如何鉴赏古典诗歌的意象

齐美花

诗歌意境深远，形象丰富，长于抒情。尤其是中国古典诗歌，讲究的是“言外之意”“味外之旨”，这使得古诗词隐晦曲折，也增加了我们理解、鉴赏的难度。近几年的诗歌鉴赏试题的题型由客观选择题过渡到主观表述题，这对学生的古诗词鉴赏能力提出了更高的要求。

诗人抒情总是要借助一定的形象。古典诗歌中的形象往往蕴含着丰富的意旨，暗含着深刻的哲理，倾注了诗人的审美倾向，包孕着诗人的情感。古典诗歌中的形象常常是客观之“象”，与主观之“意”共同构成了极富美感的意象。因此，把握诗歌的意象，进而凭借对诗歌意象的特征、艺术手法、审美心理、抒情主体的分析来鉴赏诗歌，应当是鉴赏诗歌的基本途径。

一、了解民族传统的审美心理，熟记特殊意象的含义

古典诗歌中的形象常与民族的历史文化、传统习俗、生活方式、心理特点等方面发生各种各样的联系，在历史的积淀中被赋予某些约定俗成的言外之意和情感色彩。

一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词；梅花在严寒时节开放，象征铁血丹心、坚贞纯洁；松树是傲霜斗雪的典范，象征坚忍高洁的品质。在诗歌中，许多意象由于具有相对稳定的感情色彩，诗人们往往用它们来表现相似或相通的情感。了解民族传统的审美心理，熟记特殊意象的含义，可以帮助我们更好地理解诗歌表达的思想感情。但有时也有例外。如刘禹锡的《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”这首诗一改传统的悲秋题材，如果说那排云直上的白鹤是诗人奋发进取形象的写照，那么，晴朗的秋空则是诗人宽广胸怀、乐观向上精神的外部表现。

二、抓住形象特征，体会诗歌的情韵

在欣赏时抓住表现色彩的字词可以体会诗歌浓郁的画意与鲜明的节奏。如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”中景物呈现，黄、翠、白、青四种颜色，静中有动，富有鲜明的节奏感。色彩的鲜明对比又可体现出鲜明的感情色彩，如“流光最易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”中，红与绿的对比，表现出因时序匆匆、春光易逝的“着色的思绪”。

明确意象，辨析意象的特征、季节色彩、虚实动静、冷暖色调，把握作品的感情基调，捕捉形象的典型特征，找到景与情的结合点，有助于体味诗歌独特而深邃的意境。

三、透过传神的细节描写，把握人物的神韵

人们常用“颊上三毫”来形容细节描写的传神，作为直接传达感情的一种手段，细节是刻画人物形象、展现人物丰富内心世界的—个重要的途径。传神的细节描写除了能准确、生动地传达感情，还能调动起读者丰富的想象。这样的细节，可以是典型的动作，也可以是微妙、曲折的心理活动。

如张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”此诗的妙处全在尾句。家书写就，托人捎走，行人临发，纸短情长，恐言不尽意，故封而又启。这种极为细腻而又不易表达的情思，诗人很巧妙地把它融进“开封”这一细节中。

四、抓住诗歌中形与神的契合点

阅读时不仅要把握主客体形象，更要弄清主客体之间形神方面的相似之处。如杜荀鹤的《小松》：“自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。”诗歌中最能显示小松特点的是一个“刺”字，“刺”字既写出了小松多刺的特点，更是诗人反抗、叛逆精神的象征，所以它是诗歌中形与神的契合点。柳宗元的《江雪》刻画了一位清高孤傲的垂钓者的形象，在这样一个寒冷寂静的环境里，那渔翁不怕天寒雪大，忘掉一切，专心钓鱼，这个被幻化了、美化了的渔翁形象，实际上正是诗人摆脱世俗、超然物外的清高孤傲思想感情的寄托和写照，而诗歌中形与神的契合点就是一个“独”字。

五、分析意象的个性色彩

一个出色的诗人，往往有自己特有的意象群。屈原常用美人、香草、凤凰等意象，李白的诗中多黄河、大鹏、明月、剑侠等意象。这和诗人要表达的感情有关，也和诗人的风格有关。“风格就是人”，一个成熟的伟大的诗人，其诗作在很大程度上就是他的人格的自我写照。

理解诗歌中常见的人物形象也可以帮助我们更好地分析意象的个性色彩。如“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”中的不慕权贵、傲岸不羁的形象；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”中的忧国忧民的形象；“采菊东篱下，悠然见南山”中寄情山水的隐者形象；《登幽州台歌》中怀才不遇、壮志难酬的形象。其他如友人送别、思念故乡的形象，献身边塞、反对征伐的形象等。

鉴赏古代诗歌的形象和思想内容还要了解一些有关作者的生平、所处的时代等方面的知识。如了解杜甫经历安史之乱前后的社会变化和屡遭挫折的经历，有助于理解杜甫的诗歌。再如边塞征战诗，由于作者所处的时代不同，诗的感情基调自然就不同，诗中的主体形象也不相同。盛唐时的豪迈、勇敢，中唐时的悲壮、惋伤，宋代报国无门的愤懑、离家别亲的凄凉和惆怅等，无不打上时代的烙印。