《悲惨世界》：每一段单独做MV也很美

在刚刚过去的第85届奥斯卡金像奖上，《悲惨世界》揽下的奖项包括最佳化妆、最佳音响效果。安妮·海瑟薇更是凭借此片获得最佳女配角。但是光环这种东西，不应该成为左右你看某部影片的理由。

如果接受不了音乐剧形式，或是认为它太陈旧老派的人，就没有必要去电影院看了，哪怕最近影院上映的好影片少之又少。

让音乐剧更好看

维克多·雨果在1862年出版了《悲惨世界》，但如果法国作曲家克劳德米歇尔·勋伯格没有在1980年将其改编成音乐剧，它在很多人眼中，只是一本冗长的传世小说。这部电影的蓝本是这部音乐剧，跟雨果的小说没有直接关系。

音乐剧《悲惨世界》在法国红了多年之后被改编成英文版，1987年搬到百老汇，一演就演了16年，已经成为了英美文化的一部分，改编成另一种艺术形式并继续受追捧，是一件理所当然的事。

汤姆·霍珀决心把它做得更彻底一点。他如鱼得水地调动多变的场景，要求演员用观众能听懂的方式演绎经典唱词，加入了丰富的细节，他摒弃了舞台限制又保留了经典品质。

对于仅仅熟悉这部片名的人来说，现在至少知道了一件事：小说《悲惨世界》的成功为雨果加了冕，音乐剧《悲惨世界》的成功为小说加了冕。我们尚不能为这部电影盖棺定论，但汤姆·霍珀已经让他的观众明白，《悲惨世界》的音乐剧只有拍成了电影，一切才算完满。

首部不假唱的歌舞片

如果《悲惨世界》的主创不逢人必夸自己新型的“现场录音”拍摄方式，很多人都不知道歌舞片以前采用的是假唱的方式表演。也就是说先把所有歌都在录音棚录好，表演的时候对个口型就可以了。

以前的做法最大优点就是保证演唱质量，但是汤姆·霍珀表示不屑，觉得这种方式非常刻板，演员无法用歌唱带动观众的情绪，他更希望观众能注意到歌词本身。“所以我们在做一件天才般的具有里程碑意义的事情——现场录音。”对真的能唱的演员来说，这肯定是好事。

音乐剧与电影融合的新体验

这是一部可预知的催泪电影，即便是熟知的故事，并曾有过音乐剧版的经验，电影版仍会数度被打动。毁誉参半的特写，其实也赋予了这个经典新的体验，观众与演员的距离更近，情绪也更加饱满和浓烈，它弥补了演员在演唱感染力上面的缺陷。

还有手持摄影，汤姆·霍伯的电影在摄影上一直很“敢”尝试。另外，安妮·海瑟薇确实不错，为了这部影片，她剪掉了长发，减重25磅，哭了个惊天地泣鬼神。

毫不夸张地说，《悲惨世界》能称得上是音乐剧和电影的完美融合，每一段都可以单独拿出来做MV，史诗、粗暴、滂沱、庄严、并不时引爆哭点，片头的阴暗和结尾的荣光相应成诗，157分钟的时长，稍纵即逝，一点也不沉闷。