论音乐欣赏教学新思路

施鸿丽

摘要：音乐欣赏在今天的音乐课中越来越受到教育者的重视。音乐欣赏作为一个可以提高和丰富艺术修养的途径，它既能激发起学生学习音乐的强大兴趣；又是学习音乐知识、提高音乐文化的重要基础；更是完善学生个性、促进全面、和谐、健康成长的手段。本文着重浅谈在音乐欣赏课中，教师对教学对象运用技巧方法的思想理论和实践。

关键词：音乐欣赏教学 对象 技巧 方法 思想

传统的音乐欣赏课教学，由于受固定的教学模式束缚，课堂气氛沉闷。以教师为中心，学生被迫当“听众”的教学常常会使他们的个性发展受到很大的压抑。因此本文着手在思考音乐欣赏教学课中，各个要素的掌握，并以开放型的综合课程为切入口，集体的合作性学习为动力。从而思考构建“自主、合作、创造”的音乐欣赏教学模式，以提高自身的教学水平，上好音乐欣赏课。

一、音乐欣赏课开设意义

作为一名学习音乐师范专业的学生，在我看来，音乐欣赏课的开设至少有三方面的益处：1、通过音乐欣赏，可以发展学生的音乐听觉能力、记忆能力和丰富的想象力，促进智力的发展。2、通过音乐欣赏，可以使学生接触古今中外，风格各异的经典之作。开阔学生的视野。3、通过欣赏我国民族音乐作品，有助于弘扬民族音乐艺术，激发学生的爱国主义热情和民族自豪感。

作为21世纪的教师，所教授的课程不仅仅是要求学生拥有丰富的专业知识，还应具有艺术修养和社会责任感。因此，音乐欣赏教学应尽力克服技能教育的影响，着重提高学生的音乐文化意识和音乐审美能力，培养学生创造音乐文化生活的能力。

二、音乐欣赏教学对象的把握

我们知道，不同年龄段学生的生理心理特点不同。因此，他们对学习音乐的表现也就不同。比如少年儿童喜欢具体形象记忆，而且随着年龄的增长他们的思维方式始和想象力也日渐丰富。对于这些孩子而言，欣赏音乐是以音乐作品形象与现实生活中的实际形象是否相像为标淮。对于他们来说：经过了长时间的知识积累，综合音乐能力也随之得以发展。就好像中学生的音乐认知相对于小学生而言，己有了长足的进步。不论是音乐感知还是听觉的灵敏度，己接近或超越成人的水平。

应该值得重视的是：由于学生的音乐审美存在的偏爱性。相当多的学生已越来越表现出对通俗歌曲、流行音乐的热衷，有的甚至疯狂的痴迷程度。一方面，是因为今天学生所接触的音乐环境几乎被电视台、电台、电脑网络中的音乐所占据，这些宣传媒体被大量的流行音乐包围。另一方面，与古典音乐、民族音乐相比：流行音乐的欣赏过程不需要太多的艰辛努力，更容易被学生接受。而且通俗歌曲的歌词内容大都以情爱为事题，这类音乐的内容恰好为学生感情发展提供了宣泄的机会.

所以，在教材选择上首先要重视合理的分配尺度，其次需要突破传统教材的限定。传统教材在很多方面已经不适应现在时代的要求，在很多方面的编排也不是很合理，欣赏内容中还存在有缺陷。因此，欣赏教学课的内容应该并不仅仅局限与教材，而是在课外找一些学生比较喜欢，容易接受的音乐作品作为欣赏的内容。

除开基本的音乐理解与感受，很多时候学生可能更愿意在对音乐作品的评价、音乐表现与音乐创作能力等方面去学习。通过作曲家、演奏（演唱）家、音乐作品的创作背景等方面知识的学习去加深对音乐作品的理解。如：用一些优秀动画的主题曲作为一个欣赏的专题，如《放我飞》、《花仙子之歌》、《一休哥》、《猴哥》、《蜗牛》……等等，让学生通过对这些歌曲的欣赏，研究歌曲所描述的故事，让学生对此兴趣浓厚。

三、音乐欣赏课课程的实践策略

（一）正确教学观念的确立

1、音乐教学观

学生是课堂的主体，“生活世界”就是课程的范围。因此，音乐欣赏课要根据音乐艺术的特征和现代教育的要求，按照学生身心发展特点和审美认知规律，提出以审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生。

2、教育方法论

为了激发学生的思维，必须有一个适宜的经验环境，作为思维的开始阶段。鉴于各方面情况的分析，创设具体生动的场景激起学生的学习兴趣。用一系列“言之有物，听之有趣”的教学方法去让学生感觉到音乐欣赏课的学习是有意思的。

（二）开放式的综合教学

1、合作的学习让学生成为课堂参与者

音乐欣赏课应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并从中收益。在中小学音乐教育的实习中，我深深体会到合作学习是欣赏课学习的重要组成形式。

教师应该提供较为宽松的环境，给足自由思维的时间。让学生自由组成学习小组，发挥团队的作用。学生能自己发现的东西，教师只做引导；学生能自己总结的，教师只做示范。把合作学习的自主权下放给学生，让学生在自主的学习环境中，自由探索、讨论总结、获得成功。使学生养成独立思考的习惯，除了有良好的外部环境，还需要教师耐心的启发与诱导，为学生创设思考问题的情境，这样可以扩大学生的思维空间。让学生在遇到问题时，多问几个“为什么”，敢于展开合情理的联想。欣赏一首作品，往往需要收集各种各样的材料以备教学。让学生分工合作，能很好地让他们在合作交流学习中培养出团结协作精神。

2、生活的体验让学生成为音乐实践者

教师围绕音乐欣赏学习，在音乐欣赏课中注重引导学生关心身边的音乐，善于用内心的听觉来审视客观世界中的音响效果，同时也让学生感受到音乐作品在社会各个领域的广泛传播及时代精神。如：在生活中同学们能听到各种各样的声音，为了使学生深切体会大自然的奇妙音效，请同学用录音工具把生活中听到的声音录下来。在课堂展示中，把自己找到的最典型的声音放给大家听。（雷声、风声、流水声、火车声、汽车声、风吹叶子的沙沙声，鸟鸣声……）丰富的声音能够使同学们深切感受到了大自然的奇趣。通过这样的活动，学生有了学习的亲生经历，在头脑里产生了音乐欣赏的丰富表象。欣赏时，只要将这种研究学习过的情景再现、结合，便能更好的认识和感受音乐作品了。

3、传统的突破让学生成为创造者

在开展音乐欣赏的学习中，教师要突破传统的教学模式，应围绕学生的探索创新活动组织教学过程，激发学生想成为音乐的创造者。

在学生欣赏完一首作品时，老师提出问题如：“你们喜欢怎样的音乐？还有哪些音乐和本课的音乐相同？能不能用动作描述一下刚才学习的音乐？”等。随着一个一个的问题开始吸引同学不断去探究的同时，放手让同学们去查找资料。教师还可以该他们提供各种帮助，如指导他们通过网络查找，通过词典查找等。当学生知道并了解“音乐作品中音乐元素所起作用”后，教师恰到好处留出时间，允许他们到钢琴上摸摸旋律，还可以分小组进行讨论。有了学生们活跃的思维，提供条件让他们去验证自己的假设，如：打节奏，哼旋律，编动作……而教师则在学生中间穿梭，为学生提供适时的帮助。鼓励学生超越自我，超越同学，充分发挥想象力，同在音乐的欣赏中提高创新能力。

四、培养学生养成音乐欣赏良好习惯

（一）音乐欣赏感官训练。

感觉器官的训练，也就是听觉的训练。耳朵在欣赏中是必不可少的。只有学生听到了音乐，才能发挥自己的情感和用理智去理解分析音乐。用耳朵去引导学生听不同的乐器表现各种旋律、节奏、调式和和声，这才能真正让音乐美深入他们心中，并激起喜、怒、哀、乐的表现。

有经验的教师总是想方设法启发学生在反复实践中去认识、记忆这声音的形象，帮助他们逐渐建立正确的声音观念。用培养内心听觉和大脑记忆速度、以及手指迅速在纸上反映的能力，是听觉训练的重要环节。

（二）音乐情感的艺术培养

1、音乐的情感体验

音乐的情感作为一种心灵状态的存在，是用且必须用音乐的耳朵和音乐的思维才能引起幻想及情绪的冲动和力量。音乐无法描述具体的形象，却能引起联想和想象。学生听完一段音乐，很快就能说出其活泼、欢快和忧伤、悲凉的音乐特点。他们直接得到了跟音乐中的感情差不多的情感体验，这说明他们的感情体验是正确的。他们从音乐中获得的这种感情体验，是通过耳朵的视听，得到的一种感性上的直接体验。例如，在对乐曲不作任何说明的情况下，为学生们放一段贝多芬的《第九交响曲》第四乐章，让学生们写出自己的感情体验，学生答案用语可以不同，但他们用耳朵得到的感情体验原作的感情内涵应该基本吻合贝多芬在这首作品中所抒发的对祖国强大憧憬与乐观坚强的内心世界，学生们感性的直觉也是能够有所体验的。

2、音乐的合理想象

音乐的想象不是天马行空，音乐的想象是根据感知到的事物所造成的。当然，学生能够在自己的意识中把能从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐、音响及其他艺术风格不熟悉不能正确地进行音乐感知的时候，那他就不可能获得正确的感情体验。

综上所述，我们不难理解，在音乐欣赏课教学中心理感知、情感理智及各个部分紧密的关系。音乐欣赏课是音乐教育中非常重要的组成部分.作为一个可以提高和丰富艺术修养的途径，它能激发学生对音乐感兴趣的强大动力，是学习音乐知识、提高音乐文化的重要基础，是完善学生个性、促进全面、和谐健康成长的手段。