试析中国电影的“雅”与“俗”的融合

毕仁科

摘 要：如今，电影的艺术性与商业性博弈日益显现，电影强调具有艺术价值，就会面对惨状的票房；电影要是具有很好的票房，那在艺术价值方面就会很欠缺，就会落入“俗”片的评价之中。两者处于一种博弈斗争之中，如何能有效地解决电影的艺术性和商业性的融合问题，是当前中国电影业需要解决的问题，也是中国电影如何改变发展现状，需要为之探索的方面。

关键词：电影；艺术性；商业性

中图分类号：J9 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2013）06-0077-02

一、引 言

中国电影业从建国初到现在已经有了相当大的发展和进步，然而面对当今社会和经济的高速发展，人们精神文化需求增多，以及世界电影产业对我国民族电影的严峻挑战、特别是美国好莱坞电影工厂对我国广阔电影市场的觊觎，而本国电影发展缓慢，与其无论是在制作水平还是艺术水平都存在着巨大的差距。导致本国观众的大量流失，特别是青年一代的观众，把目光更多的投向了好莱坞电影。因为中国电影在过去的大部分时间里是受国家控制，强调服务功能，更多表现的是把电影当作一种灌输意识形态的工具，重点也放在了电影的艺术性表达方面，把时代的精神如何更好的艺术性表现出来，这成为了电影在创作整个过程中为之强调的根本。电影的商业效益，也是近十几年发展起来，并越来越占据重要地位的一项产业，相比过去完全不强调电影的商业效益，票房多寡，除去部分电影有部门支持之外，更多电影被推向了市场化运作，商业性也凸显其地位。而如今，电影的艺术性与商业性博弈也日益显现，电影强调具有艺术价值，就会面对惨状的票房；电影要是具有很好的票房，那在艺术价值方面就会很欠缺，就会落入“俗”片的评价之中。两者始终处于一种博弈斗争之中，如何能有效的解决电影的艺术性和商业性的融合问题，是当前中国电影业需要解决的问题，也是中国电影如何改变发展现状，需要为之探索的方面。

二、追求艺术性与商业性的结合

从电影的发展史我们可以看出，电影艺术地位的提高并不是以否定或削弱电影的商业性为前提的。而是相反，二者始终处于同步发展的趋势，电影的艺术性总是伴随着电影商业性的需求而逐渐加强的[1]。而两者其实是一起发展和进步的，是并行不悖的。美国好莱坞的许多经典的电影，都是融艺术性和商业性于一身，就很好的解决了电影的艺术性和商业性的融合问题。商业电影也同样具有思想性和艺术性，而真正优秀的商业电影从来都是思想性、艺术性、观赏性的统一。艺术电影也同样需要一些商业元素来给其增添艺术效果，增强观赏性，从而实现更好的艺术价值的同时也实现其商业价值。可以说一部成功的影片，其商业性和艺术性是相铺相成的。这种商业性与艺术性的融合统一，要求电影的艺术性是建立在充分理解目标观众群的观赏需要和市场需求的基础上的整体艺术观。如果没有这种整体艺术观，对艺术性上表现出来的缺陷不重视，到最后就一定会反过来影响影片在商业上的成功。从此可以看出电影的两个属性其实是息息相关的，任何其中的一个属性有缺陷，都会影响电影整体价值的实现。

电影的艺术性和商业性的争议，其实就是在于电影的价值有精神影响和经济效益两个方面的内容，使得电影的评价也主要从这两个方面展开。首先，对于电影的生产者和发行人，肯定是以追求电影的经济效益为主要目的；其次，对于观众、艺术家和导演们，电影的艺术性应该是他们的第一追求[2]。如果否定电影的经济效益，则会使得电影的生产失去动力；而否定电影的艺术性和精神内容，则会失去观众。因为要想取得经济效益和实现票房，就必须要有特色，要能吸引观众来作为前提，而真正能吸引观众的其实就是其艺术性，艺术性的提高无疑会更有利于电影的经济效益的实现。从这方面来说，两者不是对立的，更应该是统一的。在当今商业化语境下，如果只重视电影的商业性，只追求电影的高票房，忽略其艺术性，或者只注重电影的艺术性，一味地追求高雅，都不是电影发展的真正途径。只有把两者真正的统一起来，注重商业性和艺术性的融合，才能创作出真正的优秀影片，使得电影成为思想性、艺术性、观赏性的统一体，在具有艺术价值的同时，也能实现经济效益和票房收入，这样的良性循环将会推动电影的健康、持续、良好的发展，对整个电影的发展将有重要的作用。

而在中国现阶段，就是要真正的找到艺术性和商业性的结合之路。在充分发挥本民族文化资源优势的同时，也要注重电影的商业化包装。如果能够创造性地利用中国的传统文化资源，不仅包括题材方面的资源，而且也有价值观、审美观方面的资源。与此同时对中国的文化传统进行合理的包装、整合、输出，并采用符合国际文化消费市场规律的策略，那么中国电影就能在充分占领本土市场的基础上，又能在国际、海外市场上占据一个重要的位置。作为西方文化的一个不可或缺的互补品和文化参照，发挥东方文化的魅力，就有机会进入西方电影的主流消费市场，进而成为一支重要的外来力量。

而坚持以本身的文化特色为中心，发挥自身的优势，其实就是要以我们国家文化资源和艺术资源为基础，再此基础上进行商业化的包装，再来开展国际化营销。其实就说明了一点，那就是我们国家电影要走出去，关键还是要开发电影的艺术性方面，再结合商业性的改造和包装，以适合世界各国人民的审美需要和消费需求。也就是说要真正的处理好电影艺术性和商业性的结合问题，这也正是我们现在应该积极思考的。

三、调整电影产业政策

在中国，由于特殊的历史原因和背景，使得电影这门艺术在中国主要发挥的是宣传和教育的作用，强调为人民服务，为党和国家服务。电影的创作主要强调其思想性和教育意义，而忽视电影的商业性和票房价值。而在市场经济条件下的今天，电影产业作为一门新兴產业，对社会和经济的作用日渐突出，从美国文化产业对其GDP增长的贡献就可以看出。所以我们国家应该转变观念，应同时重视电影的艺术性和商业性，发挥电影的宣传作用的同时也发挥其商业作用。由于之前的各方面政策对电影的限制和控制比较的严格，比如每部电影都必须经过中国广播电视电影总局的审核之后，才能进入影院和进行发行。可以说对电影产业限制很严，所以现在就应该尽量调整电影产业的相关政策，加强相关的政策支持，使得中国的电影能有更多的发展空间，从而更好地参与市场竞争，和应对国际市场的竞争。相信只有加强国家政策的支持，才能使中国电影更好的发展和走出国门、走向世界。

四、注重导演和观众的培养

电影创作主要是导演发挥着主导的作用，电影能否成功也和导演有着莫大的关系。而加强新一代导演的培养，则对于中国电影的发展起着重大的作用。现在，中国商业电影才刚刚起步，其中以冯小刚为代表，他的电影在票房上成绩斐然，是内地较早意识到市场和观众力量的导演[3]。然而，其他的大部分导演则主要还是拍艺术电影为主，并且即使拍商业电影，但票房成绩却仍不理想。而电影市场的竞争日趋激烈，导演的创作水平，则与竞争的成败直接相关，相信只有能使电影艺术性和商业性完美结合的导演，才能获得更多的观众，实现更大的价值，更好的参与国际化竞争，也才能使得中国的民族电影进入国际市场来实现价值，所以加强我们国家新一代导演的培养有着重大的战略意义，才能使得我国电影持续健康的发展。

随着电影的创作水平提高了，作为观众也同样需要提高自己的欣赏水平和审美水平。只有当观众具备了一定文化知识和影视赏析知识之后，才能更好的理解电影所要表达的思想、观念以及电影的艺术价值和商业价值，也才能更好的欣赏和评析，从而为电影发展多提宝贵的意见，这样才有利于电影的提高和进步。根据传播学理论中的受众定位理论，加强对特定受众的培养，也能使受众对一类电影或者是某些导演充满兴趣和热爱之情，就能保证稳定的票房收入，也就能建立起相关的电影品牌或导演品牌。而如果能真正的建立品牌和发挥品牌效应，就能保持人们对本民族电影的喜爱，这对于面对国际电影的竞争，保证本国电影的持续发展无疑具有积极的意义。

五、结 语

为了中国电影的进步和国际化发展，就必须正确的处理好电影的商业性和艺术性的矛盾问题，积极把两者统一起来，共同为电影创作和发展服务，从而创造出既能满足国人们的审美需要，同时也能满足世界其他地区人们的共同审美需要的集思想性、艺术性、观赏性于一体的优秀作品，实现艺术价值和商业价值的双丰收，这样中国电影才能更好的立足于世界电影之林，才能获得更好的发展和宣传本民族的文化、艺術和民族精神的机会。当今，中国电影的发展，就是要正确认识电影艺术性和商业性的矛盾统一问题，走出一条中国电影发展的特色之路，中国电影就能获得更好的发展，并在国际市场上占有重要的位置。

参考文献：

[1] 冯果.电影艺术性的确立[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2006.

[2] 周留军，王靖.中国电影的突围之路——兼谈艺术电影与商业电影的特点[J].电影评介，2008（7）.

[3] 尹鸿，唐建英.冯小刚电影与电影商业美学[J].当代电影，2006（6）.

[4] 尹鸿.全球化、好莱坞与民族电影[J].文艺研究，2000（6）.

[5] 尹鸿.全球化背景下中国电影的国际化策略[J].文艺理论与批评，2005（5）.