龙雏凤种旧王孙

钟鸣

日前，“龙雏凤种——龙美术馆藏溥儒书画展”在龙美术馆开幕，展品来自收藏家刘益谦的珍藏。刘益谦对溥儒情有独钟，藏有六百多件溥儒作品，此次展出的仅为十分之一强。刘益谦为何独爱旧王孙？在开幕式前他对媒体坦陈：“溥儒代表了中国传统文人画的正脉，在他的画里还有一点点国破山河在的哀愁，但骨气仍在。而且他是识时务的，很快融入了天翻地覆的新时代。”

今天，溥儒的作品在拍卖会上也是一个亮点，当然赝品也如夏天的韭菜，怎么也割不完。早十几年，有些人还在他的姓名上闹过笑话，将他写作“傅濡”。

溥儒（1896-1963），原名爱新觉罗·溥儒，初字仲衡，改字心畬，清恭亲王奕之孙。诗文、书画皆有成就。画工山水，兼擅人物、花卉，与张大千、吴湖帆并称“南张北溥”、“南吴北溥”。

本次溥儒书画展集中展出了龙美术馆收藏的溥儒各个时期的绘画、书法精品，既是对国画大师溥儒先生艺术成就的全面回顾，同时也进一步佐证了其在近现代中国绘画史中的重要地位。

作为“旧王孙”的溥儒，其绘画以“清”、“贵”的品质而广为人知，与张大千、吴湖帆等众多大师一起构成了民国时期中国山水画史上群星璀璨的复兴时代。此前大陆办过多次张大千画展，去年上海美术馆也办过黄君璧的画展，现在“龙雏凤种”一办，“渡海三家”就齐了，再说这个展览规模不小，又由民营美术馆来办，藏品来自一个藏家，意义当然不一般了。

此次书画展集中展出了溥儒各时期的作品，包括山水、花鸟、人物、书法等近百幅。溥儒的绘画得传统正脉，在传统画法度严谨的基础上灵活变通，创造出新，开创自家风范，尤其是其书画中的典雅超逸的意境令人叹服。

溥儒的山水每画必有新意，无论高山大川全景山水、或边角小景，构图或截断、或倒景、或险峻，皆以简练的笔墨营造出山石、流水、名士、书僮、古树、渔舟，创造出一种高山流水、清音缭绕的绝妙景致。溥儒画山水，特爱点缀宫观楼台。其宫观画法亦源自南宋院画，上追郭忠恕。用笔工整，一去百斜，行笔如丝，妙入毫芒，掩映山石之中，別具气象，令人生出“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”的无限感叹。

与众多大师兼擅多类画科一样，花鸟亦是溥儒所擅。溥儒的花鸟画分工、写两路，工细者规模两宋，多作折枝小景，点缀禽鸟蛱蝶，形态逼肖，赋色明艳丰润，格调极其清逸；偶作写意，既有宗南田风貌的没骨设色，也有法青藤白阳的水墨疏放……风格多样而不同凡响。

溥儒的人物画题材多样，风格不限，既有衣纹线条紧劲爽利的南宋院体表现的高人逸士；亦有简率疏放的宋人禅画；更有纯以白描，线条细劲的钟馗系列和眉目细婉、体态孱弱的清代仕女。进入民国后，他甚至将“劳工运动”等时髦题材引入画中，并由打鬼的钟馗来担当主角，呵呵！

溥儒在近现代画史上的意义，最重要的一点在于：在二十世纪上半叶，以四王为主流的山水画传统之外，延续并且发展了文人画，令文人画于明清以来的主流传统之外另辟蹊径。溥儒以南宋院体画为基础融合自己的诗书特长，创造出不同古人而又合于传统的全新画格，并达于极高明境界，令之堪与二十世纪日益成为主流的画家（山水）画比肩。在今天全球化的时代，中国传统的文人画艺术虽然已经告一段落，但其中独具的趣味与品质，却因溥儒等人的努力而影响至今不绝。