美术教学中学生鉴赏能力的培养

赵昕

如何在美术教学中实施审美教育，是摆在每一位美术教师面前的重大课题。审美教育是通过美的感知、美的鉴赏、美的创造，培养学生热爱生活、追求真善美的人生境界。美术教师在注重学生技法和创新思维训练的同时，往往会忽略对学生美术鉴赏能力的训练。而学生的鉴赏能力正是其审美能力强弱的体现。教师是引导者，引导学生去“读画”，进而接受。这种接受不只是单纯的观赏，不是在展览馆看画展，随意遛一遛，大体看一看，有赏心悦目之感即可。我们追求的是鉴赏性接受。在以往的美术鉴赏中，如欣赏《开国大典》这样的革命历史画时，教师往往会把重点放在德育渗透中，把绘画当作一种德育媒介和手段，对受教育者进行思想政治教育，而对艺术特点只略作评判，甚至忽略不计。对绘画这种视觉艺术来说，这样的模式恰恰本末倒置，因此，可将美术欣赏课教学作如下设计，以提高学生的鉴赏能力。

一、简单描述，鼓励学生直率地描述直观感受

在欣赏的开始，先是抛开含义、价值判断、背景等因素，只让学生指明画面上存在哪些物象，用语言表达直观看到的和感受到的。对变形较大的作品，指出原型；对抽象作品，可指出画面存在哪些形状、色彩、结构等，使学生注意到应该注意的方面，这很重要。因为人们在看画时，常看主要形象或只看自己感兴趣的，而忽略其他。以法国印象主义画家修拉的《大碗岛的星期天》为例，开始学生只注意到画面里突出的人物及动作，画面明亮的绿色等。经提示，学生会注意到画面里人物的面部表情；画面中绿、红、紫等丰富亮丽的颜色；远处水中的船和水边站着的人等。

二、形式分析，将感性立即转化为理性分析

形式分析是帮助学生了解和把握形式美的规律，体验和品鉴形式美的意味，可以由浅到深，由点到面，由形象到风格。分析时切忌繁琐和硬性解剖，破坏作品的整体生命。此过程，我们要解决的不再是作品给你什么感受，而是分析画家如何使你产生这种感受的。这就是需要从艺术语言和作品的形式来分析、探讨色彩、形状、线条，肌理、人物描绘的特点，分析部分与部分、部分与整体、图和底的关系等。这是鉴赏中的重点，也是难点。如欣赏《大碗岛的星期天》这幅画时，学生通常能感受到画面中的快乐气氛，通过教师的引导和提示，学生会发现原来这种氛围是画家刻意营造的，修拉所追求的单纯的形、色、人物动态都体现了美好、纯真和童趣。欢乐和悠闲的气氛来自人物的表情和动作，远处的景物和亮丽舒服的颜色也有很强的烘托作用。

三、意蕴解释，探索绘画鉴赏的最深层次

意蕴解释是鉴赏的最深层次，是从外在层面到内在层面的探讨。意蕴解释的成败关系到能否使学生与作品产生共鸣。有时教师很难将超越作品的意蕴揭示出来，加之学生缺乏精神和生活上的深度体验，要很好地领悟和体会作品意蕴，需要用教育的方式来长时间循序渐进地浸润和弥散。仍以《大碗岛的星期天》为例，通过对作品背景的介绍，让学生知道这幅画面表现的是宁静、和谐。再通过对个性、思想、艺术观的介绍，学生就能够理解画家为什么会画出这样的人物动态，为什么会有这样的表达方式，进而领会画家的意图，分享画家的喜悦之情，欣赏他富有儿童般幻想的艺术魅力。

四、价值判断，从各方面对美术作品的优劣作出判断

艺术是非常复杂的现象，所以教师可以参考专家对此的评判，可以有自己的倾向性意见，但不宜以一己之见，或封闭独断的评判来概括和指导学生，而应当采取开放式的、多元的评判，引导学生自己学会对作品进行评价。如在评价《蒙娜丽莎》作品时，除了欣赏它的“优”之外，还有意发现它的不完美处：人物与背景的处理不够自然；边缘线的处理有些生硬等等。这样做的好处是使学生不迷信权威，敢于思考并发表自己的见解，明白对绘画作品的判断是多元的，没有固定的结论。教师应尽量收集各种意见，以激发学生的思维，开阔学生的视野。

学校的美术教育并不是为了培养艺术家，对学生的艺术鉴赏教育，也不是为了培养专职鉴赏家。正如罗丹所说：“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺乏美，而是缺乏美的发现。” 我们的目的是通过美育，培养学生对美术文化的理解力，学会欣赏周围生活中的一切艺术形式，进而使审美接受不单是视觉接受，也不只是大脑接受，而是整个身心的接受。

（责任编辑 付淑霞）