还是小提琴创作，都能看到意大利学派的影子。可以说德国学派的发展是建立在意大利学派的基础之上的。但是德国人并没有照搬和照抄，而是在此基础上，结合本民族音乐的特点和现实情况，进行了大量全新的探索，也形成了本学派的基本风格。首先是对作品的绝对忠实。德意志民族是世界所公认的最严谨的民族，在小提前演奏方面，他们认为对原著的尊重，就是对创作者的尊重，也是能够演奏好作品的前提。在演奏中，要尽可能地把作品中的每一个音符都真实地表达出来。很多演奏者在演奏之前，从上台、行礼、入座、准备动作，一招一式都有板有眼，让人一眼就可以看出这是一位德国演奏者。其次是丰富的创造力。对于作品的充分尊重，并不代表着他们就是作品的搬运工，而是在其中有着丰富的创造，这是一种有基础、有原则的创造。他们十分注重各个音乐要素之前的关系，使得作品的整体性得到了充分的表达，并且融入了自己的思想和情感，一方面是一种严谨，另一方面又是一种严谨基础上的创造，给小提琴演奏带来了全新的审美风格。最后，德国学派还有一个突出的特点，德国小提琴学派十分重视对小提琴作品的挖掘、整理和保护，这就使很多之前并没有得到充分重视的作品有了被展现的机会，这在客观上对世界小提琴艺术的发展做出了突出的贡献。

从审美的角度来看，德国学派和意大利学派正好是相反的，意大利学派主张炫技，而德国学派对此是绝对反对的，主张从内心深处挖掘美，这在一定程度上保证了很多演奏家精湛和深刻地演奏作品，但是从辩证的角度来看，也有些过于刻板和教条，有其自身的局限性。德国学派最主要的代表人物是路易斯·施波尔，他是德国小提琴学派的创始人，不但创作出了大量的小提琴作品，而且还是一位有着卓越成就的小提琴教育家，先后培养出了多位小提琴名家，后来都纷纷担任乐队的首席，特别是他编写了小提琴教程，对小提琴教学事业的发展起到了巨大的推动作用。

综上所述，19世纪的欧洲小提琴音乐是历史上小提琴艺术成就的最高峰，这是各国音乐界、学术界的共识。这一时期的小提琴艺术在形式和内容上都出现了极大的飞跃。一个学派的出现，至少意味着两个方面的成功。一是这门艺术的发展已经到了一个相对完善的程度，二是这门艺术有了很好的传承和发展的基础。纵观百年的浪漫主义时期，先后有多个学派纷纷创立，可见这一时期小提琴艺术发展水平之高。对于这些学派艺术特点的分析，有助于我们对小提琴作品和演奏的本质有更为清晰的认识，同时能够给个人的演奏和小提琴教学以深刻的启示和借鉴。

参考文献：

[1]沈旋，夏楠.古典音乐欣赏[M].上海：上海音乐出版社，1999.

[2]亨利·罗恩.小提琴八大名家的演奏[M].顾连理，译.上海：上海音乐出版社，1992.

[3]莱奥波尔德·奥厄.小提琴经典作品的演奏解释[M].北京：人民音乐出版社，1992.

作者单位：郑州大学西亚斯国际学院

（责任编辑：曹宁）